地方曲艺的文化传承及创新

...至清代发展成为曲艺.-宣卷

[摘  要]曲艺文化是中华传统文化的瑰宝，是中国文化中重要的组成部分，曲艺文化具有悠久的历史。随着社会的发展，在市场经济的作用下，曲艺文化遭到发展瓶颈，没有随着社会前进而进一步发展。本文主要准对地方曲艺的现状及存在问题进行简析，并提出地方曲艺文化传承及创新的发展策略。

[关键词]地方曲艺文化  传承  创新

引言

曲艺文化是体现民族个性与民族情感的重要形式之一。曲艺文化作为我国的非物质文化，应积极推动其传承与发展，曲艺文化形成发展的前提是其自身具有艺术价值，但在传承的过程中，应与时俱进，在坚持自身特色的前提下，需要曲艺文化自身进行改革创新，不断更新曲艺文化的新作品，满足大众日益变化的审美需求。

一、地方曲艺文化现状

（一）地方曲艺文化与戏剧的区别

曲艺文化又称为说唱文化，主要是以说和唱为手段的，通过说唱表达景物事件、刻画人物形象及倾诉个人感情的一种艺术形式。很多人分不清戏剧与曲艺，不清楚两者的区别。实际上曲艺与戏剧大不相同，曲艺演员在进行表演的时候往往是一人多角，而戏剧演员通常是扮演固定的角色进行演出，且曲艺演员是通过说、唱将各型各色的人物形象及各式各样的故事表演出来。

（二）地方曲艺文化发展受到冲击

地方曲艺文化具有悠久的历史，在我国的文化中占据这着重要的地位，但随着文化形式的不断改变及完善，曲艺文化的发展在当面也遇到困难，地方曲艺文化主要是以说唱为主。但由于现在的年轻人的审美观不同，造成曲艺文化对其影响微乎其微，导致曲艺文化在人们的日常生活中所占的比例越来越少。以吉林地区为例，吉林省是多民族汇集区，这就成就了吉林地区曲艺文源远流长，曲种繁多。曾经东北大鼓、好来宝、盘索里在东北地区家喻户晓。随着时代的进步，文化的发展，现在在吉林很难再见到这些表演，更有甚者，对此一无所解，造成了吉林地区曲艺文化的艺术水平直线下降，不能满足大众的需求。据调查，历史悠久、富含魅力的地方曲艺在当代人们心中的比例急剧下降，地方曲艺文化发展受到了前所未有的冲击，其发展前景不容乐观。

二、我国地方曲艺文化存在的问题

（一）曲艺表演质量较低

地方曲艺艺术本身包含一定的娱乐性，但地方曲艺在其历史发展过程中，每个曲种都有其经典的作品流芳百世，其作品或扬善抑恶等中华优良的传统美德，或弘扬爱国主义精神和英雄主义。现在许多地方曲艺艺人缺乏社会责任感和对曲艺文化的尊重，在表演曲艺文化时为了取悦现在观众的需求，丑化自己、丑化曲艺文化，表演内容低俗、质量差，有的甚至进行炒作，严重的降低了地方曲艺艺术的品味及品味。

（二）缺乏专业人才

新中国成立以来，党和政府高度重视文化事业的发展，提出百花争鸣、百家齐放的政策方针，极大的提高了地方曲艺艺人的社会地位，地方曲艺艺人成为了光荣的文艺工作者，他们以崇高的艺术追求和高度的社会责任感为地方曲艺事业的发展贡献出自己的力量，激发了前所未有的创作灵感，创作出许多脍炙人口的优秀作品。目前的专业曲艺演员，绝大部分都是有业余爱好转行的，很少一部分是曲艺学校毕业的，这就造成现有的曲艺演员缺乏创新意识、深入生活不够等问题，归根结底，就是缺乏大批高素质的地方曲艺创作人才。

（三）地方曲艺艺术传统缺失

现在许多标榜的地方曲艺节目，真正意义上不是曲艺。那些自称是发掘和继承优秀传统文化的曲艺表演其实不是曲艺，充其量只能作为曲艺的糟糠。如许多地方曲艺节目实际上都是戏剧小品，人们经常混肴曲艺与戏剧。这种形式的地方曲艺节目对于地方曲艺文化的发展，谈不上有什么意义，某种程度上只能是对传统地方曲艺文化的误解与误导。

（四）地方曲艺理论基础研究薄弱，传承困难

我国曲艺理论基础研究不够坚实，曲艺理论和评论相对薄弱。目前我国的曲艺研究机构仅有中国艺术研究院曲艺研究所这一个单位，且研究人员较少，理论研究也缺乏实际的经验，说明我国地方曲艺的发展遭遇到很大的困难。任何一种文化要实现发展，首先要做到能够传承。文化面临后继无人的境遇不但谈不上发展，甚至要面对消亡的境地。当前，我国一些地方曲艺文化就面临着这样的问题。

