广东音乐的传承与创新

[摘 要]广东音乐具有极其浓郁的岭南地方特色和鲜明的民族风格。它以器乐的丰富乐音和宽广的音域以及丰富多变的表现手法深受广大群众及海外华人的喜爱，声播大江南北，名扬五洲四海。作为一种地方特色浓厚的民间艺术，被誉为中国民族民间音乐百花园中的奇葩。2006年，经国务院批准，广东音乐列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成为国家级非遗项目之一，这是对优秀岭南文化广东音乐的高度重视及充分肯定。今后如何更好地传承和创新广东音乐事业，本文就此作点粗浅的探析。

[关键词]广东音乐 传承 创新

一、广东音乐及其风格特色

（一）什么是广东音乐

广东音乐又称“国乐”、“粤乐”，广东音乐是外省人称的，由广东人写的不带歌词的谱子，称为“广东音乐”。广东音乐是纯器乐的乐种，具有岭南特色韵味。广东音乐形成于清末民初时期，主要流传于美丽富饶的珠江三角洲一带，广东音乐采用七音律制、五声音阶、徴调式（即正线）是广东音乐主要调式。主音为（5）、正支音为（2）、副支音为（1）构成五声徴调式。实际应用多半为以徴调式为主的综合调式。而乙反调式是广东音乐最具特色的调式，其风格独特，别具一格。广东音乐的起源与珠江三角洲粤语的自然声调有着密不可分的关系。广东音乐早期的演奏乐器组合主要为《硬弓组合》的“五架头”即“二弦、三弦、提琴、月琴、橫箫”等乐器组成，发展到后期又以《软弓组合》的“五架头”“高胡、二胡、扬琴、琵琶、洞箫”等乐器所取代，成为现代广东音乐的主要演奏乐器。《雨打芭蕉》、《旱天雷》、《赛龙夺锦》、《平湖秋月》、《娱乐升平》、《得胜令》、《步步高》、《汉宫秋月》等乐曲是广东音乐的名曲，在社会上流传的广东音乐乐曲有三、四百首之多。广东音乐以器乐的丰富乐音及宽广的音域，以及丰富多变的表现手法写景，抒情、言物、地方色彩浓郁，深受群众喜爱，展现出动人的艺术魅力。

（二）广东音乐的风格和特色

广东音乐具有极其浓郁的岭南地方特色和鲜明的民族风格，既广采中原文化之精神，又博纳四海外来文化之风姿，以本土文化结合融汇并加以提升，进而形成其独树一帜的风格及特色。经历数百年的孕育和发展，“横贯中西、融汇古今”，影响深远。其清新的风格独特的韵味、明快的节奏、流畅的曲调、优美的旋律及大批脍炙人口的经典曲目传遍长城内外、大江南北及至世界。“凡有华人的地方，都可以听到广东音乐”，广东音乐乐曲众多，乐种成熟，贴近社会、适应时势、迎合民意、老少皆宜、雅俗共赏。喜欢俗的就听它贴近生活，天生丽质，优美动听的旋律。喜欢雅的就从优美动听的旋律中进一步去解读它的内涵、意境，从而被誉为岭南文化的亮丽名片，中国民族民间音乐百花园中的艳丽奇葩。

二、广东音乐传承与创新面临的问题

在我国的许多城市里，广东音乐的演出很活跃，很有市场，尤其在我省群众很喜欢，很爱听广东音乐。一些乐团无论是专业的乐团体或是业余乐团（私伙局）的演出都很受群众的欢迎。北京、上海或国外举办的广东音乐演奏会都受到好评，这对于推广广东音乐很有帮助。多年来，由广州文艺创作研究院所主办的《广东音乐研究》刊物，也一直不断发表很多很有学术价值的关于广东音乐的文章，并且也有不少从事广东音乐研究的专家出版各种有关于广东音乐的理论书籍，而广州市人民政府也连续举办了多届广东音乐创作大赛，这些都有力地推动广东音乐事业的发展。不过现在广东音乐的发展道路也还是存在一些问题：一是从事广东音乐研究的专家不多，所发表出版的论文、书籍不多。二是从事广东音乐创作的专业人才不多。近来创作的广东音乐新作品不多，优秀的新作品就更少了，尤其是能够在社会上广泛流传的新作品少。三是现时广东音乐赖以薪火相传的年青爱好者太少了，几乎断层，主要是学习广东音乐的年青人越来越少，从事这个专业的年青人就更少了。现在社会上的年青人对广东音乐越来越不关心，越来越无兴趣，这些都是危险的信号，对于这些不利的因素，是我们要着力去想办法解决的，只有引导更多的年青人去学习广东音乐，去喜爱广东音乐，从事广东音乐工作，使广东音乐更好的得到传承及发展，广东音乐才会拥有美好的未来。还有一个值得注意的问题是近年来在广东音乐的专业团体的演出中引起的议论，有的演出打着给广东音乐搞创新的旗号，对于传统的曲目进行改编，改动得很大，甚至改到面目全非。其演奏的所为创新曲目，过于西洋化，过于交响化，乐曲东拼西凑，显得不论不类，失去了广东音乐细腻优雅的传统韵味，这样的创新和发展，失去了广东音乐艺术传统的特色，这只能说是一种另类的创新，这样的广东音乐是经不起考验的，也是没有生命力的，很难得到人们的认同及喜爱。

