黄宾虹绘画美学思想中的“内美”观研究

...民族精神为上 黄宾虹的绘画风格

于长威

摘 要：黄宾虹作为中国近现代国画中的杰出人物，他为国画现代发展做出了巨大贡献。黄宾虹的作品融合了传统文化的精髓和个人革新精神，他的作品展现出了其对国画笔墨表现的独特见解和研究，并通过实践总结了“五笔七墨”的绘画技法理论，极大地丰富了笔墨的表现和运用，开阔了中国山水画的多元化发展道路。

关键词：绘画创作；美学思想；笔墨技法

[课题项目：本文系黑龙江省艺术科学规划项目《黄宾虹美学理论与中国山水画创作研究》（项目编号：2016 D 082）的成果之一。]

为了增进对现代国画的了解，更好地展现中华文化精神和中国绘画精神，进行深入地绘画美学研究，笔者就黄宾虹“内美”理论展开一系列分析讨论，希望能够真正了解到绘画的思想价值与现实意义，进一步推动中国艺术精神的传承和创新。

一、黄宾虹绘画美学研究现状

黄宾虹晚年山水作品神气十足、笔力圆润、意境深远，他的作品充分展示出了中国绘画的精神本质和文化精神的内在张力。同时，“内美”理论也是黄宾虹绘画美学思想的核心所在，它已经逐渐成为了有机的理论整体，极大地推动了中国艺术的创新，实现了国画艺术的精神传承。因此，我们有必要进行黄宾虹绘画美学思想的深入研究，以便于更好地彰显“内美”理论在国画思想中的现实意义和价值。

二、黄宾虹绘画美学思想研究现状

黄宾虹绘画研究现状主要集中在国内，第一阶段是在上个世纪60年代，它的好友和弟子是他在这一时期的主要研究者，他们进行了黄宾虹绘画理论资料的搜集、整理，做好了基础资料的完善；第二阶段是在上个世纪80年代，该阶段属于黄宾虹绘画研究的繁盛期，并推出了《墨海波涛》《墨海青山》等。随着黄宾虹绘画美学研究的逐渐深入，出版了大量相关研究专著，黄宾虹认为国画展现了民族精神和学术的意义、价值，他强调了绘画创作要遵循艺术美、自然美，充分体现绘画的超物质精神价值。研究人员进行了深入总结了解，掌握了当代绘画的创作技巧和理论。

三、黄宾虹绘画美学思想论文创新点

黄宾虹绘画美学论文研究方法主要包括比较分析法、范例法和文献分析法，文中对黄宾虹“内美”思想和理论进行了系统地阐释和挖掘。中国传统画论中重视的“形神”“意境”“气韵”等方面都体现出了内在思想之美和内在生命之美。可以说，画家自身的人品修养和内在性情都决定了绘画不应停留在简单的绘画表层技术和形貌描摹，而是要重视画家的艺术境界、内在胸怀和画作的思想性上来，中国绘画笔墨精神强调的是画家内在生命精神的运用。虽然受西方文化的影响，但黄宾虹坚信国画有着超越当前精神和内在的影响，能够与西方现代绘画相媲美的一面。黄宾虹认为我们应当在充分发挥绘画灵活性、拓展性和时代性特征的基础上，不断加深中西方绘画之间的交流沟通，这也是黄宾虹绘画“内美”思想的核心价值和重要体现。

