木偶戏音乐现状分析及对策

石磊

[摘要]木偶戏就其本身特点来说，属于我国较为重要的艺术形式，从其形式风格方面来说，也较为多姿多彩。木偶戏不仅能够用来比喻人，还能够用来比喻民众普遍崇拜的神，让禽兽或者其他一些怪异动物不再是本来的样子，而是能够得以人格化。本文结合木偶戏实际特点，针对木偶戏音乐阐述观点。

[关键词]木偶戏 音乐 现状 分析 对策

现阶段在我国一些地区，仍然比较流行木偶戏。木偶戏演出过程中，无论采用哪种音乐类型，均应该结合其自身的艺术特征。比如对于某种艺术来说，相对来说比较符合神话剧，则应选择此类音乐形式。木偶戏本身可以不受各种条件约束，无论人物设计还是动作神态，均相对来说比较夸张，所以在音乐表现方面，同样具有一定的夸张。木偶戏本身要想实现较为良好的效果，普遍离不开音乐。在这方面进行创作过程中，应该首先结合人物性格特点，进行这方面的塑造。同时对于内心的状态等方面，也进行较为细致的描写。

一、木偶戏音乐现状概述

最初产生的木偶戏就其特点而言，不具备较为固定的声腔，并且缺乏音乐伴奏，因此在实际进行表演的过程中，类似于杂耍。一般配合民间艺人进行说唱，并称之为歌腔，因此相对来说就会较为口语化，仅需要通过一个课子敲打，就能够形成伴奏。然后根据民间的话本或者流传，仅仅凭借着较为简单的旋律，演出人员就能够反复进行演唱，同时还能够扮演出一些故事中不同的人员角色，因此这种艺术形式相对较为朴实简单。比如说对于四川木偶戏，一般选择地方上独有的戏曲形式，然后进行音乐方面的伴奏。通常随川剧声腔方面的不同，又能够分为东西南北四种形式。但是不管喜怒哀乐情绪上的不同，木偶戏大致普遍存在传统的套子，能够用于填曲牌，并最终得以一曲多用。在宋词元曲的影响之下，木偶戏也得以传袭嬗变，按照剧情词格长短方面特点，合理的谱上曲牌。在节奏等方面，仅仅是稍加润色。

（一）尽管目前很多地方开始重视木偶戏，并且致力于音乐创作，但是新的创作相对还是较少。多数作品创作过程中，还是引用大量的旧典，甚至直接对其进行运用。部分仅仅稍加改编，虽然在最终的效果方面同样良好，然而音乐形式并未真正实现良好的创作，一味直接进行照搬，还是难以实现创新。

（二）在进行音乐改革过程中，如果是和表演舞美进行比较的话，无论是在创作观念方面，还是在创作手法方面，显然突破还远远不够。一些作曲者就其本身而言，不能够熟悉木偶戏，因此木偶音乐创作过程中，普遍就会出现困难。同时在音乐队伍方面，相对来说人数比较少，甚至会面临着后继无人的尴尬局面。但是针对于这种情况，目前未受到相关部门足够的关注，也没有及时采取相应的措施，因此使问题难以真正得到有效解决。另外存在着不少剧团，由于自身经济有限，因此缺乏音乐人员，甚至在于这项工作由演员兼职。在学术理论研究方面，目前普遍还是较为艰难。特别是在音乐研究的过程中，关于一些学术活动，就目前来说开展极少，并且彼此之间普遍缺乏有效交流，一般经常出现各自为战的局面，不少团体分散进行，这样就造成音乐创作原地踏步。

种种现状充分证明，为了有效促进木偶界不断发展，目前来说迫切需要人才。他们不仅应具备较为深厚的文化知识，而且应该具备一定的理论修养，勇于开展这方面的探索和实践。一方面懂得戏曲相关内容，另一方面懂得音乐，这样才可以真正有所建树。

二、如何有效促进木偶戏音乐发展

（一）注重加强继承与创新

根据历史与现实经验，新音乐要想持续发展，普遍需要继承与发扬传统文化。尤其对于民族艺术来说，为了实现自身不断发展，更应该存在继承对象。而木偶界这些先辈，通过弘扬民族优秀文化传统，能够充分借鉴各地戏曲，有效掌握声腔与曲牌等方面实际特点，因此能够不断丰富音乐感染力等各个方面，并且能够以此作为重要基础，有效构建个性特征。然而对于原有声腔来说，不管属于一曲多样，还是属于一曲多变，在声腔方面进行的转换，一般具有悲多喜少的特点，因此非常符合古代戏情节。然而如果表现现代特征，或者说一些儿童剧，明显非常不合适。

