谁言居无竹自有竹相伴

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雪枫

“宁可食无肉，不可居无竹。”此诗句自从苏东坡之口一出，竹的地位又被拔高了一层，居有竹也成了后世之人追求风雅的一个标杆。怎么才算是居有竹？现代居家中摆上几盆富贵竹之类的植物，这不过是讨个字面上的彩头。青环翠抱，竹影清风，疏香潜送，不管是周遭的大景致还是自家院落的小环境，有了这样的风物才算得上居有竹。“不可居无竹”，对于今天生活在城市的大部分人来说，这样的格调真是太高了，高楼广厦间，要到哪里才能找到这样一方天地呢？

当然，文人雅士之所以离不开竹子，舒爽的居住环境只是一方面，更重要的是他们倾心于竹子所象征的高洁品格以及衍生出来的种种吉祥寓意。他们喜欢在日常所用器物之上刻画出竹子的形象，这是一种对竹之高风亮节的欣赏，也是对自身追求雅逸心性的真情灌注，就如同我们以某句名人名言作为自励、自省的座右铭是一样的。

自宋代以后，竹纹便逐渐成为了常见的装饰纹样，这与文人文化兴起息息相关。到了明清时期，饰有竹纹的各类器物更是蔚为大观。画上的竹自不必多言，竹雕器物也同样如此，对竹子这一材质本身的艺术加工更将竹情竹韵表述得淋漓尽致。此外，瓷器、玉器、铜器、家具、木雕、砚石、牙角等工艺门类中，竹子都成为了十分重要的装饰纹样。特别是那些文房雅玩之物，更是竹纹泛滥的天地。

生命鲜活的竹固然可爱，居于期间风雅可感，而这些凝固成纹样的竹子，它们虽不能让我们实现“居有竹”的夙愿，但也是文雅生活中不可或缺的伴侣。从某种程度来说，这些竹纹器物传递出的竹的特质、魅力，比起真实的竹子来，似乎更加鲜活呢！

1.清雍正 青花淡描双勾竹纹梅瓶

肩以下通身描绘竹纹，竹子主干修劲挺拔，细枝斜逸横出，有竹叶簇簇点缀其间，竹笋冒尖衬于其下。图案用笔细腻纤巧，青花发色淡雅宜人，清新雅泽之感逼人，以此铅华洗尽之素姿却得大道至简、大巧若拙之妙。

2.清 柯有臻藏田黄石竹节薄意方章

印身作竹节状，似破笋而出，粗壮有力。又巧借石皮，作竹枝三两，清新摇曳。整作动静相宜，掩映成趣。边款：“山鸡自爱其羽，云虚藏。云生制。何可无此君住。”

3.清乾隆 周芷岩刻黄花梨竹石大笔筒

整器壁面以册页式一书一画布局，一侧作平坡式构图，阴刻技法剔刻奇秀山石、丛丛修竹。竹叶迎风摇曳，外柔内刚，竹石相依，气韵天成，古朴拙雅。另一侧行书题诗文两首。此笔筒所雕风竹旷古绝今，韵味丰饶，凌空徐扬，姿态妖娆，能令观者顿觉清风袭来之凉意。

4.清早期 黄花梨雕竹叶纹方桌

此件方桌仿竹造型，得其神韵。牙头铲地浮雕竹叶，与竹节状腿足相交，正如自然的竹节生发出的竹叶，临风扬起，妙趣横生。

5.清 端石刻诗文竹纹座屏

端石屏芯，一面刻诗文，另一面刻竹，一株粗壮的竹子从右下角直上屏顶，竹节清晰，栩栩如生。其下两株细竹伸出，竹叶生长旺盛，生机盎然。

6.清 “慎德堂”款酱黄地竹节式三孔花插

自乾隆时期开始兴盛的仿生瓷，可谓清代瓷器中最具独特艺术的一个类别。此花插造型仿取高低错落的三段竹节，插体凸雕粉彩竹、玉兰、牡丹及灵芝纹，给人一种恬淡雅致之感。

7.清 梅竹双清端砚

砚顶部雕刻梅竹双清图，梅干挺挺扶摇，枝瘦花稀，静雅娟秀。竹梢新生旁出，嫩叶几片初露，清艳双绝。

8.清乾隆 白玉竹纹灵芝题诗牌

玉牌分两面琢刻，一面腹部中心刻竹叶灵芝图案，竹节高直，穿插以竹叶，宛若随风摇摆，颇具意境。竹枝一侧，两株灵芝层叠而生，面若千年之貌，极运灵气。刻竹借取风高亮节之意，灵芝寓意吉祥，又有长寿的象征。玉牌背面阴线题刻：“虚受益，灵为性，虚灵不眛，事事敬众，理具万事，应至善止，也新民信。”

9.清雍正 珐琅彩绿地月季翠竹碗

器内平素无纹，外壁以绿色为地。一面彩绘奇石一座，其旁开有灵芝、月季、修竹和野菊。外壁另一面以墨书写“朝朝笼丽月，岁岁占长春”二句。

10.民国 吴云根款巧色竹段茶具

此壶取二节竹段作壶身，竹节三弯流，旁出一枝秀竹于壶身，用墨绿泥制作竹叶，壶盖亦为虬曲的竹节结构，竹叶飘动，平衡均齐，似塑如画。四只精致的杯子也以竹节为把，竹叶自然胥出，抒发静谧之气，干净利索。

11.清 象牙雕仿竹根臂搁

臂搁雕作纵剖竹节式，有自然弯曲的轮廓线。雕刻以浮雕及镂雕为主，于写实中见剪裁功夫，将竹节、竹鞭等刻画得惟妙惟肖。较长的根须集中于一侧，相互叠压，很有节奏感。一枝小竹蜿蜒依附于竹节上，其叶片的伸展、转侧及虫蚀痕迹都为器表增添了几许生趣。背面雕出分节横膈，并在凹陷空间内高浮雕蜻蜓、蝴蝶。