关于油画艺术的意象美学精神解读

刘文进意象油画

黄经庭

摘 要：中国油画艺术发展已经开始摆脱西方写实艺术的影响，通过与国画艺术的各个内涵因素的借鉴与融合，实现了中国油画艺术写意手法的创新。意象理论通过意象与意境的辩证统一，对中国的绘画体系与审美活动产生了深远影响。意象美学精神，就是利用绘画美学的传统内涵来促进我国油画艺术的发展与繁荣。

关键词：油画艺术；意象；美学精神

我国油画在它的发展历程中，通过传统美学精神的熏陶，使中国的油画艺术作品体现中国特色的绘画特点，并逐渐受到人们的重视与欢迎。其中最主要的原因就是基于本土文化的油画绘画作品符合中国人的审美习惯。当代中国油画创作借鉴了国画自由奔放、以形写神、传神默照的特点，丰富了油画艺术创作的内涵。

一、油画的意象美是中国艺术精神的集中体现

虽然油画来源于西方并在中国得到了发展，但是油画真正引起大众的关注也只有一百多年的历史。通过徐悲鸿、潘玉良、吴作人等艺术大师的努力与创作，中国的油画艺术走向符合本国实际情况的发展道路。中国油画发展历程主要同国人审美观念的发展密切相关，从最初对简单写真的模仿到现在的意象油画走了很长的历程。国人针对绘画作品的审美标准，主要有作品的内容形神兼备，特别突出诗情画意的内容，并追求作品“美”的意象创造。西方的艺术作品基本是写实与外形的真实感，这种审美观念同中国人空灵、洒脱的审美观念发生冲突，因为国人认为这种审美无法发挥艺术的想象力。因此，油画的发展在基于西方油画传统的借鉴与意象思想的融合，来创作符合国人审美观念的油画作品[1]。

繁荣我国的油画艺术，绝对不能对西方绘画的写实传统进行排斥。相反，我们要根据符合自身发展的特点，借鉴有关西方油画创作中的优秀观念。一般任何绘画的基础都是写实形式，也就是把现实的描绘要同真实情景一样达到神似的地步。只有这项基础工作做好，才能把绘画中的意境、变形、融神等元素进行有效渗透。

针对艺术创作主体内容的表现形式主要有：思想、感情、观念等多方面的精神元素。因此在油画作品中要突出抒情写意的艺术形象，重点在于作品的内容化虚为实，以实显虚。这样才能实现“意”与“象”的有机融合，使油画作品的内容得到充实、丰富。基于西方油画的理论基础，在绘画过程中实现审美形象的创造。由此得出中国油画作品的意象美是中国艺术精神的集中体现[2]。

二、中国油画意象精神的美学涵义

中国油画在古典意象精神的美学熏陶下，正形成自身独有的意象美学精神，并且具有鲜明的特色。

（一）写形传神，气韵生动

在绘画材料与载体的选择上，国画与油画相比存在着不同，但是在意象美学精神方面却是共通的。中國传统绘画由最初的注重形似到异性传神和以神求似的阶段，从最初重点表现内容的“身”转向了主客观内容的结合。因此，大多数绘画家在作品创作过程中追求“以形写神”“形神兼备”的思想。只有将物象及其意外的内容在形成过程中，画家在绘画过程中的情感与精神方面得到升华，才能够使绘画的主观情感和外在对象的相互交织融合的艺术形象得到展现。同时，作品的境界与品位突出了内容的气韵，也成为作品主要的审美评判标准，由此这件作品的核心精神与灵魂便是气韵生动，以图1为例。

（二）似与不似，虚实相生

油画的创造意象必须还要有创造的特点与艺术的变形。因为作品既有意又有象，两者相互转化。主观情感转化为物象，客观意象转化为精神。基于客观物象为基础的意象造型，绝不仅仅是复制原有的自然物象。在绘画的创作中，必须坚持艺术来源于生活又高于生活。另外，在传统绘画创作中，由近及远地进入与由实及虚地观照是创作者很在意的方面。这种意象创作规律一方面通过内心的情感转化为能看见感受的有形的具体景象，也就是指利用创作把内心最真实的想法转化为物体景象；另一方面，又将作品的物体景象转化为精神上的内容，通过“虚”与“实”的结合，来体现一种艺术底蕴与规律内核的美学观念。例如，著名画家吴冠中的作品《家》（图2）就展现了虚实相生的美学[3]。

