山西剪纸艺术的运用研究

山西临猗 运用剪纸艺术述廉倡洁

席旭超+赵杰

摘 要：山西剪紙作为传统民间工艺，伴随着人类文明社会，可谓源远流长。民间剪纸来源于古朴劳动者的手中，他们将自己的美好生活通过自己的双手在纸上表现出来，鹿头花、窑瑄花、长寿图等都是经典的剪纸作品。如今山西剪纸艺术在传承中逐渐出现单一化的趋势，要生存就要创新，传统剪纸的出路可以与现代艺术绘画形式——插画相结合。插画现如今广泛地应用于平面设计中的方方面面，若相叠加于剪纸这一元素，想必也将得到消费者对其的另一番喜爱与追捧。

关键词：剪纸艺术；插画设计；纸品艺术

一、山西剪纸艺术

生长在黄土地的民间作者，对这片土地有着深厚的情感，他们世世代代依靠着黄土地的同时，也为其创造无限的价值。日出而作，日落而息，尽管日复一日地重复着耕作、织布的劳动，但是也在无形之中产生了他们对现有美好生活的喜爱，于是采用剪纸的手法表达出他们思想。作品中烙印着生活的积累、生活的美好以及生活的向往。剪纸作品不仅仅是装饰门窗的一种饰品，更是一种艺术，是门窗间线条与块面结合的艺术，是劳动人民辛苦劳作的结晶。

（一）“长寿图”剪纸

在中国人民祖祖辈辈的思想中，人们把对“寿”的向往与敬仰注入到生活中的点点滴滴，“寿”成为一种生命的象征，人们对其充满喜爱之情。这幅长寿图（图1），从形式上看，该作品整个是汉字繁体“寿”字，但又并不是完全地写了这个字，而是将笔画加粗，并提取出“寿”字的重要笔画，使其成为一个意象字。文字图形化，使其具有很好的辨识度，大众能够一眼认出字形，又简单明了，规整划一。虽然包罗万象，但不会给人以复杂的视觉效果。从纹样上来看，“寿”字的每一笔笔画里都充溢着形态各异的人物，他们分别弹琴、看书、劳作、织布，生活过得多姿多彩。当然还有吉祥鸟、祥云、老寿星，全部都是吉祥美好、长寿如意的象征元素。其中，最上面的笔画里写着“仁、和、乐、勤”四个大字，分别对应一年中的春牡丹、夏莲花、秋菊花、冬腊梅，寓意老年人应当活得像花一样美好，也寓意着一种人生态度。从色彩上看，山西剪纸一般呈大红色，张贴在门窗上渲染出红红火火的喜庆气氛。该剪纸也不例外，大红色的长寿图，象征着晚辈对长辈长寿的美好期许，红色喜庆的色彩意义，则更能彰显剪纸的魅力。明亮、耀眼的色彩，与镂空白色相间，加强色彩之间的对比，使表现内容更加突出，呈现出剪纸艺术质朴的美。

（二）“窑瑄花”剪纸

在山西的黄土高坡上，因为特殊的地理因素，窑洞随处可见。窑瑄花则是专门装饰窑洞正面墙壁，或者在较深的窑洞中间，使人们进入窑洞首先映入眼帘的是剪纸纹样装饰的美丽的花墙（图2）。从形式上看，四方形的纹样形状，给人以正规、气派的感受。剪纸的造型基本用线条来表现块面，疏密结合得当。整体造型对称统一，美观大方，表现出均衡之美。从纹样上看，剪纸中心为变形的回字纹，外围的蝴蝶纹样做二方连续旋转。剪纸中也不乏人物、双鱼、铜钱、石榴等元素，象征着希望平安、连年有余、多子多福、财源滚滚等美好愿望。

