刍议琵琶演奏在广东音乐中的地位与作用

[摘 要]琵琶作为中国的“民乐之王”，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。在早期的广东音乐发展期间，一批著名的音乐家和演奏家将琵琶演奏融入广东音乐，并创作了大量的曲目，使广东音乐的表演形式更加多样独特。随着琵琶演奏方式的改革和发展，琵琶在广东音乐的演奏中发挥的地位和作用也发生了一定的变化，但琵琶演奏始终与广东音乐不可分割。

[关键词]琵琶 演奏艺术 广东音乐

一、我国古代音乐文化对琵琶演奏的影响

琵琶是我国一种民族弹拨乐器，它是起源于丝绸之路的古老乐器，已经有近两千年的悠久历史。琵琶初名为“批把”，亦作“枇杷”。东汉的刘熙在《释名·释乐器》中提到：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”东汉的应劭也在《风俗通》中讲到：“以手批把，谓之琵琶。”可见，琵琶是以两种主要弹奏的动作，并因具有象声意义而得名的。这样，从秦汉至隋唐时期，众多的弹弦乐器，如长柄的、短柄的、圆柄的、梨形的、木面的、皮面的、弦数较多或较少的等等，都以它们相似的弹奏动作而被统称为“琵琶”。

从乐器构造上区分，古代的弹弦乐器又可以分为直项琵琶和曲项琵琶。直项琵琶的历史可以追溯到秦汉时期，在当时由波斯通过西域而传入我国的。也有人认为它的前身是秦代的一种类似鼗鼓的弹弦乐器——弦鼗，至汉代就演变成盘圆柄直的，具有四弦十二柱的“秦汉字”，亦称“秦琵琶”或“汉琵琶”。直项琵琶的特点是音柱较多，横抱用手指鼓弦的。曲项琵琶大约在南北朝时，也从西域传入中原。

在魏晋到唐朝，曲项琵琶逐渐发展成为我国主要的民族乐器，尤其是唐代的音乐，大都以琵琶为主奏乐器。同时，唐代的音乐文化也曾对东亚邻近国家产生重大的影响。例如，唐代琵琶乐的盛行随着日本遣唐使被带到了日本，后来成了日本传统音乐文化的重要部分。至今，日本还珍藏着我国唐代唯一留存的、做工极为精细的嵌螺钿紫檀四弦琵琶和五弦琵琶。唐代以后，随着琵琶形制的不断完善和演奏姿势的改变，如变横抱为竖抱，废拨子为手弹等，琵琶的演奏技巧越来越多样，表现力不断增强。

现代琵琶的形制，是在唐朝以来半梨形音箱，曲项、四弦、四相的基础上发展演变而来。音柱逐渐增多，由清代的十四柱（四相十品）、十六柱（四相十二品）发展到现代的三十柱（六相二十四品）或更多。现代琵琶音柱的增加不仅拓宽了音域，高音音色清脆明亮，中音音色圆润淳厚，低音音色结实雄浑。琵琶的演奏手法也发展得极为复杂多样，右手有弹、夹弹、双弹、滚、挑、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。宽广的音域、多变的音色和多样的演奏手法，使它的表现力极为丰富。琵琶除了独奏表演外还广泛用于曲艺、戏剧的伴奏。它既能表现出活泼流畅、明快喜悦，又能充分传达婉转、抒情的诗意，也能表演出雄壮激昂、铿锵有力的曲调。因此，琵琶曲目历来就有文曲和武曲之分，如传统的文曲有《月儿高》、《塞上曲》、《昭君怨》等，著名武曲代表作则有《十面埋伏》、《霸王卸甲》等等。随着现当代的创作和改编，一些曲目更具备了新颖的风格和丰富的手法技巧，如《狼牙山五壮士》、《彝族舞曲》等等，大大丰富和开拓了琵琶的演奏风格。