（三）意向和谐，情景交融

这个是指在油画创作中在艺术意象方面的最高境界，同时也是最高审美价值的画面形象。油画意象创造的表现性影响着情景交融、意象和谐的形象构成，也能使受众在观赏画作时引发审美想象。可以说这既是将内心感触的物化，又是物的意象化。情景交融主要是从意与象两者的角度来构建审美的高度意境。在油画创作中，意境的生成需要色彩、构图、线条等内容构建独特的意象情景。以图3刘治的作品为例，绘画的意境，体现了中国传统绘画艺术的品格与灵性，为现今中国油画的创作提供参考作用[4]。

三、中国油画意象精神的美学意义

中国油画的创作与发展的表现形式，主要是以国人的生命特征与生活状态为重要的表现点，对中国人特有的气质与精神风貌有所展现。更重要的一点是要反映中华民族特有的美学涵义，精美的意象形式作为载体，可以深入挖掘意象创作中的规律与特点，对当代中国油画的创作与发展有着极其重要的现实意义。以张晓刚的作品《大家庭》为例，符合中国油画创作中，针对国人在社会发展过程中的坎坷展现中国人共同的过去。

首先从油画创作的角度来分析，画家创作意象的来源是创作主体在日常生活中所受到的感悟与思考。艺术主体与生活的相互关系就是指油画的意象既来源于生活，同时又高于生活。因此意象审美的意义就在于艺术美在绘画过程中对生活美的创造与超越，使生活的物象与艺术的意象融为一体。这种意象的创作体现了作品的审美价值与艺术意味。画家创作意象绝不仅仅是单纯进行绘画形象的描绘，不是以所谓的随意涂抹来进行物象。只有通过以形写神与形神兼备思想的贯彻，才能体现作品的深刻内涵与美学意境，形成浓郁、含蓄的审美特征，使受众在观赏作品时产生心理上的共鸣。另外，表现形式的多样性与新颖性是意象所表现出的意味性。“意”的形式所表现的含蓄、朦胧等多种风格内涵深邃、使受众在欣赏作品中能有更多审美的想象空间。中国传统绘画艺术的美学思想中反复强调的意象就是指作品的艺术与审美的形象[5]。

其次，当代中国油画理论体系的构建需要意象美学精神的理论支撑。文艺活动与审美活动的共同点就是创作对象具有形象特征，都是人或者人的本质力量融入进创作对象。意象的理解从狭义角度来讲是中国油画作品内容的艺术形象，从广义角度来讲就是涉及到作品的艺术形象与审美对象，重点在于油画创作的绘画理论与美学理论的涵义与意义。

最后，意象理论对中国的油画创作事业的发展有着极其重要的现实意义。目前中国社会发展出现了飞速的变化，科学发展水平与审美文化观念同过去相比也有很大的变化，丰富了我国精神文明的发展。因此，中国油画事业方向的发展，要结合本国国情，与时俱进，推动更多优秀作品的产生。当然这种发展不能盲目照搬照抄西方的油画理论创作模式。中国油画创作事业的发展，绝对不是另起炉灶，而是借鉴西方油画创作理论的优秀思想，通过研究、发扬和实践中华民族绘画创作的优秀传统与思想，来构建符合时代发展的当代中国油画理论体系。继承优秀传统文化中的精神内涵，特别是传统绘画的创作经验与意象美学精神，有助于中国油画创作发展有新的突破，形成符合中國特色的油画创作风格[6]。

四、结语

综上所述，传统的意象美学精神对中国的绘画创作产生了深远的影响，形成了自身独有的艺术语言，对中国人独特的审美情趣形成产生了深远的影响。现今中国油画的创作意象体现了中华民族的绘画特色。意象理论对中国油画创作的影响绝不仅仅在于作品之中，甚至超过了油画作品独有的内涵精神。

参考文献：

[1]朱娅.简论中国油画艺术的意象美学精神[J].聊城大学学报（社会科学版），2009，（02）：119-121.

[2]彭锋.走出“艺术终结”的困境——刘文进意象油画的美学解读（节选）[J].艺术市场，2011，（03）：126.

[3]刘阳.关于意象油画的探析[J].中国校外教育，2014，（36）：158.

[4]何丽.简论当代意象油画的语言美学[J].美术观察，2015，（09）：128.

[5]王娜，詹秦川.论中国油画美学精神的意象表现[J].美与时代（下），2010，（04）：82-83.

[6]罗晓敏.浅析中国美学思想对意象油画审美观的影响[J].美术观察，2015，（06）：123-124.

作者单位：

滇西科技师范学院