论高胡音色与乐曲内涵的联系

[摘 要]广东音乐是岭南乐种之一，随着时代的发展渐渐从珠江三角洲等地区开始发展到在全世界粤语地区，屹立于世界音乐之林。广东音乐的发展与粤府方言有着密切的联系，作品有着浓厚的岭南气息，所以演奏者在演奏作品的时候要结合作品的内涵来运用广东音乐主奏乐器——高胡的演奏技巧。

[关键词]高胡音色 方言 广东音乐 乐曲内涵

广东音乐，也就是粤语地区的粤乐，形成于大概十九世纪中晚期。最早流行于中国岭南地区，如珠江三角洲、五邑侨乡、粤西诸地及广西南宁等粤语地区。随着时代的发展，华侨文化的传播，唱片业的发展，广东音乐渐渐在国内乃至国外如美洲、东南亚等地流传。一百多年来，社会历史诸多变迁，影响着文化艺术的变异，广东音乐以其清峻活脱之资，独特的岭南文化风格，屹立于世界音乐之林。其中曲目如《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《柳浪闻莺》、《平湖秋月》（又名《醉太平》）、《山乡春早》等等，家喻户晓，传遍海内外。人民大会堂经常播放广东音乐，如《步步高》、《彩云追月》等等，来营造节日喜庆的气氛。前几年由广东音乐曲艺团出品的《东方天籁》，演奏的就是广东音乐，他们带着浓浓的乡音乡情走向维也纳金色大厅，吸引了来自世界各地的音乐爱好者。

一、广东音乐的来源

广东音乐的来源，是没有文献可考的，说法有很多种。就其根源或文化背景来说，说它是起源于粤剧音乐之说；在中原古乐、江南小调等的基础上与粤地各种文化因素融合，最后导致广东地方戏剧、曲藝和音乐的形成。

二、高胡的改革

二十世纪中，吕文成改革了二胡，用钢丝弦取代原来的丝弦，将琴筒置于两腿间演奏，遂产生了（粤胡）高胡，它音色尖亮并富有歌唱性，相对当时广东流行的琵琶来说，技法简单，容易被下层音乐爱好者所掌握。高胡首先在广东流传发展并取得突出之地位，有了主奏乐器的诞生，广东音乐的表现领域以及艺术性也得到大大的提高。

三、广东音乐创作与高胡演奏

广东音乐创作与高胡演奏艺术相互推动，不断得到发展。广东音乐偏重韵味与音色的崇尚，音乐情感的表现在不断的加强，并要求与乐曲意境相结合。广东音乐就像广东话，经过一些音乐手段例如音高、节奏等处理后，从谱面看到的就是与广州方言紧密相连的。但是广东音乐还有谱面见不到的内在的最具音乐本质意义——音乐内涵。音乐内涵相对于文学意境来说是比较抽象的。因为文字附着词义，有相对固定的解释，而音乐没有，所以诗词的内涵意境比较好理解。而音乐则因为它的不固定性使听者带有想象，这也是音乐散发出的另一种魅力所在。虽然说音乐内涵意境没有固定的释义，但是音乐内涵意境也有着广义的范围，而演奏者需要正确的理解曲子的内涵所在，在能使演奏出的音乐带有灵魂而不只是音符。

四、何谓音乐内涵意境

音乐内涵意境就是音乐形象与感情、情绪的交融，就是说感情和情绪与音乐互相渗透，因此这样的交融就凝结成一种境界。但是音乐意境不好理解，因为音乐本身就是一门抽象艺术，音符不像是文字一样具有固定的译义性。就如理解诗词一般，诗人用的文字都是可以解释的；但是音乐就不能这样，由于音符没有固定的译义性，同样的音符、旋律，都可以作很多种解释。例如《赛龙夺锦》里首句的1、2小节与3、4小节的对比，这可以解释说是两艘龙舟在你追我赶，也可以说是鼓手与划船手的呼应，鼓声与划船的动作相对应，等等。音乐形象虽然有很多，但是合乎情理的并不多，能做到与上下文联系紧密又不破坏乐曲本身的情感的更是少有。因此，我们要正确的理解乐曲的内涵意境，才不会张冠李戴闹笑话。理解乐曲内涵就要现实主义与浪漫主义想结合，因为音乐是一种高级的、抽象的艺术，作曲家在他的作品里既有现实的一面，也有带浪漫主义色彩的构想。演奏者不能只追求谱面上的演奏技巧，对内涵不求甚解；应该深入了解作品的文化背景、内涵意境，演奏出音乐的灵魂。如果连演奏者都不了解作品那不可能传达出作品的内在感情，那听众所能接收到的只是单纯的音符，没有生命力的音符。