四、黄宾虹“内美”理念

中国绘画充分体现出了“天人合一”的美学思想灵魂，是长期以来影响中国绘画的重要表达方式和审美取向，中国是一个崇尚自然、热爱自然的国家，它深信着世间万物是息息相关的，中国绘画更加重视自然万物的神韵和内在生命，中国传统绘画体现的也是这种体悟世间万物的美，不断追求生命的价值。黄宾虹的作品并不局限于事物的外在形象，而是重在展现其内在生命，不断追求万物合一的境界，他要求艺术作品要有气势、骨力。中国艺术家进行创作时，应将自身思想、情感等都寄托其中，并将各种高洁情操相互融合。中国画家一定要不断进行自身情操的深化，追求事物的内在生命价值，更好地完成绘画创作和理论的升华。黄宾虹绘画思想博大精深重点放在了个性气质和内在精神上，更好地展现了内在神韵与意境，使作品的表达不仅仅是形貌描绘，而是用形神概念来描述山水、花鸟的内在精神特质，也不仅仅是让作品有形无神，而是要突出体现中国绘画的写意和“内美”特点，结合西方绘画优点，扩大绘画美学的影响力，做好生命精神的传达。绘画作品要神形兼具，“气韵生动”最早是由南齐画家谢赫提出的，谢赫认为六法主要由“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”构成。

黄宾虹不仅是一名优秀的画家，还是一名教育家和绘画理论家，他极为重视绘画创作的理论升华和自然生发。笔者通过对黄宾虹晚年作品进行鉴赏借，以更好地阐释“内美”的含义。他晚年作品更好地展现了其艺术思想和文化底蕴，体现了除其画作之外的繁复多变、气象浑然，近看画面浓黑，似是难以辨识；而远看，才能看出其中蕴藏的“浑厚华滋”，感受到中华民族艺术精神的本质，让人更好地感受到“内美”理念的生命力和实践性。

（一）《青城坐雨图》。黄宾虹70岁所做的《青城坐雨图》是一幅写生游记，并为该画题跋“青城山中坐雨，林峦杳霭，得图而归”，此前他所作的画作大都是以中国画史、古人和画论作画。《青城坐雨图》是其入蜀后山水艺术提升的重要标志，它突破了黄宾虹从“白宾化”到“黑宾化”的转变，是由其绘画艺术水平的不断提升而来的，黄宾虹游蜀后画风急剧转变，具有重要的艺术生命决定意义。黄宾虹对自己的山水画作也是胸有成竹、极为欣赏。该画作笔墨运用具有知白守黑、气韵生动、水墨淋漓的特点，它从整体上整合了黑白、虚实、阴阳等表现方式和形式要素，充分展示出了黄宾虹绘画的艺术特质，体现了民族文化精髓。

随着黄宾虹笔墨运用水平的逐步提高，他的《青城坐雨图》已经不限于技术层面的实践了，而是文化艺术精神的弘扬，也充分展现了黄宾虹“内美”思想是其一直追求的笔墨精神精巧所在。

（二）《仿巨然笔意》。黄宾虹晚年艺术造诣极高，他闻名的大多画作都是于这一时期所作，但受其自身身体因素的影响，当时他双目白内障病症加重，造成了画风的骤然变化，在此时的墨色更加黑密、渾厚，笔法也更加洒脱、豪放。通过《仿巨然笔意》的题跋能够看出黄宾虹艺术思想是围绕“道咸中兴”开展的，在其他文集中也曾多次提及，画中标榜的“仿巨然”也更好地凸显传统绘画的“内美”精神。他同时期所做的《设色山水》题跋中也提到了这一点，实现了表象追求到民族精神“内美”的升华。黄宾虹主张从艺术本体论的视角不断感悟中国绘画特质，进而掌握画作的核心要点，绘画“内美”精神、视觉形态笔墨之美，使二者更好地融合在了一起。黄宾虹在绘画领域的成就，主要是因其对“内美”追求近乎于道，他的执着也成就了艺术的高深。黄宾虹的艺术作品是其一生文化的沉淀和生命历练，通过对其晚年作品的研究发现，该时期他已经达至自在从容、超脱透辟、大彻大悟。

中国传统画作采用的是宏观观察法，强调以大观小，黄宾虹的画作中充分展现了这一点，这也极大地增强了画作的整体感，增加了画作的意境，使其达至艺术最高精神境界。《仿巨然笔意》和《设色山水》中近景的树与房舍融为一体，很好地体现了画者豪迈的情怀，是人文精神和天人合一“内美”追求的重要体现。