新的时代背景之下，也普遍具有新的生活模式，以及新的生活要求。因此对于戏曲音乐而言，一方面仍然需要大力弘扬优秀文化，另一方面以此作为前提，力求能够充分符合历史，满足时代背景之下对当前艺术文化的迫切需要。因此对于木偶戏音乐而言，需要首先尊重现实生活，然后以此作为创作的主旋律，力求可以充分满足现代人需求，最终形成具有民族特色的戏曲。

对于传统戏曲音乐来说，均存在着传统韵律特点，因此对于我们来说，一方面应对其进行有效的继承，另一方面应不断寻求突破和发展，只有将继承作为有力基础，才能充分实现节奏速度方面创新突破。同时，应力求通常自身较为良好创作，不断发展新的曲牌，将原有声腔作为有效基础，然后进行统筹布局，并应该注重加强精心设计。对于曲式结构而言，也应该优先选择传统板式，并力求通过开展序列变奏，实现节奏方面多种变化，并通过运用调性对置，让音乐能够更有新意。另外也可以完全套用民族调式，然后作为有效的相关素材，从而能够开展相关创作。

在木偶戏表现题材方面，我们应该进行有效取舍。并且在音乐创作方面，也应该进行合理有效的归类。传统音乐程式就目前来看很大一部分已然不适宜当前时代，因此也应该力求予以较大幅度修改。在创作设计过程中，力争实现富有一定民族特色，这样木偶戏音乐才能更加贴近实际。比如说我国四川，利用新歌剧等先进表现手法，能够开展较为合理有效的创作，并通过继承传统音乐，使木偶戏变得更加直观生动，并且在艺术交流过程中，也大受世界各地欢迎。木偶音乐要想实现更加良好发展，尤其是应该充分把握好素材，因此应学会有效汲取和借鉴成功经验，并力求能够为我所用。继承这项工作开展的同时，还应该注重加强创新发展，彼此之间有机结合，这样木偶戏音乐方面，才能实现较为良好的创作。

（二）充分发挥木偶戏音乐特色

对于一个剧种而言，如果比较缺乏音乐特色，而是单单凭借东拼西凑，将难以实现生存，更谈不上较为良好发展。对于木偶戏音乐，一方面其较为独立单一，另一方面不能完全脱离剧情。与剧情的整体，自始至终需要加强联系，这样才能表达主观的感悟。因此对于木偶戏音乐而言，在实际进行演奏过程中，音乐结构首先应该力求较为完整。作者在进行创作过程中，应具备立体式创作思想，并应让音乐整体框架保持相对较为完整。比如对于一出戏而言，尤其音乐的布局方面，首尾应保持相呼应，应首先包括序曲和间奏，然后包括场景音乐，并需要设置尾声，让音乐从头至尾可以充分的联系，从而能够形成整体结构。在音乐方面的构想，只有能够充分保持较为严谨集中，就木偶人物来说，才会鲜明生动。而木偶戏音乐方面创作过程中，应自始至终突出形象性。不管是写实性人物，还是拟人化人物，均应存在自身的音乐特点。对于木偶这一音乐形象，通常来说比较集中反映于旋律，然后利用演唱演奏媒介形式，能够有效凸显出音乐的抒情性，音乐在传递的过程中，也才能更具形象性。

（三）不断完善艺术生产结构

木偶戏音乐十分重要，需要对其开展科学有效创作，这样才能充分保障较为良好的艺术质量。一般这方面水平的高低情况，将充分影响整个木偶艺术事业。木偶音乐工作人员，还应该充分熟悉音乐艺术规律，力求通过较为良好表现手段，能够充分把握音乐，这样木偶戏音乐就其特点来说，才能更加具有艺术性。在艺术体制方面，也应该积极寻求较为有效改革，现阶段还应不断完善艺术结构，同时对人员缺乏剧团，应积极倡导其能够尽快纳贤，这样才能够实现有效填补。对于乐队建制而言，应力求实现较为规范化，这样才能让木偶艺术，在实际发展的过程中能够保持有机平衡。另外作为木偶音乐人员，应充分立足于自身的本职工作，并且应该进行较为刻苦的学习，有效提升自身音乐修养，注重加强弘扬民族艺术，不断进行努力进取。

结语

本文结合木偶戏音乐方面特点，就怎样实现良好的传承，怎样在此基础之上进行改革创新阐述自身的观点。综上所述，木偶戏本身在历史上就十分悠久，是流传下来的文化瑰宝，因此我们更应该加强重视。而木偶戏音乐在整个戏曲中也承担着较为重要的角色。一方面，我们应该充分借鉴木偶戏音乐独有的特点，另一方面需要注重加强发扬，并应该与现代戏曲进行有机结合，这样才能使木偶戏真正得以实现不断发展。