分析罗介金的书画艺术

罗介金,书画世界里的 深山狂人

[摘 要]罗介金的山水画自然属于北派一路，无论是在画面构图的胸襟格局上，还是笔墨厚朴所透发出来的精神气质上，都与画史上的北派大家遥相呼应。本文就此分析其绘画艺术的精妙、严谨、浑厚的特色。

[关键词]罗介金 书画艺术

罗介金，清远源人，别号“深山狂人”，现为电子科技大学中山学院艺术设计学院教师、桃源画廊董事长，同时也是广东省设计协会会员、丁子美术家协会主席、中山市美术家协会会员、中山市西区美术书法摄影协会理事。

一、其绘画艺术以追求笔墨精妙、造型严谨、浑厚华滋为目标

罗介金是当今画坛一位富有创新精神的人物，经过多年的探索和锤炼，他的山水画取得显著的成绩。

罗介金的山水画自然属于北派一路，无论是在画面构图的胸襟格局上，还是笔墨厚朴所透发出来的精神气质上，都与画史上的北派大家遥相呼应。如果一位画家能够将北方山川风貌充分地、详细地描绘出来，并能在笔墨语言中水银泻地似地灌注着画家的个性气质，进而又能铸造出与之相匹配的独特的风格形态，他就会把“北派”山水思考到一个较高的审美文化层面。古代的关仝、范宽及现代的黄宾虹、林介如、卢乔根、李可染均是高举“北派”优良传统擎天巨臂，也是“南派”的推动者和参与者，当今的罗介金正是这批大家的崇拜者和追随者。

南北派山水从作品中的主观（“人”）与客观（“自然”）的关系来看，南方山水中，主观与客观，人与自然往往是和谐的，，或者说自然往往成为画家主观情趣的寄托和象征，进而在艺术鉴赏中成为人们把玩的美感对象。而在北派山水中，主观与客观，人与自然仿佛处于一种紧张对峙的情境中，自然对象似乎摆脱了画家主观羁系，从而以其巨大的格局、厚重的力量甚至带有某种不可抗拒的压迫视觉形态使人惊羡和称异。罗介金的不少山水作品同样展示了这一情况。在山水物象的构造上，罗介金的山水没有江南画家笔下那些曲折复杂的自然意态，而是呈现为一种浑然的整一性，其中当然也有参差变化，但却是以保证这种整一性为前提的。他的《好山好水》就是这样一幅杰作，此外，作品《松岭》、《远山深处》、《云山图》、《江流天地外》等，也都无一例外地表现了这一特点。

与此相应，罗介金的山水笔墨语言是笃实、厚朴而沉着的笔耕和实实在在的笔色交加，那种整一的气象只在这样的笔墨形态中才能够支撑和凝聚起来——在这里，自然物象的构造和笔墨的表达完全是相渗透而统一的。

罗介金的山水作品，不仅吸收了岭南画派杰出画家林介如、卢乔根、方人定的创新思路，而且受楚文化影响，较能于雄浑高远之象中依然能够把持着一种韵致，这与他对南宗山水笔墨优势的认识和自觉吸收不无关系。

罗介金较深厚的艺术底蕴和积淀，使他的书画作品风格多样，技法不拘一格。既追求充满中国风的水墨丹青，又吸收着西方艺术的写实风格，以中西合璧、博古通今为目标。罗介金擅长描绘现实主义题材，国画《神者》、《岭南佳果》、《和谐号》等作品都反映出这种艺术风格。他的山水画善于运用洒脱的笔墨，融会北派山水之雄强与南派山水之温润秀丽，表现气势恢弘的大山大水场面；他的画以气势雄强、笔墨洒脱见长，讲究笔与墨、墨与色相融，善于营造“尺幅千里”的空灵意境；他以丰富的人生阅历、厚重的文化底蕴和强烈的使命感，不断学习中国画的绘画艺术，在画坛上形成了自己独特的山水画艺术风格，达到了新的艺术境界。他是中山画坛令人瞩目的大写意花鸟画家，他的大写意花鸟画题材广泛、笔墨精妙、造型生动、气势磅礴、浑厚华滋、笔墨老辣恣纵、极富创造性，形成了厚重、奔放、泼辣、凝练的绘画风格；他在注重绘画艺术实践的同时，更注重绘画理论的探讨；他认为的“写意绘画是一个人造的世界、人造的精神自然；顺乎自然而不越矩，这就是中国写意精神之所在”，体现了他的艺术追求和对中国大写意绘画规律的认识。

二、其书法艺术以追求厚劲、浑穆、兼融为目标。

罗介金在书学方面极之推崇岭南画派大儒林介如先生论书画的“道法自然，书画亦然”及岭南画派著名书画家卢乔根先生“论书应以国画‘六法相通”的理论。所以罗介金不但工书法，善刻字，而且于书学理论亦多有高见，其于书法工篆、隶、楷、行、草诸体，尤以隶书和小楷独标高格，为同道所称颂。篆书喜大篆，多取法于金文。以致力于用笔沉稳厚劲，得金石韵味；结字端凝庄严，气象浑穆；用墨厚润兼融，情意充溢出为追求目标。

