美术基础教学对艺术设计学生的重要性

艺术节绘画作品 试论艺术设计中的绘画基础教学-美国风景油画家作品 ...

摘 要：美术是一种展现灵魂、融入思维，在平面或空间中具有视觉感官的表达方式。美术的基础教学对于艺术设计学生来说，不仅培养绘画功底和绘画能力，还对学生的思维创作起到很大的作用，是艺术设计的基础。通过美术的基础教学对艺术理论的领悟、了解以及创意性和对审美意识的重要体现，使学生对艺术设计有进一步的了解，同时美术基础教学奠定了艺术设计专业基石牢固的重要地位。美术也是艺术形式的表达，具有艺术价值的设计已经成为当今社会的时尚潮流，因此培养出更多的艺术设计人才是推动艺术领域的重要核心。文章通过阐述美术基础教学对艺术设计的重要性，来说明美术基础教学给艺术设计学生带来的创新思路。

关键词：美术基础；艺术设计；重要性

美术基础的教学观念在现今电脑和新技术风靡的时代处于低迷状态，年轻的学生觉得美术基础课程不仅繁琐而且无用，过多地依赖于电脑软件，这也就使美术基础教学與艺术设计专业教学形成了冲突感，教师是经过严格的美术基础训练的，在教学的过程中延续着传统的美术基础教学模式，如素描、绘画等；然而对那些依赖于电脑软件的学生们而言，教师传授的这些知识是不符然而合时代潮流的，并且对这些课程是消极的应对。然而，美术也是艺术，学生缺乏对美术基础的认识程度，对于运用电脑软件进行东拼西凑，使艺术设计的专业人员陷入了误区，大大降低了艺术设计人员的创意性，以及艺术设计本身的价值。因此，在艺术设计专业教学中要以美术基础教学为基本原则教学，培养艺术设计专业的学生对绘画、素描等美术基础的知识，通过审美意识的提高，增强学生对设计的创新能力、思维意识，使艺术设计更好地展现出美术基础的重要价值。

一、美术基础教学包括的内容

从小培养学生的审美意识是很重要的，目前我国的美术课程从幼儿园时期就开始进行引导学习了，通过美术中的绘画、色彩，培养了学生对美术的认知和兴趣爱好，对有些学生长大后从事广告、设计、服饰等与美术相关工作是很好的奠基。美术基础教学主要包括以下几项内容。

（一）简笔画的学习

现在的美术基础学中的简笔画已经应用在幼儿园当中了，让学生从幼儿园起就通过简笔来描绘生活的点点滴滴，了解我们生活在一个充满色彩斑斓的世界。从小学习美术，利用简笔画来描绘一些树木、花草、小动物等，来引导学生对大自然的热爱和了解，不仅培养了孩子们的童趣还让他们的审美意识有所提高。简笔画在美术基础中属于构图最为简单的，学生也容易接受，图形也比较形象可爱，可以通过任何一个线条的勾勒形成一幅画。学生可以听过简笔画描述出比较简单的事物，对事物的形象进行刻画。比如漫画，很多学生都喜欢动漫，这就需要通过简单的手笔对漫画中每个人物的思想、心境进行深刻地描述，才能让人们一眼就能看出画中所体现的意境、思想和情感。简笔画还可以锻炼学生手脑的协调能力，学生在绘画时需要把自己看到的通过笔来进行描述，使所画出来的图画能表现出眼睛所看到和体会到的意境，这种真实感培养了学生对美的认识和对意识情感的感知。简笔画是美术基础的入门必修课，通过入门的学习可以看出一个人是否有美术天赋，能否画画是学习的前提。所以，简笔画是美术基础学习中每位同学最先学习的一项入门任务。

（二）素描的学习

素描是一个比较单调的课程，也是学习美术基础知识的过程中必须学习的一个关键步骤，它是培养学生对事物造型能力基础训练的重要体现。通过素描对物体轮廓的简单描绘，对阴影等具有一定性质的塑造，可以使物体展现出一种3D立体视觉。素描最早出现于西方国家，主要是描绘一些器具。素描是通过明暗对比和不同位置的光照将物体阴影部分画出来，以此来表达物体的立体形象。素描可以把不同角度的物体所表现出来的不同大小，通过明暗对比的方式使物体具有空间效果，层次分明、虚实有度的视觉冲击，可以将物体的各个角度都表现得淋漓尽致。利用素描这种朴素的表达方式将观察到的事物，通过自己的想象力和对审美的认识，将事物的情感表达和神态刻画将更加惟妙惟肖。素描的颜色比较单一，只有黑和白两种颜色，需要控制黑白颜色的深浅才能将人和事物表达得出神入化。美术基础教学中，素描是通过线条来表述的，从立体几何物开始锻炼学生的素描技巧。学生要正确观察几何物体在一定位置上不同角度产生的不同效果，使其对形体空间的认识和了解更加深刻。

