从个人摄影艺术展览看作品的自然美

[摘 要]一部相机、一双有独特视角的眼睛及对生活的洞察力即可表现身边的或路上的美景、感动人心的东西。本文通过分举办个人影展的体会，探讨摄影艺术与自然美的关系。

[关键词]摄影 心灵 自然

以2015年5月，本人在肇庆市图书馆举办《与影同行》的摄影作品展览为例，通过拍摄民俗风情，以画意的形式表现人文历史。在这些作品中，有曾在报纸杂志刊登、有入选摄影展览、和比赛获奖的作品。此次展出的《与影同行》是在工作之余拍摄的自然风光、民俗风情作品。

举办这场展览需要具备一些的条件。首先，要考虑选用各种摄影器材，这是关系到拍摄题材内容的第一步。其次，举办一场展览需要有展览的主题和作品，本次展览的主题是《与影同行》，在这些展览作品中，每一张都有拍摄的难度，每一张作品在创作时都难忘的回忆。例如，作品《落日摇川光》，是我与影友在去年10月份连续三次到星湖马鞍山顶上创作拍摄的，当时，万里晴空，当上到山顶日落时分，忽然间阴云密布，下起了倾盆大雨，忽然间又有了太阳，夕阳照到了天柱岩，那时候的山及水，在斜阳的照耀下构成了一幅美丽的图画，我们不顾全身都已淋湿，赶紧架好三脚架，进行构图、对焦点，迅速捕捉到这瞬间的画面。另一幅作品《水墨烟云》，拍摄地点在黄山。黄山，位于安徽，为三山五岳中三山的之一。日出，奇松、怪石、云海、温泉素称黄山“五绝”，令海内外游人叹为观止。黄山82峰，或崔嵬雄浑，或峻峭秀丽，布局错落有致，天然巧成，并以天都峰、莲花峰、光明顶三大主峰为中心向三周铺展，跌落为深壑幽谷，隆起成峰峦峭壁。游过黄山的人都说：黄山的“主旋律”是在云雾中。这就是说黄山最好的景色是在高峰地带，而且是有云雾时为最佳。《水墨烟云》也是我与影友们一起登上黄山的时候，创作的一张作品，当天同样是天气不佳，与影友早早起床准备好摄影器材准备拍摄时，却遇到了连续不断的阴雨天气，快到中午时分，天色突变，黄山的云海之景是难得一遇的景象，并非时时能遇见到。历经几个小时的等待，我立刻拿起相机，把黄山特色的云海和迎客松拍了下来。很多影友见到黄山著名的云海之景都说，这次的黄山之旅真是值得，这样的云海景色一年也才只有那么几天会呈现。这两幅风光作品的“优美”多在“动之静时得之”，“壮美”则多在“静之动时得之”。作品中的内涵、诗意体现出来。该作品平淡入妙，天然生趣，光影交响，线面组合，动静统一，本人较为满意其自然美。

这次的展览中，有5000多位参观者，有一部分是与我同行多年的影友，大家认为好的人物摄影要由观察力，想象力和表现力，三者统一起来才有个性，只有是独特的，个性的，就有可能成为艺术的，有欣赏价值的作品。这次的摄影展中，是本人多年来行走各地拍摄下来的作品，对于这次作品展览观众觉得有独到之处，经过日积月累，花了很多心血和时间完成的东西，也深感摄影创作的不易。作品拍摄是中国的美景，展现了祖国大好河山的美丽，家乡的一点一滴在我的镜头下，变得如此生动和细腻，是本人的心仪之作。摄影是摄影家心灵的历史，是他的心灵运动的轨迹和记录。我的影友们多年以来也给了我很大的帮助，他们在我没有灵感的时候同样地支持鼓励我，同样我也会这样给他们一些帮助，一起摄影多年，每一次聚在一起讨论摄影，是我人生不可或缺的事情。

另一部分的参观者也有很多，其中有一些是中学生，他们在展厅里一幅一幅看着摄影作品，有些人做出了惊叹的表情，说道：“这照片拍的真神奇啊！这是我第一次看到这样的照片。”在这一次展览中的照片是我冒着危险拍到的一些很难遇到的景色，我认为只要有好的作品，冒险也不算什么！另外还有一些中年人也会到图书馆参观一下展览，经过交流，他们认为能在短短的几十年里，拍出一些从未在别处看过的照片是很难的，世界那么大，摄影师如此之多，能做出自己独具风格的摄影展，是一件多难的事情呀，摄影师肯定是做出了很多的付出才可以有这么多的作品。有一些作品是我参加单位的工作拍摄到的舞台作品，有一些不是很懂摄影的参观者也认为，能抓拍到演员翩翩起舞的一瞬间，是要花费多少的精力与时间去定格这个瞬间呀！在我认为，一场演出要大概两个小时，每一场演出的节目千变万化，重要的是要用心去观察去猜想哪一个动作是这个节目的精华，有了摄影经验之后，慢慢就会拍出一些独一无二的照片。

摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度和纯度等特征。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。罗丹说过：“美无处不在。对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现。”如果我们不懂得色彩原理，色彩构成的意义，那么我们的作品或是令人眼花缭乱，或是平淡乏味。所以必须对其了如指掌，不断训练自己的眼睛，我们才能从平凡中发现奇迹，去纪录、去表现，去创造。

自然是艺术之根，艺术是自然之花，摄影便是众芳中的一支奇葩，它将形式、内容、语言、情趣完美地定格在方寸之间。徜徉在这个光、影、色灵动变幻的世界，昨日的风，今夕的尘；开落的春花，卷舒的浮云；岁月的年轮，生命的过客；成长的足迹，感悟的思索；不经意间的回眸，上下求索中的执著。无一不在瞬间化作永恒。流连在这灵与犀，精与神，错落有致的境地，感受的绝不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的交流与牵引。这次的展览对于我来说，从每一幅作品中听得到影友们和参观者的评价，加深了对摄影创作的体会。对于参观者来说，他们从中获取一些摄影构图的技巧，带动了更多的摄影爱好者积极支持摄影的发展，更能看到全国各地不一样的风景，让参观者进一步了解自己的国家，自己的家乡，无疑是一种良好的互动。

摄影学习的经典之作《认识电影》，是每从一名影迷到专业摄影从业人员的必修课。这部电影对于我来说很是深刻，也让我在摄影之路有了进一步的感想，组成电影的最小单位—镜头。镜头的种类繁多组成了电影跌宕起伏的情节。镜头运用的灵活性也特别的；比如从角度来说，就有水平镜头，仰角镜头，俯角镜头。各种不同的角度也代表着不同的含义。俯角镜头就会呈现画面中人物的困境，无力感以及被攻击拘禁的情况。而从景深的角度讲，镜头又分为长焦镜头和短焦镜头。长焦镜头往往可以拍出变焦的效果，来引导观众的视线。而从镜头距离的角度讲，镜头又分为远景，中景和特写。镜头是一种语言，它代表了导演的意图。镜头越远，观众的态度就越中立。每一张照片中要如何更进一步拍好，跟镜头的关系是密切相关的，有时候光圈的大小会影响一张照片的光暗，快门的速度也会影响到照片。肇庆是一个美如山水的风景区，在空闲之余也会去肇庆的各个角落拍摄一些夜景。如2016年的春节，肇庆的又一风景再次在夜晚吸引住了众多的摄影爱好者，这就是肇庆披云楼，它建于肇庆古城墙边上，其外形仿江西腾王阁、 湖北黄鹤楼等宋式建筑而设计的。“披云鹤泪”系端州古八景之一。在披云楼外还有车水马龙般的城区道路，运用不同的快门速度，会创造出意想不到的作品，要有这些作品，主观镜头的运用功不可没。运用主观镜头往往能使观众深入角色的内心，以角色的视角观察这个世界，深切的感受到角色的情绪变化。观众不自觉的会站在角色的立场之上来思考和处理角色所面临的问题，这也成为了调动观众情绪的一种方式。

每个人的心中都有自己的一种摄影模式，这种摄影模式对于每个人来说都是纯粹的，这种纯粹是来自每个摄影人魂灵中在某种瞬间爆发出来的对于永恒的追求，为此，愿意在这条道路上继续探索、努力。

参考文献：

〔1〕郑蔚帆.摄影艺术的意境创造（广东摄影论文集）.中国摄影家协会广东分会，1987（2）：P16-24；

〔2〕肖文.视觉艺术的开拓与美的再创造（广东摄影论文集）.中国摄影家协会广东分会，1987（2）：P122-125；

〔3〕朱绍正.谈谈风光作品的自然美（广东摄影论文集）.中国摄影家协会广东分会，1987（2）：P132-134。

作者简介：郭鸿（1963--），男，群文馆员，研究方向：摄影专业。现任职肇庆市文化馆。