临摹在高校工笔画教学中的作用

靳森媛

摘 要：临摹在高校工笔画教学中是不可或缺的基本功训练，是学生掌握工笔画技法的不二法门。学生只有经过对经典工笔作品的临摹，才能深入了解并掌握工笔的基本技法和审美特点。通过临摹教学，学生以作品为媒介，在临摹的过程中学习中国传统文化知识、掌握工笔画的基本技法、提高审美能力和创造力，从而为写生和创作打下坚实的基础。

关键词：临摹；工笔画教学；作用

一、临摹的定义

“临摹”包含两个层次的含义：“摹”指拓摹，主要是对作品具体形态的复制；“临”即对临、意临，主要针对作品的气息和意蕴的理解与阐释。“临摹”的基本表现形式就是对优秀绘画作品的研习。

南齐谢赫的《古画品录》是一部较为系统完整的绘画品评专著，他提出了影响最为深远的“六法论”，其中前“五法”分别阐述了品评或创作一幅画的具体方法，而第六法“传移模写”指的是临摹作品，与前“五法”相比，第六法可以说是一种学习方法；谢赫将其放于六法之中，足以说明临摹对于学画者的重要性。

二、高校工笔画教学现状

现代高校中的工笔画教学，使学生在接触工笔画之前，就已经系统地接受了西方绘画的素描、速写、色彩写生等专业训练，有着较为扎实的造型能力和色彩表现能力。因此，普通高等院校的工笔画教学的基本特点，是在坚守中国传统美学根基的前提下，在中国传统教学中融入西方绘画的写实训练并且汲取了西方绘画的课堂讲授方式。

在工笔画教学中，学生对工笔画的学习包括三个阶段：一是临摹；二是写生；三是创作。临摹是不可或缺的基本功训练，是学生掌握工笔画技法的不二法门。学生只有通过对经典工笔作品的临摹，才能深入了解并掌握工笔的基本技法和审美特点。

三、临摹在工笔教学中的作用

（一）临摹可增强学生对中国传统文化知识的认识

工笔画教学的根本功能在于弘扬中国传统文化精髓，是文化传承与发展的重要平台；其结果表现为对中国工笔画概念和原理的习得，以及审美和价值观的获得。临摹前人的优秀作品作为工笔画教学的第一阶段，是工笔画学习不可或缺的一部分，也是学生接触中国传统文化知识的初级阶段。

在临摹教学过程中，融入传统文化理论的教育目的在于使学生了解优秀作品的背景及文化内涵，增强其传统文化知识，提高理解和认知水平。在教学中，教师要依据实际选择理论并进行阐释与讲解，将理论学习与教学实践紧密结合，以理论指导实践，同时引导学生以实践验证并丰富理论。在这个基础之上进行技法训练，相对于单单学习技法而言，就会轻而易举、事半功倍。 通过临摹教学，学生以作品为媒介，在临摹的过程中学习中国传统文化知识，从而为写生和创作打下坚实的基础。

（二）临摹可使学生熟悉掌握工笔画的基本技法

1.临摹可使学生熟悉掌握工笔画的构图法则

构图在中国画语言中被称为章法或“经营位置”，它是构成画面的主要元素。中国画的构图包含两个方面：一是中国文化所特有的哲学意趣；二是画家对审美因素的建构。

中国画构图讲求呼应开合、疏密虚实、对比同一、节奏均衡、留白浓淡等变化以及独特的散点透视法，这些为工笔画的构图提供了广阔的应用空间，这些原则的正确应用使得中国工笔画的内涵不仅丰富，而且深厚，并且渗透着中国画家对主客观世界的独特认识与理解。因此，临摹对学生掌握中国画构图法则这一环节，具有非常重要的意义。

2.临摹可使学生熟悉掌握工笔画的设色技巧

工笔画设色讲究的是“随类赋彩”，“随类赋彩”包括两个方面含义：一是根据具象物体的“色”进行设色；二是根据作画者的主观思想设色，也就是说工笔画的色彩还可以改变物体的固有色，从而传达作者的思想感情。

