当代现实主义美术变化发展探究

现实主义绘画精神

周武军

摘 要：在过去的30年中， 现实主义这一概念是中国当代艺术特别是美术艺术不可或缺的重要组成之一。中国现实主义美术在发展过程中出现了各种不同的形式，在新时期出现了诸如“伤痕美术”、“乡土美术”、“玩世现实”、“状态现实”等不同的形式，但是它们统一被称作“社会现实主义”。“社会现实主义”在一定程度上是19世纪以来国外现实主义在中国的发展。本文对这一时期我国主要的现实主义美术进行简要的分析与概括，结合一批主流艺术家的作品分析这一时期现实美术的发展特点与表达手法。

关键词：主当代；现实主义；写实

30多年的中国现实主义美术发展过程，按照时间大致可分为三个阶段，分别是上世纪70年代末至80年代的后“文化大革命”时期；80年代中期的“八五美术运动时期”；90年代的“状态写实主义”。现实主义概念的变化发展成为了中国当代艺术能够不断发展的重要因素之一。我国著名当代艺术评论家高名潞先生更是将这一时期的中国当代现实主义艺术的发展过程生动地总结为“人道主义”“人文热情”和“个人生存状态“这三个不同的形式，而这三个不同形式正是现实主义在不同时期变化发展所表现出来的不同特征。这些特征不仅是中国现实主义美术在观念上的表达和题材上的选择，更这些时期现实美术不同的艺术表现手法。

这里我们所要论述的现实主义美术主要是新时期的变化发展，但是在改革开放早期，我国的现实主义美主要还是在围绕改革开放前的表达形式缓慢地发展。在受到早期俄国批判现实主义的影响和国内的政治大环境的局限，上世纪70年代末80年代初的美术表现手法仍然是以表现革命年代的人们的纯粹、单纯、积极、忠诚为主的“伤痕美术”和表现普通的农民、工人老百姓的“乡土美术”为主。但是在开放的新时期，随着追求“真理”等口号的提出，即使是“伤痕”、“乡土”这一类的艺术家也在不断地寻求着变化，在创作手法上摈弃了“文革”时期的宣传画形式的漫画表现手法，很多画家采取了“照相写实主义”的创作手法。刘宇廉、陈宜明、李斌创作的《枫》系列作品虽然是采用照相写实的手法客观表现真实的社会面貌，在当时引起了不小的轰动，但是在美术表现上却是一个不小的进步，是中国当代美术创作者采用现实美术手法的一次大胆探索。另外一个鼎鼎有名的例子就是罗中立的油画《父亲》，画面采用照相写实手法表现了一个普通的慈祥、朴实、老实的父亲的形象，通过详尽的细节刻画表现了一个老父亲形象带来的视觉上的冲击和心灵上的震撼，更加批判了独立知识分子与普通农民之间的矛盾，在当时感染了一大批人。这一时期的文艺作品多表现知识分子思想上的开放与摇摆。

20世纪80年代中期，是我国美术艺术大发展的一个非常重要的时期，这一时期正是被我们称之为的”八五美术运动”的时期。这一时期的主体可以说是不同于以往时代的传统的美术创作者。在改革开放的新时期，一方面艺术家们大都获得了良好的文化教育，在近代的美术创作过程中他们大都是以一种文化精英的姿态出发；另一方面他们大都受到了西方现代艺术思想的影响，创作方式上更加地概念化、抽象化。这一时期的艺术家受西方“超现实主义”的影响非常大，但他们的作品却并不是单纯的“超现实主义”，他们希望自己的“现实主义”能够与国际接轨，许多人在美术表现形式上采用西方的形式，表现的是我们社会主义发展初期所展现出来的现实。“八五美术运动”时期，北京、杭州等地的许多著名艺术家都是通过写实主义与超现实主义结合的创作手法进行艺术描写，表达了艺术家们想要突破传统表现思想的渴望。这一时期涌现出了大批优秀的现实主义画家个人以及团体，如毛旭辉、张晓刚、潘德海的“西南艺术群体”，宋永平等人的“三步画室”，“理性绘画”的代表人物张培力、耿建翌、王广义、丁方，等等。而在“八五美术运动”发展的后期受到社会经济、政治运动等因素的影响，与传统的艺术截然不同的“波普艺术”应运而生，虽然如今的“波普艺术”早已经失去了活力，但是它的产生也不是偶然，是我国现实主义与西方流行艺术共同酝酿产生，为后来我国的艺术发展开辟了一条新的道路。

经过“八五”时期的快速发展，我国的现实主义美术到了90年代有了新的表现方式，这就是后来许多美术评论家们所称的“状态写实主义”。这里的“状态”是指艺术家们的“自我生活的状态”，是指在我们普通人生活过程中一件事情的某一个片段，这与七八十年代许多美术创作者喜欢表现的宏大的艺术场面已经有了很大的不同。艺术家们的创作题材和手法更加喜欢着眼于自己的生活环境和自己所能夠观察到的微小的圈子，但是创作题材手法的改变并不是主义的改变，只是在运用不同的方法来改变而已。方力钧、张晓刚、耿建翌等艺术家在这一时期创作了一批颇有“玩世”意味的作品，方力钧创作的一批油画人头像，画面人物形象重复是光头，呆笑的人物形象，很多是艺术家自己的自我写照，但是所呈现出来的是一种自嘲，一种对事事无所谓、看破尘世的模样，是对传统绘画思想的一种挑战，但是这种写实的艺术表现手法却更加类似于表现、象征等。而更多的一批艺术家如刘小东、俞红、苏新平等则是以摄影快照的形式来表现现实生活中的场景。他们通过自己严谨的学院艺术功底表现的是对当代政治经济飞速发展下所带来的人们对于现实的尊重，对于人物画，现实主义的表现等赋予了新的意义。

20世纪80年代以来，中国现实主义美术的发展虽然在每一个时代都有着不同的发展变化的，但是每个时代的现实主义都是根据当时的社会政治、经济、文化等方面的不断发展变化而变化，都是符合社会发展规律的，都能够表现出当时艺术家们的创作思路与对于现实的批判。这里所论述的观点都是在不同的发展时期艺术家们所采用的题材和观念的不同，但是本质上都是在现实主义美术的框架下艺术家们对于社会中的“人”和“现实”的表现以及通过艺术表达完成他们对于自己的重塑。

参考文献：

[1]高名潞 .墙：中国当代艺术的历史与边界[M].北京：中国人民大学出版社，2006.

[2]高名潞.今年油画发展中的流派[J].美术，1985，（07） .

作者单位：安徽师范大学