二、琵琶演奏与广东音乐的发展

广东音乐是指在南粤广东民系地区产生、发展和丰富的民间器乐乐种。广东音乐诞生于19世纪中、晚期，成熟于20世纪二三十年代。广东音乐最初只是作为粤剧、粤曲中的过场曲，以及伴随舞台表演和衬托气氛所用的一些民间小曲。经过了近两百年的长期演变和发展，受广东地区的经济生活、文化艺术和风俗语言的等方面的影响，通过改制乐器、丰富艺术表演，加上大批音乐家和演奏家的创作实践，广东音乐最终成为真正意义上的地方性器乐乐种。因广东音乐能将广东人的勤奋进取、乐观向上的精神表现得淋漓尽致，因而其至今仍广泛流传，是岭南文化的重要组成部分。

在广东音乐形成早期，许多精通民乐的音乐家和演奏家为广东音乐的形成和发展做出了重要贡献。何博众就是其中一位重要的奠基人。何博众生于1831年，是广东番禺人。由于出身于音乐世家，他自幼深受家庭音乐文化的熏陶，曾拜于名师门下学习音乐，后以精通十指琵琶演奏，在广东地区广受赞誉。何博众除了在琵琶演奏上有精湛的技艺造诣之外，他创作的曲目大大丰富了广东音乐的演奏艺术。早期以“琵琶谱”发表的《雨打芭蕉》和《饿马摇铃》等广东音乐代表作也是出自他的手，而经典名作《赛龙夺锦》的初稿也是由何博众首创。著名广东音乐名家何柳堂（1872-1933）在祖父何博众的悉心教导下，他刻苦钻研，并继承了家传十指琵琶的精湛技艺，成为了广东音乐第一个发展时期的著名琵琶演奏家，与何与年、何少霞被誉为“何氏三杰”，以家传的琵琶谱为据加以整理、再创作并发表了一批反映新时代特点的广东音乐作品，包括《鸟惊喧》、《陌头柳色》、《垂柳三复》、《午夜遥闻铁马声》等琵琶名曲，这些乐曲都后来制成唱片，广为传播，为广东音乐的传承和发展做出了巨大的贡献。

一批琵琶演奏名家除了创作了优秀的曲目以外，为不断适应广东音乐的表演需求，音乐家们意识到琵琶演奏也需要革新。在早期的广东音乐演奏中，琵琶的定弦为G 、C 、D 、G。而右手的轮音，多用尾指先出到无名指、中指、食指、拇指从下至上的“下轮”。随着演奏需求的发展，音乐家们将琵琶的定弦改为A、D、E、A，用金属琴弦取代传统的丝线，用专用的琵琶演奏指甲取代表演者特意留长的手指甲。从六十年代开始，轮音也逐渐转为以食指先动、自上而下的“上轮”手法。这些一系列的乐器改造以及表演方式的革新，使琵琶的音色更显清脆亮丽，丰富了琵琶的表现力，适应了新时代的表演需求，拓宽了琵琶更广阔的表演空间。

三、琵琶演奏在广东音乐中的地位和作用

琵琶在早期的广东音乐演奏中具有举足轻重的地位，在广东音乐的乐曲创作与演奏两方面，曾充当过奠基者的角色。由于琵琶本身的结构和演奏技法的原因，其音色主要呈现出“尖”、“堂”、“松”、“脆”、“爆”的特点。其中，“尖”指的是下把位高音声色尖细，“堂”指相把位音响浑厚，“松”指的是弹拨琴弦后发音的灵敏性，“脆”指一、二、三把位音色清脆明亮，“爆”指弹拨琴弦发出的声音具有强大的爆发力。琵琶由于其清脆亮丽和多样复杂的表演形式，在广东音乐形成的初期，乐器的组合形式以琵琶为主奏，筝、箫、三弦、椰胡为辅。

