关于岭南地区中国画风格探究

岭南国画名家邀请展

束维维

摘 要：近年来，随着人们对于岭南文化研究的不断深入，岭南地区中国画风格日益受到人们的关注。苏仁山作为清代晚期岭南地区的杰出画家，被誉为“中国的梵高”。文章以苏仁山人物画为例，对20世纪岭南地区中国画风格进行了探究，通过苏仁山人物画的艺术技巧、代表作品、艺术思想等分析其对于当代人物画有着怎样的影响，从而促进岭南地区当代中国画的发展。

关键词：岭南地区；中国画风格；探究

在诸多岭南地区的国画大师之中，苏仁山的国画作品独具特色，在其有限的生命中，创作了一批具有超前意识的优秀作品。他的人物绘画作品不仅在构思、布局、运笔、线条等方面遵循着岭南地区传统技法，还具有一定开创性和视野性。这些绘画技巧和创作理念值得我们去深入的研究与探索，正是基于此，笔者从苏仁山人物画作品角度对岭南地区早期绘画风格进行探究分析。

一、线条流动的细致

中国画人物非常注重线条之美，可以说线条是整个画面最重要的部分，也是人物造型和画面内在的一个符号展现。从中国人物画的发展与传承上看，历代的人物造型都是以线条流动为基本的表现手法，苏仁山的人物画也不例外。通过细致的探究，我们可以发现苏仁山人物画在线条运用上更多地追求一种游走与流动的快感，这种作画形式非常具有个性，是其自由奔放的一种艺术体现，也是对生活感知的一种激情释放。苏仁山人物画不仅很好地对岭南文化进行再现，也体现了岭南地区人们对于艺术的感性与热情。

通过研读苏仁山的人物画作品，我们发现其在线条的运用上喜欢用钩线法，例如，在《鸠摩罗多像》作品中（图1）。所画人物形象甚为活泼，很好地把钩线法发挥到极致。这幅作品描绘了鸠摩罗多正在盘膝打坐，顯然在鸠摩罗多这个人物塑造上，苏仁山下了不少功夫，把鸠摩罗多的神情刻画得非常细腻，人物轮廓的线条粗细表现得极为生动。鸠摩罗多作为一个佛家代表人物，是我们现实生活中无法见到的，可以说一个人眼中有一千个鸠摩罗多，不过在苏仁山的笔下，我们看到他并没有将这个佛教人物过于神化，而是赋予其更多的普通大众特征。其瘦骨嶙峋的面庞下，是鸠摩罗多对于苦难苍生的的一种悲悯之情，这不仅显示出鸠摩罗多至善的特点，还很好地刻画出对鸠摩罗多内心的笃定，这一安静淡雅的景象充满了苏仁山深深的敬意。苏仁山对于人物画娴熟的线条、独特的构图和巧妙的画面效果处理得当，使得画面中人物的线条疏密有余、转折有力，表现出了中国传统画线条的细致。

苏仁山在墨色的运用上，干湿、浓淡的运墨给人一种简约的感觉，因而在构图和造型上的有效调和，使得画面表现更加丰富。苏仁山的人物画无论在写景、抒情、寓意表达上都是严谨而潇洒的，凸显出他基本画功底蕴的深厚。苏仁山在人物画的处理上不仅有效地提取了传统的技巧和方法，而且更注重一种精神与气度。苏仁山在人物画上，非常善于造物、造境，是“人物气韵为天地之真气也”。苏仁山在人物画上以及情绪的表达上是有选择的，有所遐想，有所取舍，其在人物画上不仅注重人物形象的形似，更为注重表达情感的一种释放。其非常注重中国画笔墨语言和画面内在韵律的相互关联性，使得画面更具有一种生命感和动律感，让人物画之物象有意、有情、有神、有思。

二、 骨法勾勒运笔

中国画创作最为基本的要素就是造型得体，无论是中国画写意还是中国画工笔都离不开形体的锤炼。骨法勾勒运笔的变化需要画者经过长时间的学习和积累，骨法的运用，是画家主观思想的一种情感表达，通过造型去塑造一种韵味，让画面效果更具岭南特色。岭南地区传统的中国画创作是以骨法为开端，这和西方写实的创作手法有所不同，非常具有中国传统的技法的特点。