应从哪些方面入手了解作品的内涵？

首先要了解到广东音乐是一种具有地方特色的乐种，它与粤语有者莫大的关联，音乐的句读都与粤语的语气相连，它的产生与民俗风情紧密结合。广东学者陈勇新先生借助他多年创作方言歌曲的丰富经验，突破了汉语语音记录声调变化的五度调值标准，将徵调式五声音阶与粤方言声调字音的音高趋向变化巧妙结合起来，进行大胆的探索。陈勇新先生指出“广东音乐的调式形态和广州话的自然音调以及地方民歌、戏曲有着密切的关系。”他的研究成果表明：粤方言的语音特征对广东音乐音节调式形成的影响，并在此基础上不但是广东音乐调式特点及其调式变换的研究，开拓了新途径。而且将此项研究深入浅出地向前推进。在方言语音的影响下，除音阶调式外，同样涉及到广东音乐的音律和特殊音。广东音乐在音律方面的特点是采用以十二平均律和期音律间并存的律制。七音律在广东音乐高胡演奏中仍很流行，成为广东音乐别有风格韵味的特点。广东音乐调式有正线、反线和乙反调，最有特色的就是乙反调。这善于表达深沉委婉、悲伤哀怨的情绪，极富浓郁的南国情调。

除了在粤语方言上去了解广东音乐之外，我们还可以根据每个作品的背景和作者的出发点去了解作品所想表达的内容意思，才能用更好的演奏手法去诠释作品的内涵。例如：《凯旋》上世纪抗日战争时期的作品，描述战士凯旋归来的景象，寓意抗战一定要胜利，要表现出勇士们的自信，胜利者的豪情壮志。又如《昭君怨》，以“乙反”调为基本调，旋律缠绵悲怨，节奏缓慢平稳，旋律线条起伏不大，每次稍有点向上走的苗头时候，好像就被主人翁压抑下去的感觉，给人一种昭君虽然有怨，但是为了当时的大局着想还是又将自己的想法抛之脑后。旋律大量使用级进或模进，主干音经常是回到1上，呈现出一种像是欲言又止的感受，引人入胜，使得听众有感同身受的感觉。处理这首乐曲时候就要注意要细腻，委婉，不可粗鲁豪迈，高胡的音色要含蓄的、像绝代佳人的，而不是要明亮耀眼的现代女性气质。再如《思念》是乔飞老师的作品，是当年为纪念周总理而作的，前半部分表现作者惊闻噩耗，悲痛的心情油然而生，中间部分令人欲罢不能，痛不欲生的感觉，然后陷入对总理深深的怀念之情，最后在沉痛中崛起奋进。

了解作品的内涵后，我们就要根据不同的需要来运用不同的演奏方式演绎出不同的高胡音色。高胡的音色其实很讲究，稍不一样的演奏方法都有很大区别。

首先，琴筒放置的位置很重要，对音色影响很大。位置的深浅都很讲究，应放在两腿间的中间，膝盖向内三指左右比较有肉的地方。这样出来的音色才厚实明亮不薄。

其次，是绑千斤的位置，很多人认为千斤的位置是随着演奏者的自身条件调节的，是根据手指的长短来调整的，但是千斤位置更应该是调节琴的最合适地方，更好地提高发挥出琴本身的音色，调高调低都对琴本身的音色有所影响的。

第三，夹琴的力度，应该是演奏者本身松弛舒适为主，这样出来的才音色通透。切不可太多緊张，那出来的音色会扁平不圆润。像《凯旋》、《狂欢》、《赛龙夺锦》、《龙飞凤舞》这类乐曲，音色就要明亮，弓速要快，出来的音色才可以亮丽又有豪迈的感觉。又如《昭君怨》、《禅院钟声》、《流水行云》这类乐曲演奏出来的音色就要是比较柔和些的，不可以太多尖锐，出来的形象就像是包着一层薄膜一样，不会锋芒太露，弓速稍缓慢平稳，这就像是古代仕女都是翩翩身姿的古典气质。

除了要注意广东音乐的高胡音色运用之外，在演奏技巧上的细节也是很讲究的。很多人认为加花很多的就是广东音乐，其实不然。广东音乐的特点的确是加花、滑音等这些带有浓厚岭南色彩的技巧，但是这些技巧并不是多就好的，也要合理、符合乐曲的要求的。

五、广东音乐的传承

关于广东音乐的传承。现在的广东音乐虽然繁盛，但是流传的年龄层还是大多数在老一辈并且数量有限。我们应吸引更多的观众，特别是年轻一辈的观众。但是若无出色的作品和精彩的演奏又如何能吸引观众呢？最根本其实还有待于教育——专业教育和业余教育的不断完善。广东音乐生命体的自我调节、自我更新及自我超越，都体现出广东音乐群体的调节、更新和超越。专业音乐教育要培养学生对民族音乐和广东音乐的热爱、创作能力和理解研究能力。在无论是质上或者是量上都要有大的变化和进步，不断扩大流传广东音乐的人群，进行量的变化；不断提高广东音乐学习者的水平，实现质的飞跃。让广东音乐进入中小学的课堂，活跃在校园文化、企业文化、乡村文化之中。为广东音乐的发展创造腾飞的条件和环境，使之既有主流文化的气概，又有边缘文化的灵活和兼容；既有精英文化的品味，又有通俗文化的活力，在未来再创辉煌，大放异彩。

参考文献：

〔1〕余其伟.粤乐意境.花城出版社，2003（8）；

〔2〕居文郁.试论方言“声韵调”因素对广东音乐曲调风格的影响.天津音乐学院学报（天籁），2004（2）；

〔3〕黎田.广东音乐的形成（黎田集）.花城出版社，2013；

〔4〕陈勇新.轨迹—音乐文集.广州出版社，1999。

作者简介：李广应（1978--），男，现任广州粤剧团音乐伴奏员。