摘 要：体验式写生是创作源泉，是寻索之路，是情感栖所。在教学风景画教学中，引导绘者有意识地精神表现追求才是写生的本质内涵，它支配着客观物象成为画作的终极模样。有助于融入创作的理念。从精神母土的研究向度出发，重审写生的价值，厘清写生的元初意图，从文艺心理的精神视角解读写生。褪却写生与创作之间的町畦，发挥写生的潜在优势，全面调动绘者的情感主动性，迈向别开生面的写生之旅。
关键词：风景油画教学；体验式写生；自然造化；创作
写生是油画进阶行之有效的训练手段，是美术院校或美术专业实践教学过程中不可或缺的重要环节，对美术创作具有举足轻重的作用。写生既是画家搜集素材的方式，也能自成体例，成为独立审美价值的艺术品。油画本身就是极具表现力的画种，其中又以风景题材最能充分发挥色彩表现力和视觉冲击力，在施展个性空间方面更是优势明显。纵观我国当前的美术教育现状，传统苏式风景写生影响深远，固有弊端日渐显现，写生教学改革迫在眉睫。然而，当下的一些高校美术专业教学中的写生教学却屡屡出现重技轻艺的不良现象，这实际上是囿于固有写生模式的束缚。这种现象所带来的弊端就是，美术写生教学依旧停留在传统写生技术层面的造型、笔触、光影、色彩等，学生的想象力和创造性被严重桎梏。体验式写生的概念由著名油画家丁方教授首倡，旨在让写生走出再现自然的浅层阶段，深入到人文地理和艺术心理的高阶层面，为油画写生教学实践提出了全新的路径。
体验有考察查核之意，体验式写生，主要侧重于精神地理与写生实践的全新关系，也即用灵魂与心灵寻访大地，与自然沟通直面万物造化，对景造意，即景生情，以林泉之心俯仰山水之变。在怦然心动之时，着笔信马由缰。外取造化，内探心源，感性与理性碰撞，冥想与实操斟酌。手、眼、心三位一体，在自然真实与艺术真实的厘定中，表达生动意趣，追求精神化造型。清学者陈钧堂在其著《燕下乡脞录》中曾言：“殚精竭虑，体验入微。”这亲验确证的过程恰是体验式写生中的应有之义。只有将真情实感真正地融入到实地寻访体验之中，才能实现切入准确，摒弃简单拷贝自然的匠气，表现景物的精神本质。写实再现、意象表现、抽象展现概莫能外。
精神母土是文艺缔造的丰沛源泉，地域风貌是文化信息的重要载体，人类和自然演进的结果，对绘画与宗教的发轫、远播作用巨大。西风刚烈，北朔潇潇，吴侬软语，南粤古音。地域地貌的差别造成人类族群生理、心理殊异，进而影响到艺术表达方式泾渭分明。人类精神地理对艺术的影响更是亘古绵长，大到剧种的分布、舞蹈的舞种，绘画的体裁，文学的分野，小到声腔、舞姿、画题、辞藻……无不受到精神地理的滋养。放眼华夏文艺，秦晋悲凉，齐鲁悲怆，吴越逍遥，荆楚绚丽……可以说：如果没有高密的地域风情也就不可能成就莫言的魔幻现实，没有陕北三边的峁原沟壑就没有丁方的“统万之尊”，没有滇山云水的万木生灵就没有杨丽萍的孔雀开屏……种种不一而足，不胜枚举。地域文化是艺术生成的河床，哈得逊派笔下的诗意栖居，巴比松画派的枫丹白露情结，李成范宽崇山典范，董源巨然丘峦迤里。北书阳刚，遒健雄浑，南墨阴柔，摇曳潇洒。书坛格局中的“北碑南帖”也是这一因缘一以贯之的如实写照。一幅成功的写生作品，一定要创作者俯下身躯，用心灵去感受，用灵魂去寻访脚下的砾石泥土。经过辛劳与苦楚，挫折与磨砺，才能悟到个中芬芳。写生课程的指导，最重要的是教会学生通过写生，经加工、提取把客观景象上升为主观的心像，对客观自在进行匠心独运的取舍，让心像愈见清晰。精神主体是艺术创作的核心，即景写生阶段，要努力建构一个较为完整的内在心像，这是统摄构思表现的灵魂精髓，是实现整体全面的精神塑造的不二法门。无论是东方“师造化”“追心源”的参悟，还是欧美对质感、光影、现场描绘的领会，统统拿来，心裁意取，为我所用。思潮涌动，情感融入，激发表现冲动。迁想移情，把生活阅历与直接体验契合对接。物对人的投射，人与景的顾返，领悟天道自然的运行法则，体悟生命的意义，徜徉画中，心摹手追，物我两化至臻圆融之境。