剪纸原本就是最能够表现民族民间风土人情的工艺，她所蕴含的历史文化价值无穷之大。这些剪纸是时代的表现，是生活的赞歌，是生活的记录，更是剪纸作者的心路历程。

二、插画设计与剪纸艺术结合

（一）山西剪纸艺术现状

尽管民间许多剪者创造出来经典的剪纸纹样，为我们留下了不可磨灭的文化遗产。但是在市面上剪纸的元素可能并不多见，而且新一代的年轻人会做剪纸艺术的少之又少，大众可能更愿意去探索新一代的现代艺术，并没有完全将传统的手艺、传统文化有意识地传达下去。一门民间工艺由此得不到很好地保护与传承，对于我国优秀的传统民间工艺的继承则是极大的遗憾。因此，在保护的过程中也要寻求出路，为剪纸艺术的未来道路做一个很好的规划。

创新是很好的方法。尝试用崭新的形式呈现在大众眼前，是“脱胎换骨”。创新不是全部抛弃，正所谓“取其精华，去其糟粕”，不需要在传统技法上的改变，而是内容上寻求创新。山西剪纸要立足好自己的根本，坚持自己的艺术特色，发展本民族的地域性、文化性、民族性的内涵，才能突破现状，走向大众的视野，甚至是走向世界的视野，做一个质的飞跃。因此剪纸是可以做内容形式上的改善的。

（二）现代插画设计现状

也不得不承认，时代发展的飞速，插画也经历了从纸上作画到电脑技术，从单一作画到混合材料共同应用。也许之前的绘画只是铅笔，现如今蛋彩、铜板、木刻、拼贴、喷雾等，任何工具都可以作为插画的新尝试，任何表现手法也可以作为其新的尝试，甚至是内容，从中规中矩到脑洞大开。总之，插画在新颖的路上也走了好久。而即使是“新”，也模仿了“日韩风”或“西风”好久了。国内的插画作品比较缺乏“本土化”的特质，难以展现中国元素，放在世界上，也不太容易分辨出“中国插画”，使我们没有一个明确的认识：中国插画到底是什么样的？何种形式、何种手法是典型的“中国插画”的样子？尽管学习最初是模仿，但是模仿的路上绝不是一味地走下去，而是不断创新。我们的插画设计也绝不要继续走仿日韩、仿美式插画的路线，我们要走出自己的路子。本土有许多民族的元素，加入到插画中又未尝不可？

（三）剪纸与插画相碰撞

当二者相互碰撞，会擦出与众不同的火花。传统的剪纸艺术需要朝着新方向创新，插画设计也需要回过头来看到本民族的工艺。插画与剪纸都为彼此的新发展提供方向，二者都为自己找到新的内容，插画中可以融入剪纸元素，剪纸中也可以融入插画元素。以剪纸为例，将现代插画加入其中，剪纸不再是简单剪纸，更是一种纸品艺术（图3-图5）。

几幅作品是一种纸品艺术，又是剪纸艺术的进一步创造。它们都有着共同的特点：精致的造型，阴刻的剪纸手法，黑白镂空的造型又表现得疏密得当。它融入了插画的元素：点线面的装饰，包括纹样的选择也是根据造型而表现出固有纹理或是插画绘画中一贯表现的纹理。不管是雕镂的大场景还是单个物体的特写，都是二者互为表现的，并不会因为剪纸从来没有尝试过而不去做这样大胆的尝试，也并不会因为其加入插画的元素，改变了形状或颜色而不叫剪纸。这样的结合反而使大众眼前一亮，更愿意花时间去欣赏——这美得不可方物的纸品艺术！

三、结语

剪纸艺术作为传统民间工艺不能流失，其与现代插画设计结合也是双方发展的最好趋势。插画设计现在被应用在平面设计中的方方面面，剪纸艺术不想流失于民间就要跟上潮流的发展，深刻发掘自己的价值，使民族文化烙印在我们生活的点滴中。

参考文献：

[1]段改芳，耿默.山西民间艺术[M].山西：三晋出版社，2012.

[2]杨硕.民间剪纸艺术在插画设计中的应用[J].技术与市场，2015.

[3]苑竹.论中国剪纸艺术在插画中的应用 [D].中国美术学院，2011.

作者单位：

昆明理工大学艺术与传媒学院