中国文化元素对现代油画艺术的影响探究

范译匀

摘 要：中国文化博大精深，自油画传入中国，其在中国的发展变化无处不受到中国文化元素的影响。油画艺术在中国精神与中国文化的熔炉中壮大发展，具有崭新的气质与独特的中国化面貌。

关键词：文化元素；油画艺术 ；中国精神

中国文化是东方文化的典型代表，它具有独特的景观，是人类共有的宝贵财富。中国文化具有独特的底蕴和气质，它内涵丰富，形式多样，若将中国文化元素融入到艺术作品创作中，可以说这个宝库是取之不尽用之不竭的。中国文化元素来源并植根于中国传统文化，在中国社会发展演进的历史长河中积累沉淀，通常以符号、事物、风俗等形式存在，是中国人对于文化与历史的精神认同。从某种意义来讲，中国文化元素凝结着中华民族对于文化探索的汗水与智慧，是民族精神和国家气质的体现，是中华民族的瑰宝。

中国文化具有广泛性和多样性，它是动态的，是生机勃勃的，也是不断演变的。中国文化元素作为中国文化传承的符号，自古以来就不断反映在艺术作品中。中国文化元素在油画中的体现，可以说是源远流长。

油画起源于欧洲，由传教士传入我国。据史料记载，油画在中国的出现可以追溯到明代。这种逼真的绘画艺术令中国画家耳目一新，自此，油画开启了在中国的发展和壮大之路。20世纪，随着列强入侵，国外的文化与艺术作品也越来越多地出现在国人面前，同时中国涌现出西学东进的潮流，东西方文化在激烈的碰撞中交融发展，绘画艺术也开启了向现代美术进军的时代。

中华民族传统文化中的一大亮点是善于接受不同，善于融会贯通。中华民族很慷慨，乐于与人分享自己的文化成果，同时我们也善于学习别人的长处。有人将艺术比喻为一种语言，这种语言是可以相互联系、相互融合、相互学习、相互借鉴的。中国文化元素对于油画在中国的发展，主要的影响在以下几个方面：

一、中国文化元素丰富了油画的创作内容

中国的传统文化元素林林总总，例如戏剧、瓷器、花鸟鱼虫、园林、庙宇、节日等，这些本是中国画家的传统题材，但在油画发展历程中，这些具有鲜明中国文化特点的元素不断出现在油画艺术作品中。对于这些创作素材，中国画家需要以一种崭新的方式将他们呈现在大众面前，他们通过自身的思考，当然这种思考在很长的时间内都会局限于他们之前所认知与接受的文化氛围内。这就导致油画本身的、起源的创作方式被重新定位与运用，重新被以另一种方式展示。可以说，中国文化元素自出现在油画创作伊始，就预示着西方油画中国化的开端。中国文化元素在很大程度上丰富了油画的创作内容，使油画的创作更加贴近中国百姓的生活，这对于促进油画在中国的传播具有非常现实和积极的意义。油画作为一种舶来文化，要想在中国获得长久的发展，就必须与中国本土文化紧密结合。在这点上，中国画家不断进行大胆的尝试和不懈的努力，他们运用西方油画的某些技巧来展现中国人的感情和才思，体现中国人对于艺术的认识和理解，他们运用中国文化，用特殊而具有浓烈中国文化元素的语言形式和强烈的民族情怀来诠释对于油画的热爱。

二、中国传统美学对于油画的影响

中国的传统美学观点追本溯源可以以老子的美学观点为开端。数千年来，中国不计其数的哲学家、美学家、艺术家在这一领域进行了艰苦卓绝的探索，从而渐渐形成了中国的美学体系。这个美学体系暗藏着中国文化的精髓和对美的独特见解。这种美学观点是国人判断艺术作品成败的出发点和着力点。在西方文化看来，个体的美是核心的，他们强调形象，强调生动性，强调新颖性。他们欣赏的是个体与局部。中国人历来讲究整体观念，强调整体意识，在中国传统美学思想中一直推崇以和为美，中国人的这种美学思想与中国人的哲学思想是相辅相成的。中国人认为世间万物，各得其所，相互之间是包容共存的。以和为美，就是在审视美的时候要有整体观念。在油画出现之前，中国的绘画艺术已经得到了很高的发展。中国人对于美已经有了深刻而固执的想法，但这不代表中国人固步自封，不愿接受新鲜和美好的事物；正好相反，他们大度而具有包容性。中国人讲求意境，他们更愿意看到饱含内容并引起人深刻共鸣的作品。油画中国化的内容中很重要的一点就是中国人赋予油画以全新的表达，这种表达处处逃不脱中国人对于传统美学的认知与提炼。正是因为中国人对于油画进行了崭新的包装，中国化的油画才具有与众不同的个性与卓尔不凡的独特气质。中国人以自己独有的审美标准改造油画的诸多技艺，让油画表现形式处处彰显中国审美标准，这种改造是中国文化、中国式审美与油画艺术的有机结合，这种改造不是单纯意义上的形式改变，而是形式与内容的高度统一。在这种改造下，油画的构思、创作等环节更多地具备了中国人审美中的整体观念。油画在中国的发展过程，就是中国人的审美标准不断将其塑造，同时油画的演进又不断影响中国人审美观念的过程，二者相互作用。

