明月千里寄相思
吴婷婷
“细数十年事，十处过中秋。”面对中秋佳节之圆月美景，南宋词人范成大发出过这样的感悟。中秋赏月，成就了每个中国人心中的文化共鸣。自南北朝萌发赏月习俗伊始，每逢中秋来临，赏月谈月便成为人们久谈不衰的话题。这些情景，在自古以来的中国古画中就有鲜明的体现。
在我国最早的诗歌总集《诗经》中，就有描绘过赏月的诗句，“月出皎兮。佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮。”而在唐李白的《月下独酌》中，赏月的诗句有了更生动的意境，“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”由此可知，赏月之风古往今来就已存在。
有竹庄里感叹
中秋吃月饼的习俗从明朝开始流行。传说明洪武初年，大将徐达攻下元朝残余势力盘踞的元大都北京，捷报传到首都南京，正在下棋的明太祖朱元璋欣喜若狂，即传谕中秋节普天同庆，并将当初反元大起义时传递信息的月饼赏赐给臣民。月饼从此成为中秋节“法定”的食品，非食不可了。因此，明朝时期中秋赏月的习俗已初具规模。明朝时期，中秋也被称为“团圆节”。《西湖游览志余》中说：“八月十五谓中秋，民间以月饼相送，取团圆之意。”《帝京景物略》中也说：“八月十五祭月，其饼必圆，分瓜必牙错，瓣刻如莲花。……其有妇归宁者，是日必返夫家，曰团圆节也。”沈周作为吴门四家中最年长者，对此也更深有体会。
沈周（1427年至1508年），字启南，晚号石田、石田翁，江苏长洲（今苏州）相城镇人。父辈皆隐居不仕，均工诗文，能书画。本文所介绍的画卷名为《有竹庄中秋赏月图》，“有竹庄”，即为沈氏世代隐居之寓所。
沈周不仅继承了他的父辈隐居不仕的家风，诗文书画之艺亦为家学渊源。他早年也曾跟杜琼学画。杜琼的画法基本上完全传承了元人，因此沈周早年的画风也未能脱出宋元文人山水画的窠臼；40岁之后才逐步显现出他个人的独特风格——早岁较细谨，晚年则粗犷。58岁时始号“白石翁”，此时才开始在画上钤“白石翁”之印。这幅《有竹庄中秋赏月图》即钤有此印，可证是他的晚年杰作无疑。
《有竹庄中秋赏月图》在题识中有这样的叙述：“少时不辨中秋月，视与常时无各别。老人偏与月相恋，恋月还应恋佳节。老人能得几中秋，信是流光不可留。古今换人不换月，旧月新人风马牛。壶中有酒且为乐，杯巡到手莫推却。月圆还似故人圆，故人散去如月落。眼中渐觉少故人，乘月夜游谁我嗔。高歌太白问月句，自诧白发欺青春。青春白发因不及，豪卷酒波连月吸。老夫老及六十年，更问中秋赊四十。中秋赏月，与浦汝正诸君同赋。汝正出纸索画小景，并书于纸尾，长洲白石翁沈周书于有竹庄之平安亭。”
从这段题识中我们不难看出画家的人生感悟，面对亘古不变的圆月，感叹“古今换人不换月，旧月新人风马牛。”而据诗中“老夫老及六十年，更问中秋赊四十。”可推知此卷为沈周于成化二十二年即1486年60岁时所作。画面描绘的是沈周在其居所“有竹庄”内的平安亭与友人中秋饮酒赏月时的情景。山水清胜，竹树桥亭，明月高悬，景致幽静。书法部分则是沈周满怀激情，以七言律诗的形式抒写。该卷画作笔墨雄健老辣，格调疏简苍劲，意境清幽高旷，具有粗沈山水画的特点。书法则结体严整，笔法沉着稳健，苍劲老练。整卷书画诗文相映成章，堪称诗、书、画三绝。
士人静坐独赏
中秋赏月习俗到了清代之后，月圆之夜，几乎家家各有宴会，以酬佳节。人们还会以中秋夜的晴雨，占次年元宵阴晴。谚云：“八月十五云遮月，来岁元宵雨打灯。”《清嘉录》有记载：“妇女盛装出游，互相往还，或随喜尼庵，鸡声喔喔，犹婆娑月下，谓走月亮……”此时间记录赏月风俗的古画更是颇多。清代著名宫廷画家冷枚的《赏月图》正是描绘此时赏月之景。
冷枚，清代宫廷画家，生于1670年，公元1742年尚在。字吉臣，号金门画史，山东胶州（今山东胶县）人。他曾经历了清康熙、雍正、乾隆三朝。善画山水、人物和仕女画。谈到他的画的师承，“初师同邑焦秉贞”。而焦氏与他同乡，康熙时官钦天监五官正。善画山水、人物和花卉。他吸收西洋画中的明暗透视法。而冷枚之画，深受焦氏画风影响。后由焦氏推荐，冷枚进入清宫作画，其人物画在当时颇负盛名。《胶州志·冷枚传》云：“工丹青，妙设色，画人物尤为一时之冠。”
冷枚的人物画确实有很高的艺术成就，从这幅描绘中秋赏月的《赏月图》中就可见一斑。此图为绢本，设色画。纵119.8厘米，横61.2厘米。画中士人静坐独赏清辉明月，两位侍童候立于两侧，别有一番情趣。人物造型纤秀，衣纹简练流畅，构图新颖简洁，设色清雅质朴，画风精工细腻，学焦秉贞十分到家。画中阴阳明暗的表现，受西洋光影技法的影响甚深。
十女登台赏月
到了清末至民国时期，赏月习俗更是多种多样，祭月、赏月、拜月的方式更是多种多样。关于民间拜月的习俗有这样的来历：相传古代齐国丑女无盐，幼年时曾虔诚拜月，长大后，以超群品德入宫，但未被宠幸。某年八月十五赏月，天子在月光下见到她，觉得她美丽出众，后立她为皇后，中秋拜月由此而来。月中嫦娥，以美貌著称，故少女拜月，愿“貌似嫦娥，面如皓月”。仕女拜月、赏月，也成为了画家们描绘摹写的对象。
陈少梅（1909年至1954年），是20世纪中期北方画坛极为重要的画家之一。早年参加“中国画学研究会”，后入“湖社画会”成为骨干画家，长期在京津地区从事美术教育活动，在绘画上继承、宣扬了由乃师金城提出的“精研古法，博彩新知”的艺术理念，深入钻研传统而不囿于“泥迹袭貌”的皮相之术，既传古意，复见新姿，形成了具有一定时代气息的新风格。
此幅《赏月图》立轴为设色纸本，长127厘米，宽76厘米，画10位仕女于中秋佳节登台赏月的情景。画面设色古雅，面貌清润明洁、灵秀雅丽。仕女们登台望月，或凭栏静坐，或登台私语，形象地抒发了她们的美好愿望和高洁品德。画面右侧题识清楚地写着“丙戍夏五擬清人画意少梅陈云彰”，可知这是画家模拟清人画意而作的。画面仕女皆为清朝装束，修颈、削肩、柳腰也为当时的流行风貌。
清代作为封建社会的最后一个朝代，仕女画发展至此，被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位，正如清代高崇瑞《松下清斋集》所言：“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”这时期的仕女画在创作上日益脱离生活，成为一种概念化、程式化的表现题材，画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、黯然神伤的小家碧玉般韵致等。陈少梅先生的这幅《赏月图》正是深得此意的杰出佳作。
