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来自“星星”的瓷器

杨瑶自汉唐以来,朝鲜半岛就通过海上和陆路交通与我国往来,并不断传入中国文化。宋元时期,中朝两国交流更为广泛深入,我国的制瓷技术也因此首先传入朝鲜,朝鲜陶瓷的产生、发展深受中国陶瓷烧造技术的影响。朝鲜的高丽青瓷早期以越窑青瓷的窑业技术为基础,到了后期,高丽工匠逐渐融入本民族文化元素,独创出闻名遐迩的“

杨瑶

自汉唐以来,朝鲜半岛就通过海上和陆路交通与我国往来,并不断传入中国文化。宋元时期,中朝两国交流更为广泛深入,我国的制瓷技术也因此首先传入朝鲜,朝鲜陶瓷的产生、发展深受中国陶瓷烧造技术的影响。

朝鲜的高丽青瓷早期以越窑青瓷的窑业技术为基础,到了后期,高丽工匠逐渐融入本民族文化元素,独创出闻名遐迩的“象嵌青瓷”。而到了朝鲜李朝时期,粉青砂器和白瓷则最具代表性,后期出现的“青花瓷器”虽没有中国青花精美,但也独具特色。

辽阳,元代作为辽阳行省治所、明代作为辽东都司治所、后金时期作为都城“东京城”所在地,一直以来为朝鲜入中朝贡和贸易往来的重要驿站。至今,在辽宁省辽阳地区仍遗存有众多朝鲜瓷器,不管是高丽青瓷还是李朝瓷器,都有着精美的造型、纹饰以及独特的工艺,朝鲜这一神秘半岛的古代风情也就此呈现在我们面前。

高丽贵象嵌

高丽青瓷是专指朝鲜半岛高丽时期(918年至1392年),在全罗南道康津郡地区及全罗北道扶安郡地区生产的传承中国越窑柴烧龙窑工艺技术、采用本地瓷石原料烧造的青瓷。

高丽青瓷产生于9世纪末或10世纪初。早期的高丽青瓷是一种灰青釉系的青瓷,这一时期的青瓷尚属粗青瓷。到了10世纪中叶,高丽工匠在全盘继承中国越窑青瓷制瓷工艺的基础上,开始利用本地的瓷石、石灰为原料配制胎、釉,完成了陶器向瓷器的转变。到了12世纪初至13世纪中叶,高丽青瓷进入到快速发展阶段,先后出现两个鼎盛期,即前期以纯青瓷“翡色青瓷”为代表的全盛期和以“象嵌青瓷”为代表的鼎盛期。

“翡色青瓷”是指釉色青翠靓丽、釉面透亮的一种纯青色瓷器。其中“翡色”之“翡”并非汉语词典中解释的“是一种粉红色”,而是一种美丽清澈的青色。成书于北宋宣和六年(1124年),由出使高丽的宋臣徐兢写下的《宣和奉使高丽图经》中有这样的记载:“陶尊,陶器色之青者,丽人谓之翡色,近年以来制作工巧,色泽尤佳”。

“象嵌青瓷”国内常称之为“镶嵌青瓷”。而实际上,把“象嵌青瓷”翻译城“镶嵌青瓷”是不准确的,因“象嵌”是高丽所特有的青瓷装饰技法,是在青釉瓷器的釉下显现出黑白两色纹样的装饰效果,其工艺核心是“刻”、“填”技术,而与“镶嵌”工艺无关,故“镶嵌青瓷”名不符实。

其具体的制作工艺是:先在成型的瓷胎上按上刻有纹饰的模具,或用木、竹、铁等工具刻画出图案线条,再用黑白两色土料(其质料应该是化妆土一类的物质)填充花纹图案,然后刮去填充化妆土时溢出刻划阴地纹以外的部分,经过素烧,再施青釉高温烧成。“高丽象嵌青瓷”的釉色青绿清晰,黑白花纹线条柔美,对比强烈而又和谐,装饰效果鲜明美丽,风格沉静优美,具有典雅的艺术气质,被誉为朝鲜的瓷中之宝。