三、中国哲学理念对油画演进的影响

哲学对于一个时代的经济、文化、历史等都会产生长远而巨大的影响，对于艺术作品而言，受到这种冲击的影响更为强烈。油画自进入中国起，就受到中国传统哲学的熏陶与熔炼。上世纪30年代，中国众多艺术家尝试以中国哲学为指导，结合油画的特性创作出具有中国特点的油画作品，不断地推陈出新，在油画这种艺术形式中刻画上本民族独有的文化符号，而这正是中国哲学中生生不息的求精入微精神。

随着时间的推移，油画艺术融入到中国传统哲学的血脉中，创作过程无不受到其渗透。从某种意义来讲，哲学与油画艺术是一个有机的生命体，它们存在血脉相连的内在关系。这种关系不是油画与哲学间所独有的。在秦汉时期，中国绘画就有了表现思想，有了表现审美意识的要求。春秋战国时，中国哲学空前繁荣，与之匹配的是艺术的发展也进入了一个全新的阶段，不同的理论体系同时存在，文化艺术百家争鸣。以孔子为代表的儒家思想讲求以人为本，他提倡人格、人性与行为的有机结合。在儒家修身务本思想的指引下，诸多艺术家将自己的人格融入其绘画作品中，不断提高与完善自我，强调文化底蕴对作品内容的影响，追求人品与画品的统一。

道家的哲学思想与儒家不同，他们主张天道自然无序，艺术家以追求自然美为目标，强调的是艺术美与自然美的统一。庄子的哲学思想对绘画产生了很深的影响，他将人的精神与道结合，追求淳朴、淡雅的艺术风格。道法自然，作为中国传统的哲学理念，为画家的作品创作奠定了思想基础。中国古代绘画中多少优秀的作品，都渗透着这种哲学思想的空灵与宁静。

庄子哲学启发与引导中国画家的创作热情，在这种哲学思想指导下，画家们注重阴阳关系的把握，对形象化的事物进行意象化处理，将神、意、气贯通，形成独特的时空观念，在很大程度上拓展了画家的构图空间。对于时空的重新体会与挖掘，让中国绘画艺术迎来了一个创作高峰期。

西方油画中国化的过程，也是西方油画中国哲学化的过程，在这个过程中，具有鲜明中国特色的哲学思想体现在画家的构图与创作中。可以说，没有中国传统哲学思想作为根基，油画的中国化过程就是一个没有灵魂的搬移过程。

四、中国精神与油画艺术

中国精神可以说是一种品格，这种品格具体体现在中国人的言行中。油画艺术语言的中国精神实际上就是中国精神的形象化。中国精神让这些艺术形象充满中国人的思想和情感，让艺术表现蕴含着中国人的性格特征。从油画创作的角度看，油画艺术语言的中国精神不仅包括油画创作的形式，更包含油画的构图意境、感情表达等。

审美意识与创作心理的互动构成了艺术精神。从古至今，中国画家用自己独特的视角审视艺术，用浪漫的情怀感受世界，以象征的手法表现自然、抒发感情。在他们眼中，艺术本身也是一种生命，既有神也有态，一草一木都有血肉。

五、中国传统绘画技法对油画创作的影响

中国传统的国画通过简单的笔墨承载画家的艺术思想和人生领悟，表达画家的某种情绪和感悟。中国传统的笔墨技法具有较强的审美价值。画家黄宾虹提出五笔七墨，这五笔指的是平、圆、留、重、变，七墨指的是浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法和宿墨法。五笔七墨构成了中国画特有的笔墨美和独有的意境。中国笔墨画法对于油画的中国化有着深刻的影响，无论是在油画的写意化还是多样化发展中，都起着不可估量的作用。

随着中国国力的强盛及国际地位的提高，世界各国包括亚洲、欧洲在内的一些国家对于中国文化都给予了很高的认同和重视。中国文化元素是东方文化中一颗绚烂的明珠，它以其丰厚的内涵、多样的形式，流传广泛，影响深远。在世界艺术之林中，正以其独特的魅力灼灼生辉。在世界一体化进程中，中国的艺术观念、创作形式等与西方的融合越来越紧密。中国油画在社会的进步与发展中，受现代中国文化和其他文化的冲击也越来越强烈。中国传统文化为油画的中国化进程提供了源源不断的营养与资源，将中国传统文化元素运用到油画的中国化进程，赋予其新鲜的时代气息，是每一位艺术工作者共同的责任和使命；将中国化文化元素与油画创作结合，将油画民族化落到实处，充分发掘祖国传统文化元素中的宝库，是可行的，也是迫切的，让作品更好地体现民族风，创作出真正具有民族品质的作品，是每位艺术工作者时不我待的责任和担当。

将中国文化元素延伸到艺术作品中，我们要充分认识其形与其意。形，不是形而上学，不是照搬照抄，而是再升华与创造。这种再升华与创造是在对中国传统文化元素深刻领悟的基础上进行的。总之，中国传统文化中有很多值得深挖和借鉴的东西，我们只有将中国文化元素中的精髓融入到油画创作中，才能让油画的中国化进程更加具有生命力。

参考文献：

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作者单位：

西安美术学院油画系