黄宾虹画作重神而不重形，他用浓墨积墨宿墨法进行创作，描绘黑山是一种对晨昏山色的体悟，这类技法的运用充分展现了山川大海的苍茫浑然，也是我国浑厚淳朴民族精神的重要标志，他在该时期的作品蕴含了深厚的文化意味。

《万松烟霭》这幅作品采用了“布白”和“亮墨”两种构图方式，该幅画作整体流动性强，太阴之极生出阳气，并于太极图相吻合，他在造型和构图上暗合了太极图式，实现了黑白相生、虚实相伴，画中意象似真非真、似虚非虚，形神兼具，整幅画知白守黑、美在黑处，凸显出了天地的广阔、气象浑然，层次分明。

《万松烟霭》完美地融合了黄宾虹的心性、物境，更展现出了画家深沉的内心世界，将其一直倡导的“内美”理念展现得淋漓尽致。

（三）《设色花鸟图》。虽然黄宾虹以山水画闻名，但其在花鸟画上同样有着极高的造诣，尤其是在其晚年画风大变后，他的作品更是形成了独特的风格。《设色花鸟图》是其晚年所做的花鸟画中的代表作品，他在题跋中写道：点染写画，含刚健于婀娜。癸巳宾化年九十，黄宾虹较为推崇“道法自然”“柔胜刚”和“复归于朴”等，他的作品很好地展现了道家的阴柔之美和自己的大气磅礴。

黄宾虹晚年所作的山水画具有浑厚华滋、气息飘逸的特点，《设色花鸟图》笔墨浓厚，花鸟画作气象朴拙、气息沉静，而清淡自然的笔墨画作，就显得古雅自然，融合了天地自然，其境界已达上品。古人作画为神不为形，其绘画重视用笔之功，认为用笔如挽弓，力有未尽就是十分勉强。一丝勉强都会成为画作中的败笔，只有毫无人为迹象，越是自然，作品越是优秀。

《设色花鸟图》这幅画，芙蓉花花蕾的线条勾勒丝毫没有人工雕饰的痕迹，真可谓刚健婀娜，纯正自然；花叶的点缀，似流水般自然率直、色韵淡雅，宛若天成一般，真可谓活色生香、一片生机。当今画坛许多画作只讲究铺张浮华，追求人工造作，功夫全下在了外在形式方面，绝少“内美”可言。这幅《设色花鸟图》显示出的这种浑厚华滋的“内美”格调，对当前徒有虚表的画风也能起到一种积极的警示作用。

通过《设色花鸟图》可以看出，他的花鸟画平中出奇、古淡自然、柔中带刚，其中蕴含了丰富的中华文化，值得人去回味鉴赏。他也做到了所说的：人工天趣，合而为一，人与天近谓之王，《设色花鸟图》真正做到了这一点，更好地体现了“天人合一”的境界。

黄宾虹早期的花鸟画是以写生为主，通过色彩勾勒构画，而进入中期之后，他的花鸟画作更显飘逸。而《设色花鸟图》作为晚期的花鸟画，墨色饱满，将水墨与设色很好地融合在了一起，其书法画作功力已然成熟，彰显了笔墨精神内在之美。

五、结语

黄宾虹一生绘画创作都以追求“内美”为目标，极力为绘画作品灌注更多的情感、生命和活力，传统绘画艺术精神重在用笔墨表达画者的学识、才情及悟性灵气，以一笔一画展现世界万物的氛围气韵，从而达到画家内在主观情思与客观景致的协调统一，这一点上黄宾虹就做得十分突出。因此，黄宾虹绘画美学“内美”思想研究十分必要，它有利于进一步帮助传统绘画艺术精神的传承和发扬。

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作者单位：

佳木斯大学