例如，在《苏子瞻父子图》中（图2），我们看到苏仁山很好地吸收古今壁画之气，形成了自己独特的勾勒中国画方式。在这幅画中我们看出画家在笔墨运用上极为娴熟。但在这种劲力之下也不乏一种细腻和娟秀的味道。细致地观赏这幅图画，我们可以感知苏仁山笔下的苏子瞻父子人物形象，塑造上极为讲究：在苏子瞻塑造上，笔墨较粗，很好地展现其作为长者的一种威严，而苏子瞻的孩子们在运墨上较为疏淡，但每个孩子憨态可掬、充满童趣的形象却深入人心。

三、笔墨挥洒自如

苏仁山的人物画非常注重线条、笔墨、色彩之间的组合，这也是其艺术风格显著的特点。他的作品在执笔和运墨上有一种巧劲，在笔墨的调和上需要和创作构思相吻合，笔墨挥洒自如，自然深受大众喜爱。我们都知道，在中国画创作中，笔墨的运用是最能体现画面效果，线条的运用则是创作者内心世界的一种展现，二者分工不同，却同时构成了中国画创作的基本元素，线条的气韵之美可以说是中国画审美的最高体现。

苏仁山虽然在笔墨的运用上深谙传统技法之精髓，在继承传统的基础上，勇于创新，在复古中带有一些灵动与激情，赋予作品个性化的情感表达。由于苏仁山的创作和笔墨挥洒自如，无论传统还是创新，这些作品都是他内心最真实的情感表达。

苏仁山人物画的笔墨运用以笔为主。从运笔上来看，勾、擦、点、染等都是不可或缺的重要技巧。作为早期广东地区书画名家之一，苏仁山喜欢运墨，运墨上颇有造诣，非常有墨趣，收中有放，放中有收。墨色的韵味和宣纸水晕互为交融，是画家精神世界与自然环境和谐统一的体现。可以说苏仁山在笔墨运用上不仅是为了笔墨绘制的一种呈现，其更多是对所绘物体的形神关系的完美再现，这显然使他对中国画具有更高的意境。在苏仁山的人物作品中，具有浓郁的北方画线条的审美风格，这是画家极大地体现了画家对率真生活的直观感受，这种流动线条的运用艺术使得苏仁山的人物画具有独特的艺术审美形式。

例如，苏仁山的《五羊仙图局部》（图3）正是基于苏仁山对线条和运墨的一种高度的认知和实践，使得我们在欣赏苏仁山的人物画作品中，感到很亲切。这种不做过多水墨，以勾勒为主的中国画方式，不仅使得人物作品的造型流畅，而且这看似浅显的运墨，很好地达到了一种神似的视觉效果，将人物神韵展现得淋漓尽致。

四、气韵的意境美

苏仁山在艺术创作上非常注重气韵，在人物画表现形式上刻意追求人物的个性，为此在画面构图上不仅讲究空间关系，也力求画面背景的前后有致。看苏仁山的人物画作品，我们可以感受到人物形象的造型极具个性，这些丰富的人物造型透出一种岭南文化的韵味。纵观苏仁山的人物画，我们看到其对于笔下人物的描绘与画家内心的情感表达，使人物画作品上升到了一个全新的高度。

苏仁山的人物画作品最大的艺术风格是气韵的意境美，人物细微之处有一种意境，神态在生动之间有灵气。尤其是笔墨情趣上，在他的人物画作品中被表现得酣畅淋漓。苏仁山人物作品的线条非常凝练，没有拖沓之感，包含着岭南文化特有的图式语音，是对岭南地域文化和情感的真实表达，这使得苏仁山的人物作品多了一种气韵的美感，为大众所喜爱。

五、结语

以上是笔者以苏仁山人物画为例，对于20世纪岭南地区中国画风格探究的论文论述。通过本文我们可以看出，作为岭南地区的重要代表人物，苏仁山在人物画的创作上力求单纯，其中国画理念和线条的运用以及在中国画过程中所展现的气韵，对于当代中国人物画的创作具有一定的借鉴意义。苏仁山敢于将现代元素运用到中国水墨画的创作之中，其敢于开拓、勇于创新，坚持不懈地将中国水墨画发扬光大的精神值得我们敬佩与折服，这也是我们推崇和研究苏仁山艺术创作的目的所在。

参考文献：

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作者单位：

广州大学美术与设计学院endprint