隶书为罗介金书法的擅长书体，古韵新姿，自有特色。盖源自汉隶碑刻、《四山摩崖》与简牍墨迹，特赏《石门颂》之逸气，参以伊秉绶之宏阔方整，将汉碑隶书的庙堂气象、《四山摩崖》的开阔境界与简牍墨迹的率意放达以及伊秉绶的法度森严结合起来，构成了格高、境雅、韵古的个人风貌。前人云：“综合便是创造”。罗介金隶书线型、线形独特，线质、线律、弹性、力度、厚度、锐度均至臻上乘。所作点画周密，起止精微；行笔中将平动、提按、绞转等融会贯通，方圆兼备，转折并用，于劲健中见律动，于圆润中见方整。篆韵隶意，盎然自适。转折处的绞转与提毫这一细节，尤见其笔墨语言表达的细腻以及对技巧的精密表现，而结字在匀称、平和、稳健中可见线条排叠的俯仰向背、错落参差变化。用墨在深厚中见松动，在柔润中见涩劲，在入纸中见活脱。

罗介金提出了学习隶书的方法与步骤：一、从汉代隶书艺术中解读古朴之美；二、从摩崖刻经隶书艺术中领悟自然之美；三、从清代隶书艺术中领悟创新之美。在这里，罗介金将隶书在当代的审美特质概括为古朴、自然、创新，而他正是这一审美理想的实践者。故其个人风格的形成与技法系统的构建，不但有着思想的领悟、理论的指导，还有技法的自立与创造的自觉。可以说，在当前隶书一味走向粗俗破败、支离恣纵的风气下，罗介金所践行的避俗趋雅、避浊取清是有着提升当代隶书格调与境界的审美价值与意义的。

罗介金楷书出于魏、晋小楷经典文本与北魏《张黑女》等碑刻名作，融入隶书笔法并和之元、明小楷的遒丽典雅。悬解妙悟，艺深技纯，无论写大字还是作蝇头小字，他皆能从容自如，略无滞碍，若水流云行，舒卷任意，往还自在，给人以庖丁解牛、郢匠运斧之美感，读之如见其挥运之时心与云闲，静趣静便。他说：“项穆《书法雅言·心相》云：‘书之心，主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之相也。书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。……书家进行书法创作的过程，其实也就是一个心形于相的过程。‘心在书法创作中起着十分重要的作用。具体来说，‘心相可以分为前后两个阶段。首先，在创作以前，‘心相即‘主张布算，想象化裁的思考过程。……其次，在创作中，‘心相即通过作品的笔法、笔势、笔意的外相表达书者的性灵与情感，呈现主体‘威仪神采的过程。……可见，一件书法作品从构思立意到最终的艺术呈现，‘心相始终贯穿于整个过程中，并发挥着极其重要的作用。”

正是在：“书为心画”“心正则笔正”这种价值观与审美观的认同下，罗介金以虔诚之心、敬畏之意来对待书法的学习与创作，故其作品绝无时下流行衰芜之气与颓废之风。每当读帖临池，必潜心沐手，如对至尊。其所作隽雅高朗，如入光霁之境；端资劲质，如见君子之艺。

罗介金的行书与草书沿着“二王”——孙过庭——宋克——王铎等一脉相承而来，故其无论行书、小草、章草、大草均有涉猎，又将汉魏碑法的雄肆豪放与之温润融合，遂有了他那俊朗爽快的线型、圆转流畅的线行。功力见于笔下，性情跃然楮上，外朴而内敏，质真而文字，鹏搏鲲化，态势迤逦.他近期所作更见简静纯粹、高格雅境，心与性情共鸣同畅，手与碑帖同游共乐。清人包世臣在《答熙载九问》中说：“真书以平和为上，而骏宕次之；草书以简净为上，而雄肆次之。”罗介金常说：“这里强调一点，即书家的文化心理结构：书法艺术不只是形式的抽象运动，而实质上代表着一种文化心理结构。这中间包含了具体的文化内容的形式，又凝固了富有生命的心理结构形式。这种文化心理结构形式，关系到书法形式的排列及采用的技巧。”

故此，可以理解为什么在当前书坛大多数书法创作，重形式、重技巧的背景下，罗介金的书法创作更关注书法创作中书家的心相传达与书法的文化内涵。书法作为传统艺术的重要组成之一，后来是以文人士大夫为创作主体，以主流审美观与价值观为创作指向的，从而具有了重要的社会意义与历史价值。作为主流文化影响下的一门艺术，因其人品不同、格调尚异，遂有了高下、雅俗、清浊等悬殊的评价参照系。书家因人品与书品的高下、雅俗、清浊之别，或达文人雅士的蝉蜕龙变之境，或流为江湖市井之徒。罗介金以端悫之心、虔诚之志、敬畏之意，视书法为人品的写照、为文化的映像，是缘于他多年来人生之路中对书法艺术的领悟，此正是一条始于戒律、精于定慧、证于心源、妙于了悟之觉醒之路。

参考文献：

[1]中山市文化馆.罗介金书画展简介.2014年3月；

[2]中山市西区文联.罗介金书法展简介.2014年5月；

[3]黄正.走笔龙蛇耿介若金.神州民俗，2014（10）：P55--57。

作者简介：黄正（1979--），男，大学本科，研究方向：群众文化及青少年书法教学培训。从事社区文化工作十多年，先后任中山市西区办事处后山社区党总支委员、居委会主任，专职从事群众文化活动，书画展览及教研活动，参与策划群众文艺演出30多场；及“艺海同舟”省港澳书画交流展等展览活动10多场。现任西区宣传文体服务中心文化管理部副部长、西区公益培训学校副教务长兼书法班主任。