开展体验式写生教学，写生前的准备功课至关重要。教师不但要自行广泛收集、深入研读写生地的相关自然、历史、文化资料，还需要为学生布置一定的前期预习，指导学生做好写生前预案，对写生地形成比较充分的认识。没有这一步的工作，体验式写生就无从谈起。此外，必要的物质准备也不可或缺。如此这般才不至于使写生变成败兴的郊游，宝山空回。具体来说，写生前准备的内容，焦点越集中越好，尽量保证一定深度。基于效能和资料收集范围的考量，尽可能为每一个学生都布置一些个性化的文本草拟任务，并适时给予指导和进度要求。在平时的课堂教学中，教师就要有意识地鼓励学生广泛地阅读文史哲书籍，兼及自然地理等方面的相关知识，厚积薄发。临近写生预备期，更要指导学生多查阅目标更为明确的相关资料，以备在写生的同时体验印证，察考释疑。写生最重要之处就在于发现所表现对象的精神文化特质。找寻绘者与写生对象的精神契合之处，进而揣摩最为熨帖的表达方式，为作品打上属地的烙印和个人徽征。也只有这样，经年累月，学生才有可能通过不断地写生，形成恒定的艺术风格，日臻成熟。从一定意义上来说，体验式写生不啻为一项复杂的脑力工程，它需要学生在细致的观察冥想和既有生活积淀的基础上，提炼、拣选、重组，直至物像本质圆融，达到主客体的统一。理解，是客观物象到精神主体升华津梁，是对外在写生对象的感悟认知。倾注情感，立意于切身感受，忠实于自我精神的整体感悟，通过能动的体察与感悟，有意识地取舍组织客观景象，主体突出，宾主有序，一统于心。这时表达出来的作品才是感性与理性和谐统一的审美意象。油画风景体验式写生教学，不只是训练学生们的观察能力，教会他们分析冷暖色彩在外光条件下的变化，捕捉空间色彩的层次微差和转瞬即逝的光影，其最独特的优势就是能够有助于学生培养个性语言，开拓思维，锐化感觉，形成个性化的画风。
此外，写生过程中的讨论至关重要。老师和学生促膝长谈，回顾记录当天收获的点点滴滴，对每天写生习作进行集中展示，逐一点评。师生共同参与，一定要让每个同学都清楚自己的优势和不足，明确下一步的努力方向。深入交流从而产生思想的碰撞，做到有的放矢，带着问题上路，在探究解决新问题的思索中开启新的写生。
写生作品的成功与否和绘者个体的现场感受休戚相关。一幅优秀的风景写生，不仅要肖似逼真，写绘生意之态，主体的内心体会尤为重要。正所谓意在笔先，落笔之前需要审慎的理性分析，捕捉对象个性化精神表征。东方美学素来兼有艺术自足的人文历史传统，人的灵性与生物性矛盾统一的中庸之道，富含着凝重的精神张力和独具一格的表现性，引导着人灵魂步入上升之路。习画之人特别需要有点情怀意识，以自然之美作为缔造美的源泉，在自我情感渲泄的同时，也在美育中体现出“润物细无声”般的人性关怀。写生实践绝非是简单地要教会学生感受自然、把握外光、体味色彩美感等外在形态，更为关键地是让所有参与写生的学生们领悟到：物像背后内在精神的审美价值，享受美的感染，并将其充分地表现出来，而这才是艺术应用的重要法则与终极追求。
之所以要提倡体验式写生，就是为了突破程式，从创造本质出发，摸索个人的语言形式，培养创作个性、提升绘画修养，关照作品的艺术性与完整性。彻底摆脱单纯的再现性思维束缚，注目于物象真切的生命感和精神面貌，感性表达，饱蘸厚重的人文情怀。写生课程的指导教师要充分调动学生习画的积极性，唤醒个体气质，帮助学生走出炫技误区和审美取向偏颇，把过往死板的描摹塑造得别有韵致，令再现自然升华为妙造自然，探索个性化绘画语言，借笔触留下心印。让岁月荣枯的年轮，雨雪浸渍后的霜斑，都带着体温和气息。
总的来说，体验式写生是一个高度综合的教学活动，是承传融合下的皈依，是超越生存的艺术趋向，是写生活动的价值确证。体验式写生是学画之人登堂入室的必由之路，学养储备是解决艺术深层问题的不二法门。师生协力，参悟艺道，直写胸中丘壑，洞悉自然本质，天光霞影，竹海暮霭，宛若一曲饱含人类生存经验、充满劳绩的大地之歌。体验式写生是绘者与自然生命的对话和絮语，经由作品的人文性，折射出图像背后的人性之美。它是基于人类的共同心理和人性一致之原则，从苦难艰辛中体验，寻求穿透性解读与表现，进而形成审美的价值。
参考文献：
[1]丁方.文化地理与精神艺术.荣宝斋.2011，2
[2]朱静，郝强.一个人的卫戍——丁方教授个展随感[J].文艺生活，2014，（09）.
[3]孙纲.油画风景教学[M].合肥：安徽美术出版社，2010.
作者简介：
祝虹，马鞍山师范高等专科学校教师教育系讲师，硕士，主要从事美术理论与创作研究。