在临摹教学中，教师首先要引导学生熟悉掌握中国画颜料的特性，使学生明白中西方绘画在色彩上的区别。如：中国画颜料分为矿物色和植物色，与水粉、油画颜料相比，中国画颜料几乎没有覆盖力，从而引导学生在临摹实践中逐步掌握工笔画的设色技巧。

3.临摹可使学生熟悉掌握工笔画的线描技法

以线造型是中国画造型艺术的基本特点，线描中的线是经过高度提炼的艺术化的线条。在工笔画教学中，教师首先要使学生学会提炼“轮廓线”，在这个基础上掌握线条的轻重、疾徐、顿挫、虚实以及粗细、长短、曲直、浓淡等用笔方法，将这些线条有规律、有节奏地组织在一起，用线条来表现画面的节奏感、运动感以及质感等。

线条的应用原则一般是“墨随色变”即深色物体用浓墨，浅色物体用淡墨。在工笔花鸟临摹教学中，教师要引导学生自己发现画面中线条及墨色的使用规律。如：浅色花瓣用淡墨细线，叶、茎、花萼等用较重墨粗线；树干用中墨干笔勾皴等。在工笔人物临摹教学中，引导学生对比发丝、皮肤及各类衣服的用线区别等，从而使学生在实践中掌握具体的用线技法。如发丝一般用重墨细线、皮肤用淡墨细线、衣服根据质感颜色选择不同的墨色和线条。一根线，不仅仅要画出轮廓，更要完整地表达出物体的质感、动感等，线条的疏密、浓淡变化在形式上还能丰富画面的艺术效果。

学生在不断地临摹过程中：一是逐步理解掌握工笔画用线造型方法；二是学会熟练运用工笔画线条的用笔方法，细细品味工笔画中线条的韵味，从而提高自己的用线水平。

（三）临摹可提高学生的审美能力

目前，美术专业的很多学生，在入学之前接受的都是西方绘画的教育，几乎对中国画一无所知。西方绘画的风格及特点对学生的影响可谓是根深蒂固，所以，临摹可以作为一个由西方绘画过渡到中国工笔画的桥梁，逐步转变学生的绘画思维，使之适应工笔画的写生及创作要求。

在临摹教学中，范本的选择尤为重要。范本的优劣直接影响学生的学习效果。范本一般分为三类，一是唐宋时期的工笔花鸟画和工笔人物画，如宋代花鸟小品画、《簪花仕女图》等；二是壁上的工笔重彩人物画，如《敦煌壁画》《永乐宫壁画》；三是现代工笔画，如何家英、罗寒蕾的工笔人物画等。学生通过临摹各类工笔画作品，可以了解工笔画各个时期不同的艺术特点，从而提高学生眼界。可以说，临摹在潜移默化中提高了学生的艺术修养和审美能力。

（四）临摹可培养学生的创造性思维

创造性思维是人类心理活动的高级过程。美术的创造性思维就是作者在创作欲望的驱使下，通过观察、深入生活，体验到美的感受，并运用美术特有的技法，经过想象、加工等方式表达出来的思维过程。

临摹的过程就是学生学习掌握工笔画的艺术特征、创作方法的过程，也是学生观察体验新事物的一个过程。在这个过程中，学生从各类摹本中学到了工笔画的用线、设色、构图、造型等技法，这些元素汇总到其头脑中，充分调动了学生的创造性思维，促使其进行想象和探索，最终通过工笔的艺术形式展现出来。

四、结语

综上所述，临摹是工笔画教学中的一个重要环节，通过临摹练习可使学生更快地进入工笔的学习状态。临摹是学生认识掌握工笔画笔墨方法与其风格演变的主要途径，也是学生了解中国文化内涵、感受工笔画艺术魅力的重要手段。

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作者单位：

广西民族师范学院美术学院