人类对陶瓷壁画中的精神共鸣研究

杨超

摘 要：壁画的意思是指在建筑室外墙体与室内墙体上所做的装饰图画。中国的陶瓷壁画有着悠久传承的历史，是中华民族智慧精神的传承。随着时代的进步、科技的发达，壁画的种类也随之丰富多彩。由于陶瓷壁画具有质地坚硬、表现手法多样化等特点，更有着不凡的可塑性，所以从古到今都深受人们的喜爱。陶瓷壁画与建筑空间的完美融合，不仅美化了视觉上的感应，更大大地提升了立体空间欣赏品位，既陶冶了人们的情操，更满足了人们的精神需求。

关键词：陶瓷壁画；精神共鸣；无法超越

中国数千年的陶瓷发展历史，让人不得不赞叹，那些闻名中外的古老作品，一直是人们所景仰的。而具有中国特色的陶瓷作品是任何一个国家所无法超越的，将陶瓷发展成陶瓷壁画，运用到建筑物装饰上，是人类智慧的结晶。陶瓷壁画的演变，让我们感受到的是更高层次的精神追求。陶瓷壁画融入了时代进步的思想理念，继而产生了大众与创造者之间灵魂的共鸣。

一、陶瓷壁画的初始

中国的陶瓷文明史，可以追溯到仰韶文化时期，从那时起人们的彩陶到现在为止算起来有七千年之久，创造者一直不断地探索追求与创新。画像砖、砖刻等这些古代陶瓷壁画形式，都体现了古代艺术家们的精湛技艺，没有现代化的机械流程，一切都是手工操作，这种精神力量所能达到的艺术效果是我们显而易见的。秦汉时期的画像砖，是最为广泛应用的一种建筑装饰用料，用画像砖装饰古代墓室在西汉前期尤为盛行，使用最多的就是用于宫殿、府衙的阶基。西汉中期以后，更是应用最广的时期，这时的东汉画像砖艺术发展到了最鼎盛时期，各式各样的造型层出不穷。大约有以下几种：墓室的壁画反映出墓主的生活场景和细节，以及人文故事、神话 传说、社会习俗、工作社交，后来墓室壁画演变成厚葬之风的盛行。墓室壁画可以体现出当时社会经济的发展，主流的政治思想，以及汉代人对人生的重视，这些古老的文化，足以在当时的画像砖中完整地体现出来。当时人们所追求的不仅仅是社会风气的盛行，而是一种精神文化的追随。在汉代遗留的画像砖中，我们所感受到的已经不是对天地神灵雕刻出的冰冷、高傲、阴森恐怖，而是洋溢着人间生活的温情与趣事，以及对墓主人死亡后的一些主观意愿，描绘得既和蔼可亲又惟妙惟肖，画像砖壁画有着很高的艺术欣赏价值。汉代的画像砖壁画也充满了深沉宏广的磅礴气势，为后世壁画传承奠定了基础。

二、陶瓷壁画中的精神追求

从古代陶瓷壁画问世以来，越来越多的人们不满足于感官上的追求，而是越来越看中精神方面的文化需求。随着物质生活的提高及生活水平的不断进步，审美观念也发生了翻天覆地的变化，从而让陶瓷壁画更进一步地占领了人们内心的精神世界。

（一）陶瓷壁画的神话精神

以小鱼山景区陶瓷壁画中的八仙过海为例，就可以看出艺术家们对陶瓷壁画人物方面的细心创作，以及对人物精神入木三分的刻画。这幅镶嵌在北廊壁上陶瓷壁画，吸引了中外数不清的游人，无不为之赞叹。在这古老的传奇神话里，是历史文化的传承，是人们对美好生活的向往，也是精神世界里对某种事物的期盼。这种民族风格气息浓郁、创新独特的陶瓷壁画，是中华文化与精神的必然结果，其内在的文化底蕴、人文理念，足以说明它是陶瓷壁画中所融入的精神共鸣。

（二）陶瓷壁画中的创新精神

陶瓷壁画作品在不断创新与发展，无疑不是人类在陶瓷壁画中所追求的精神共鸣。一幅作品给人们的并不仅仅是感官上的享受，其寓意更是深远而绵长的，艺术家们不断地探索创新，让陶瓷壁画在现代的展示时代精神所在。陶瓷壁画是以其独特的环境空间的巧妙运用而成为高端的建筑装饰用品，然而再好的作品都会有其缺憾的存在。就陶瓷本身的易碎，易损性而言，是作品中无可规范的风险，在由于受到对釉色技术程度的把控和环境场地的限制，致使陶瓷加大了很多不稳定的因素，正是这些不确定的因素，给了艺术家新的灵感和艺术创新。艺术家在创作的同时，对原料和创作技术手法不断提高，以弥补陶瓷自身无法修复的缺憾，以其全新的艺术理念来表现出陶瓷壁画的艺术内涵。陶瓷设计中的创新，不仅仅是指新的风格和新的特色，更是指改创出新的丰富多彩的内容和改创出新的精神风采。

（三）陶瓷壁画的时代精神

现代的陶瓷壁画具有了时代气息，它通过视觉所展示的语言，形成一种当代艺术的审美趋向。在现代陶瓷壁画的设计理念中，把时代的审美目光在设计的理念中表现出来是很重要的。陶瓷壁画凝聚了艺术创造的大众性和规律性，新时代的审美理念为陶瓷壁画涌入了属于它特定时期的审美特性。面对大众空间和个人空间里体现的不同形式，陶瓷壁画不但适应了现代的流行元素，也符合了众多人的审美需求。当代艺术的影响和多元文化的融入，大大提升了陶瓷壁画的时代感，推动陶瓷壁画与人更深层的精神共鸣。