（三）色彩的学习

色彩是由于物体本质的不同而体现出各种光照色的吸收和反射程度的变化，它可以使世间万物千变万化，色彩夺目。用颜料将图画中加入一些颜色，可以使图案的整体感觉自然清晰，同时又能增加学生对颜色的了解。色彩可以对人的感官系统进行不同程度的刺激，色彩的颜色需要进行不同比列的搭配，通过稀释比例来决定色彩的鲜艳程度，可以表现出不同物体的逼真形象。在教学中学生熟练地掌握色彩的运用，可以帮助学生在不同色彩中表现出不同情感思路，熟悉色彩间关系的变化进行色彩搭配，通过对色彩不同程度的变化搭配出更有新意的色彩。色彩是一种视觉语言，它可以教会学生审美技巧和美术的基本理论，培养学生对美术的兴趣。色彩给人的认知是比较抽象的，无法用语言来描述对其的理解程度，要使学生更加透彻地学习美术专业绘图和设计，就必须领悟色彩对于美术基础教学的真谛，更加精彩地展现色彩在人们生活中带来的乐趣。

二、美术基础课程在设计专业中的重要性

一个好的设计作品，除了实用外，当展示到人们面前的时候，首先是感到赏心悦目，让人们的审美情思不断迸发，给人以美的享受，不仅是视觉上的舒适，心灵也会觉得很自然。所以，美术基础教学对设计专业有何意义呢？

第一，设计不是只会对电脑设计软件熟练操作和抄袭或借鉴一些其他设计方案就可以完成的，设计需要注入灵魂和感情才能表达得更完善，没有好的素养和美术知识是不会做出优秀的设计作品的。因此必须通过美术基础课程来学习素描、色彩等课程，通过过程中构图、造型、空间变化等诸多方面，对形式美法则进行诠释，并综合运用，在提高审美能力的同时也提高自身素养。

第二，在今天，计算机辅助设计已经高度普及，电脑构图代替了手工构图，许多设计师都是拿着掌上电脑与客户进行沟通，极少用手绘的方式和客户进行交流。优秀的设计师则在设计草图时把收集的素材通过手绘的方式来表达给客户，更主要的是手绘的工具比较简单，并且随时都能操作，对于客户提出的要求及时修改，突发的灵感能够及时应用，方便快捷，而且还会将修改好的草图作为电脑效果图的基础。这种方式就对设计师的手绘功底进行考验了，手绘功底的好坏取决于对美术基础课程中素描、色彩等基础课程的掌握程度。美术基础课程的作用在实际设计过程中是经过检验的，即使计算机辅助设计再普遍，美术基础对设计的作用依然有举足轻重的地位。一名优秀的设计师，要有好的美术基础和专业的艺术素养，才能成为一名合格的设计师。

三、实现美术基础教学与艺术设计创新

（一）传统美术基础教学课程的沿用

继承传统美术基础教学中构图、造型、明暗对比、色彩等基础训练课程，增强学生的绘画功底，减少在设计绘画中可能发生的技法缺失的现象，有效地开设针对性课程，引导学识熟练掌握美术基础技巧，使学生呈现出色彩强烈、艺术感震撼的设计作品。

（二）美术基础与艺术设计的融合

美术基础是艺术设计实质的设计基础，需要与艺术设计相整合，通过美术基础与艺术设计之间的紧密联系，使设计中的素描和色彩等美术基础教学课程得到更好地发挥。美术基础教学课程中对学生眼、手、脑的基础训练不仅增强学生的观察力、表现力、协调能力，还让学生在设计中对构图、结构布局等方面得到更多的练習空间，使学生头脑中具有设计的主体框架，给学生足够的想象空间。美术基础教学中要让学生对观察到的作品进行临摹，锻炼学生的美术基本功，使学生能够独立创作。艺术设计的价值还有很大一部分是创意，学生通过日常观察对美的认识，将美术知识与设计思路相结合，开发学生的脑洞力，让学生的逻辑思维能力得到很好地开发，激发创造力。

（三）美术基础教学课程的拓展

美源于自然，传统的美术基础教学内容需要注入新的血液，在美术基础训练中，不要单纯地模仿和追随，要去寻找特色的美，拓展教学的方向。例如在教学可以加入名人字画的鉴赏，让学生挖掘美的元素。或者是带领学生去参加一些画展，通过国内外不同风情的绘画欣赏，增强对美的概念，是其在设计中体现出多元化的作品。通过这些增强学生对美术的最新认识，拓宽了艺术设计类学生的想象空间，所以，在网络科技发达的今天，美术基础教学需要在不同的方向，寻找不同内容进行延伸拓展，培养学生的创新意识和创新设计的能力。让学生对艺术的各个领域都进行了解，开拓思路，使美术基础教学与时代并进，在现代化新形势下得到对美术领域更新的认识。

四、结语

艺术设计专业的学生，是未来艺术设计领域的实施者，通过美术基础教学和艺术设计教学的结合，使学生对设计有了更进一步的认识。美术基础教学在艺术设计中发挥着重要作用，学生美术基础的训练，培养了学生对设计的构图、理念有着更新的认识，提高了学生的审美能力和创作能力，增强了学生艺术设计的水准。

参考文献：

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[2]陆机彬.探讨中职美术基础教学中学生观察能力的培养[J].中国科技投资，2012，（21）.

[3]戴凌云.独立学院美术基础教学中传统文化融入研究——以艺术设计专业为例[J].学理论.2013，（11）.

作者简介：马倩倩，江苏省徐州经贸高等职业学校助教。