三、实现地方曲艺文化传承与创新的对策

（一）制定相关政策

政府及其文化主管部门，制定政策规划，确定工作机构，通过配合实施“中国民族民间文化保护工程”，来保护和抢救各地的民族民间曲艺。并且将各地各个民族的曲艺保护和振兴计划纳入当地经济和社会发展的总体规划，使之与当地的经济和社会发展，在人力、物力、财力和智力资源的投入与配置上，做到统筹和协调，确立曲艺在当地文化发展战略中的应有地位。

（二）立足本地，做好基础。

地方曲艺形式众多，各个地区都有其独特的曲艺形式。因此，地方曲艺从业人员应该做的就是在本地建立影响增加受众。地方曲艺建立于当地，能够留存至今与当地群众支持有关，各个地方曲艺表演者首要做的应该是丰富作品，重视本地市场，获得当地群众的青睐，在表演中加入当地人民感兴趣的内容，做到与时俱进。一些曲艺表演者认为曲艺发展应该依靠政府扶持，这种想法存在问题，曲艺形式众多都需要政府进行扶持的话，政府会承受巨大的压力。地方曲艺的发源地为曲艺提供了生存空间，要实现曲艺形式发展需要从业者自立自强，丰富表演内容，提高表演能力，创作出新作品在本地站稳脚跟并产生影响，保障自身的生存空间才能实现发展创新。

（三）扶持地方曲艺艺人及团体

注重扶助地方曲艺艺人和团体，促进曲艺传统整理和继承。对于传统地方曲艺的保护和发展而言，艺人是最主要的财富，传承是最基本的弘扬。要通过对优秀老艺人的关心和扶助，给他们配备徒弟，为他们提供条件，让他们传授技艺。资助地方曲艺表演团体，巩固其在繁荣和发展地方曲艺艺术方面的核心功能与龙头地位。同时，积极采用现代化的的技术手段，努力运用录音录像和文字记录与整理等等方式与手段，及时地抢救性地记录和留存现有的优秀民间老艺人身上所拥有的重要传统曲艺节目。

（四）兴办曲艺学校

兴办各级各类曲艺学校，尤其是要创办高等级的曲艺院校，建立中国曲艺繁荣发展的人才“孵化器”。因为，全国仅有的两所中等专业性曲艺学校——1962年创办于苏州的“苏州评弹学校”和1986年创办于天津的“中国北方曲艺学校”，远远不能满足具有数百个品种的曲艺形式的知识传播和人才培养需要。近年高校相继在成人教育分部开办 “曲艺大专班”的举措，说明社会对于高等级的曲艺人才是有需求的。事实上曲艺人才的匮乏，不只体现在创作和表演人才方面，举凡研究人才以及伴奏人才、舞台美术人才等等，均需通过专业的教育和培训，才有可能产生出来。

（五）借鉴经验，努力提升

虽然我国地方曲艺文化遭到发展瓶颈，但也有成功的案例，如相声，各地的曲艺表演者可进行借鉴学习，进而提高自己的能了与水平。进入20世纪90年代相声艺术新作品减少，受到小品的冲击，进入发展瓶颈期。为了实现发展，相声演员们与电视媒体合作，举办全国性的相声大赛从而获得了后备人才，随着网络发展与思想的进步，各种具有创新思想的相声形式不断出现为相声的发展提供了。动力地方曲艺可借鉴其经验，要实现其发展，就必须与时俱进，使艺术作者体现出时代的精神。在当前信息时代下，可结合新媒体的力量对地方曲艺文化进行宣传，从而促进地方曲艺文化的发展。

（六）树立正确的科学观念

树立科学观念，营造正确舆论，通过确立对曲艺文化在国家文化发展战略中重要作用的正确认识，开展对于普及曲艺知识和重视与保护曲艺遗产的日常宣传活动，让地方曲艺进入义务教育视野，将对当地曲艺知识的普及，纳入乡土教材的内容，并且使之日常化、制度化和规范化。通过深入学习科学发展观，把科学发展观真正融入到传承和振兴地方曲艺的过程中。加大宣传国务院办公厅《关于加强我国非物质文化遗产工作的意见》精神的力度，提高全社会保护祖国珍贵的非物质文化遗产的使命感和责任心。将地方曲艺这一非物质文化进纳入课堂，将地方曲艺编入中小学语文、音乐课本，将其列为中小学生选修科目，进行曲艺人才培养，艺术传承。

结语

地方曲艺艺术源于民间，发展于民间，回归民间。但地方曲艺艺术为了满足人们的需求，在发展的过程中，必须要在继承其优良的传统，传承其精华的基础之上，顺应时代的潮流，满足不同观众的审美需求，不断的进行创新。地方曲艺艺术家也应做到与时俱进，在保持地方曲艺的本身特性之外，传承其艺术精华，演绎具有时代特色的演出，融入现代的文化，运用更为新颖的方式吸引观众，为地方曲艺的发展营造良好的环境氛围。

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作者简介：

梁结华（1985—），女，国家三级演员，广东音乐曲艺团优秀子喉演员，研究方向：曲艺表演，广东省曲艺大赛第一届、第三届金奖，全国群星奖金奖，全国金牡丹奖三等奖;现任广东音乐曲艺团演员。