李朝看青花

李朝(1392年至1910年)瓷器继承并发展了高丽瓷器的生产技术,创烧了粉青砂器、白瓷、青花、黑釉、灰釉、泥釉等多种品类,其中以粉青砂器和白瓷最为突出。

李朝前期,陶瓷的代表性产品是粉青砂器。粉青砂器是“粉妆灰青釉砂器”的简称,产生于高丽末期。粉青砂器并不是简单延续了高丽青瓷的生产技术,而是根据这一时期的爱好需求有了新的变化。其器胎呈灰色或灰黑色,上白色化妆土进行装饰,再施一层淡灰青釉或透明釉烧制而成,釉色中略带淡茶或淡黄色调。根据在白色化妆土上施用的不同装饰手法,粉青砂器可分为镶嵌与印花粉青、划花与剔地粉青、铁绘粉青等种类。

“壬辰之乱”(1592年至1598年)以后,前期盛产的粉青砂器逐渐消失,取而代之的白瓷开始登上历史舞台,大行其道,成为主流产品。白瓷和粉青砂器在器型、釉色、纹样上都有所不同,以后逐渐演变出青花、铁砂、辰砂等几种新式瓷器,其中值得称赞的为李朝青花瓷器。

李朝的青花最初使用的青料是从中国输入的回青,因青料价格昂贵,故产品数量稀少。早期李朝青花瓷的制作工艺多效仿中国的明代青花瓷器,据《慵斋丛话》载:“世宗朝御器专用白瓷,至世祖朝杂用彩绘,求回青于中国,画樽、杯、觞,与中国无异。”带有铭文“弘治二年”(1489年)的松竹子梅纹梅瓶是现存最早的李朝青花瓷,其器型、胎釉、器边纹饰及绘画风格与中国明代永宣青花难分伯仲。

15世纪晚期,在朝鲜全罗南道的顺天、平安南道的成川等地相继发现类似回青的颜料,李朝的工匠便开始用本地的青料烧制青花瓷,不过烧制出的青花色调偏蓝黑,所画图案也很草率。到18世纪中晚期的英祖和正祖时,由于本国青花颜料的大量发现,官窑及各地民窑都烧造了大量的青花瓷器,过去只有王室、士大夫才能享用的青花瓷器得以在民间推广。此时的青花产品沉静而质朴,已经完全脱离了中国影响,表现出朝鲜的民族情调。青花器物造型多带棱角(如方形、六角、八角、十二角等),口沿变得薄巧了。以淡雅的蓝色和轻灵的用笔所画的“梅、兰、竹、菊”和“潇湘八景”等山水,散发出一种朴素、飘逸的意境,开拓出李朝时代独特的审美意蕴。

李朝后期的青花瓷器,日常生活的饮用器具逐渐增多,造型更趋敦实厚重,画风亦趋多样化,纹样也超越了“四君子”和山水的范畴,出现了莲花、牡丹、松树、虎鹤、瑞兽、吉祥文字等反映平民世俗情感的新图样。装饰图案并不只拘于一隅,而几乎布满整个器壁,表现了朝鲜人民对生活和自然美的热爱与祈望。

古朝鲜瓷器的造型、纹饰、工艺方法等都深受中国宋、元、明、清瓷器的影响,朝鲜人民又把这种外来的影响同本民族的传统文化和生活习俗紧密结合,继而发展创新。高丽瓷在继承、吸收中国制瓷技术与装饰手法的过程中能较好地融入高丽文化内涵,最终形成了具有特色的独立的青瓷体系。其中,“象嵌”青瓷是高丽民族对世纪陶瓷艺术的最大贡献,李朝的青花瓷则表现出鲜明的民族情调,散发出朴素、飘逸的诗意。精美华丽的高丽青瓷和简素质朴青花瓷器,无不反映出朝鲜民族的高超制瓷技术和独特的创造智慧。

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