三、陶瓷壁画的发展趋势

随着城市不断地发展，陶瓷壁画在发展趋势上也形成一种庞大的载体，满足了我们现代城市建设的需求及对艺术的追求。依附在建筑内外所存在的陶瓷壁画，不但有鲜明亮丽的色彩，也有简洁明快的色调。它不再仅仅是一种装饰材料的诞生，更是一种来源于艺术的欣赏品。通过一系列的艺术语言、物体展示，继而产生了大众的精神共鸣 。随着人类文明的发展及社会的不断进步，人们对于美的追求不再有局限性，而是越来越追求一种视觉的享受。陶瓷壁画的艺术性与创造性将会更好地满足人们的审美条件，進而受到了更多人的青睐。陶瓷壁画在我们的生活里，不再是绘画作品的替代品，而是时代气息、现代理念的审美艺术。室外的陶瓷壁画让二维空间得以注入了跳跃的活力，产生视觉上的美感。值得注意的是，陶瓷壁画想要表现出与众不同，就必须从整体建筑的设计出发，打破常规，在设计之初，就得考虑当地的历史文化，以及民族传统风俗，然后在装饰得以大胆的运用，让其丰富的内涵、多姿的色彩、完美的造型与整个城市融为一体。只有这样的效果，才能真正使陶瓷壁画完美地体现出它的艺术与其自身存在的价值。在现代密集的建筑群里，装饰上具有代表性的陶瓷壁画，会让整个建筑增添一种亲切，温暖，耳目一新的感觉，寄托现代人的审美，倾诉现代人的内心呼应，寄托现代人的精神寄托，使人与陶瓷壁画之间达到精神的共鸣。

四、陶瓷壁画的应用

在建筑装饰里，陶瓷壁画占据着很重要的地位，广泛地适用于室內外装饰，涉及的领域极其广泛。装饰是一种艺术，陶瓷壁画更是一种审美艺术。它营造的环境空间艺术氛围，是对空间装饰艺术的诠释。

陶瓷壁画在创作中加入了很多现代元素，以及色彩的搭配，使之感官上更具有欣赏性。陶瓷壁画在装饰环节里所体现的重点作用是，在室内外不同的空间要求下，产生特定的内涵来对室内外空间进行装饰和完善，以达到视觉与艺术相结合的双向作用。

（一）陶瓷壁画在公共空间的应用

我国陶瓷壁画的发展迄今为止已有几千年的历史，而陶瓷壁画在公共空间的运用也随之盛行。从古代的衙门在到现在的电影院、大型的购物商场、学校、医院、公园等这些公共空间对陶瓷壁画的应用都是随处可见。陶瓷壁画之所以备受大众的推崇，是因为它有着极高的应用性和观赏性。陶瓷壁画与建筑相互依附、相互渗透，形成了一种特有的艺术载体。故宫九龙壁上的巨型浮雕壁画足以证明，明清时期陶瓷壁画就已盛行。历经数百年风雨侵蚀却依然色彩靓丽、造型栩栩如生。伴随着改革开放与经济的复苏，公共建筑如雨后春笋拔地而起，陶瓷壁画也因此进入了又一个繁荣阶段。不仅出现了环境艺术概念，创造者们也创作出了许多充满当代气息的艺术型壁画。其中陶瓷壁画就成为了建筑装饰组成的重要部分，陶瓷壁画是科学与技术相结合的艺术成果，它将立体装饰、釉色与火的艺术等因素和为一体，形成一种特殊的艺术。带给人们的是视觉上的愉悦与思维上丰富的遐想。

（二）陶瓷壁画在私人空间的应用

随着我们物质水平的提高、审美意向的需求，以及家庭装饰的火热，现代陶瓷壁画在家庭装饰中扮演起重要的角色。客厅、书房、厨房以及卫生间这些私人空间相对于大众空间，更为自由化，艺术化。陶瓷壁画正在成为家居生活中的一种艺术的象征。现代的陶瓷壁画不仅体现了人们对美的追求，也说明了对艺术的欣赏，更提高了大众人群文化内涵。家居装饰里的陶瓷壁画，不仅反映出现代的风格，也是我们现在从精神上追求自然和谐的表现。它在表现自身语言的同时， 也渗透着现代人所追求的物质以外的情感方式。值得关注的是私人空间的装饰设计，从内涵功能到外在特性都适合了当代人生活习惯与情感需求的应用设计，因此也促成了居室设计对现代陶瓷壁画的不同种类需求。家庭的壁画种类，主要是同室内的墙壁相结合的，继而产生立体的视觉效果，达到一种艺术氛围，增添生活的情趣。

五、结语

陶瓷壁画从历史发展到今天，它的艺术价值已经大大的超乎它本身存在的价值。从大众的意识上来讲，现代的陶瓷壁画与古代的画像砖之间所发生的变化是显而易见的。从人文角度出发，从精神层面来讲，陶瓷壁画是能够与人达到精神共鸣的综合艺术。现代陶瓷壁画更能够彰显出中华文化的博大精深，更完整地体现出了艺术与人类的精神共鸣。

参考文献：

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[3]彭永，马建军.日用陶瓷设计构图的计算机算法. [J].陶瓷学报，2004，（04）.

作者单位：

景德镇器世代文化有限公司