三、如何更好地传承和创新广东音乐

广东音乐是岭南文化音乐艺术的瑰宝之一。2006年被列入首批国家级非物质文化遗产保护项目，这对于广大的广东音乐工作者及爱好者来说是一个深受鼓舞的喜讯，于是如何传承和创新广东音乐事业成为我们今后开展工作的重要任务，如何给广东音乐注入新的生机和活力，推动广东音乐更好的传承和创新，成为我们今后主要研究探讨的话题。对此本人认为：

（一）广东音乐该如何传承

广东音乐的传承与创新，首先必须强调继承传统、要忠于传统，必须强调重视广东音乐传统的艺术规律和艺术特点，重视它的音乐语言，加花手法和调式运用，重视它的曲式短小，曲风抒情的特色。总之，要创新广东音乐，强调重视传统，传统是广东音乐创新的基础，因为没有这些规律和特点，就没有广东音乐。在广东音乐的传承过程中，我们必须坚持努力学习传统，努力去继承传统，必须要保持广东音乐原汁原味，其风格特色不能改变，否则传承下来的就不能叫广东音乐了。在具体工作中涉及演奏、教学、创作、学术研究、乐器改革、普及教育、媒体宣传等多个方面，在传承中要坚持自身的特色，坚持在传统的基础上开拓进取，在传承中要把广东音乐的学术研究摆在先导的位置上，同时也要把广东音乐的演奏艺术和演奏理念在实践中不断推陈出新，更要抓住传承的这项工作，在演奏、教学、宣传等层面上做文章，立真传才能促进广东音乐的蓬勃发展。广东音乐的传承、培养后代是根本，我们要大力培养高素质的教学、演奏、创作等方面的人才，人才的培养关键在于教育，我们可以从幼儿园开始，在小学、中学的音乐课中增加广东音乐方面的知识及教学内容，在大学的专业中增加广东音乐方面的专业，也可建立广东音乐学院（校）等去培养专业人才。只有找到传承的这个支点，在传承上加大力度投入，才能真正顶起广东音乐发展的更大天地。

（二）广东音乐该如何创新

对于广东音乐的创新应该是在其传统基础上的创新，广东音乐的提高应该是站在前驱者肩膀上的提高，广东音乐的生命力是群众化，普及化。关于广东音乐的创新及提高，许多人对待创新只求扩大规模，随意改编传统曲目，把曲目改到面目全非，同时演奏过于西洋化，过于交响化，似乎这就是创新，就是提高，好像乐曲越新越好，乐队规模越大越好，乐器越多越好，乐曲越长越好，至于创新与传统的关系认为并不重要。我认为这样做很危险，广东音乐之所以能在全国民族音乐众多乐种中独树一帜，并在世界音乐史上享有不可取代的地位，就是因为它的众多名曲都具有鲜明的内涵和意境，及融入真实情感的独特创作表演手法和演奏手法，以及独特的音乐形态，这些都具有独一无二的艺术特色，也不是随便哪一个人说改变就能改变的了。

关于广东音乐的创新做一些实践是可以的，但实践要有一个探索的过程，同时也要总结经验以便进行改进，这里面值得研究的问题很多，对一首乐曲的创新改编，必须领会它的旨趣，添进去的东西要对原曲的精髓有所丰富、有所深化，务必能与原来的音乐相融汇，要求恰当，力求天衣无缝，才是改编创新的目的，不是加的东西越多越好，也不是形式越大越好，要保持乐曲的风格特色和韵味自始至终的一致性，要让人感到改编只是把原曲的意境和情感加浓和深化，要以严肃的态度对待改编，要反复推敲，认真实践就能改编出好作品。新作品如果优秀，经得起时间的考验，就会越传越广，变成传统。质量差，群众不喜欢，不论作品规模如何庞大，手法多么新颖，都难以在社会上流传，优秀的曲目都经得起时间的考验，流传千古，历久不衰。优秀的曲目不分新旧，只有好与不好的分别，受欢迎与不受欢迎的分别。我认为，对于广东音乐来说，无论如何创新，前提都应在“广东音乐”范围内来进行，创新广东音乐不论你怎样写都可以，但有一点必须明确，就是创作出来的作品本身必须是广东音乐。广东音乐的创新前景是乐观的，因为广东音乐从来就没有什么固定的模式，广东音乐的特点就是不断推陈出新，只要在风格上把好广东音乐这个关就可以了。传承与创新，是广东音乐发展的需要，也是时代进步的需要，我相信只要做好广东音乐的传承与创新的工作，广东音乐事业的明天必然会更加辉煌。

参考文献：

[1]卢庆文，卢瑛华.东方天籁——广东音乐.广东教育出版社，2013（6）；

[2]梁少玲.昨天今天明天——试谈广东音乐的回顾与发展.广东音乐研究，2013（下半年）。

作者简介：欧阳齐（1970年—），男，大学本科，助理馆员，从化市青联委员、从化市音乐家协会主席、广州市合唱协会理事、广东省音乐家协会会员。曾获得广州市音乐作品创作评选一等奖及广州市合唱比赛金奖等奖项，并曾在省、市级刊物上发表专业论文。现任从化市文化馆艺术辅导干部。