然而，在20世纪二十年代时期，当时的广东音乐是粤剧表演的伴奏乐器，为选择具有戏剧韵味的乐器组合，广东音乐的演奏舞台主要流行以二弦、本地提琴（广东特有的板胡）、月琴、三弦、横箫组成的“五架头”，以表现出雄健刚硬的音色特点，因此以这五件乐器为核心组成的乐器组合又称“硬弓组合”。此时，琵琶在广东音乐的乐队演奏中已较少处于领奏位置。虽然如此，但琵琶演奏从来都是广东音乐演奏中不可分割的重要部分。一批批琵琶音乐名家不断对广东音乐进行深入研究，著名的琵琶演奏家何与年（1880～1962）是何博众之孙，自幼受祖辈的音乐熏陶，跟随堂兄何柳堂学琵琶，并且精通三弦、扬琴等乐器。何与年继承和发扬家族的音乐传统，将何氏家族的琵琶演奏艺术充分与广东音乐融合，更他留于后世的广东音乐代表作有《寒潭印月》、《走马看花》、《上苑啼莺》等三十余首，在广东音乐的发展史上产生了深远的影响。

20世纪三十年代，吕文成、尹自重等人推动广东音乐的乐器改革和创新，传统的“硬弓组合”逐渐被由高胡、扬琴、秦琴、洞箫、椰胡所组成的“软弓组合”所取代，形成明亮优美、活泼清新的风格，开创了现代广东音乐的新纪元。随着小提琴等西洋乐器的加入，广东音乐的乐器组合越来越多元，一般的演奏以五、七、十件乐器演奏为多，五十年代后也出现不少中型乐队（约20-30人）的合奏。而合奏的乐器除了“软弓组合”外还包括琵琶、唢呐、中胡、大胡、笛子、三弦、软、打击乐等等。由此可见，琵琶在大型乐队演奏中的角色越来越倾向于以伴奏、重奏和合奏的形式呈现。由于琵琶可表现出清脆亮丽、悠扬典雅的风格，一些著名的广东音乐名曲如《步步高》、《倒垂帘》、《旱天雷》、《彩云追月》、《平湖秋月》等，琵琶依然充当着独奏、领奏或合奏的重要角色。

2006年5月20日，广东音乐成功入选为首批国家级非物质文化遗产名录。由此可见广东音乐在国内乃至海外华人社会具有的广泛影响力不容置疑。在新时代，随着广东音乐的表演形式不断发展和丰富，琵琶因其表现力和适应性强，一直在各种各样的乐器组合中充当着不可或缺的角色。20 世纪八十年代初，著名高胡演奏家刘天一所在的广州民间乐团，就曾经推出过一组以扬琴、琵琶、阮、低音和吹管组合的“吹弹乐合奏”。广东本土的乐团如“芳华十八”、“红色娘子军”、“女子丝弦乐队”等等都离不开琵琶演奏，甚至在亚洲多国的国际舞台上持续地展露风华。

四、结语

琵琶作为表现手法极其丰富的一种民族乐器，在我国已经有两千多年的历史，经过历朝历代的演变和发展，为适应不同时代的文化需求而不断地改革。与此同时，大量优秀的琵琶曲目出现并广为流传，成为了我国音乐文化的重要组成部分。广东音乐是一种著名的地方性民间乐种，随着广东音乐的发展，琵琶在乐器和演奏方式上都发生不同程度的改变，使其声音特点更适合广东音乐的演奏需求。广东音乐经过了一百多年的孕育和发展，而琵琶以其丰富多样的表现形式、独特的音色效果以及较强的适应性和包容性，依然在广东音乐演奏中发挥着不可或缺的作用。

参考文献：

[1]赵维平.丝绸之路上的琵琶乐史.中国音乐学，2003年，第4期；

[2]郑捷.琵琶与广东音乐.南国红豆，2006年，第2期；

[3]吴迪.“非遗”视野中的广东音乐现状观察.中国音乐学，2012年，第2期；

[4]谷杰.粤剧地位风格与广东音乐的崛起.戏剧之家，2004年，第1期。

作者简介：陈淑霞（1988—），女，现任广东粤剧院二团琵琶演奏员。