为何中国画难出大家
秦晴
中国画以中国文化和哲学为基础，有着深厚的文化底蕴和哲理人文内涵，不仅在艺术的表现形式上，画的核心体现的更是中华民族文化的精神。而新时代的国画家要对传统文化艺术的思考和重新认识，以古开今不断发掘实践在保留传统上力求创新。
一、回顾千年历史，论经典
中国画从中华文明开始以来就已经出现，中国画有着自己的史诗般传统，它是特定的历史时代产物，是人类在特定时代创造的艺术范本，更是中华民族精神的结晶。从夏商周时期的四羊尊青铜器到秦汉时期的兵马俑、壁画、画像石到唐代人物的《沾花仕女图》、阎立本历史题材的《步辇图》再到敦煌壁画的伟大工程，五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》等都具有强烈的历史性。
《步辇图》是贞观十四年，吐蕃王松赞干布因仰慕当时大唐文明繁盛，派使者到长安通聘。图中所绘是使者朝见唐太宗时的场景。唐太宗的形象是全图焦点，宫女簇拥唐太宗而坐，生动细致的刻画了唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重。阎立本为了更好地突现出太宗的至高无上，运用对比手法衬托表现。其中以宫女们的娇小、稚嫩，她们所执扇或抬辇、有侧有正、或趋或行的体态以此来映衬唐太宗的高大、深沉与凝定；二是以使者的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的和蔼可亲，端肃平和之态。用正反两衬突出了唐太宗盛唐一代明君的风范与威仪。图中不设背景，构图自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。被称为“中国十大传世名画”之一。
古代中国画不仅在作品的题材上具有历史性，从作品的构图、技法、用笔上更具有中国传统的文化、哲学蕴含其中。中国山水画就是典型代表，一、山水画与中国“道”的思想密不可分。“山水”不仅是自然的代名词，而且还承载着多样的精神性使命，契合天地的“道”、求仁求得的象征。刘宋时期有名的“高士”宗炳认为“夫圣人以神法道，而贤者通，山水以形媚道，而仁者乐。”中国传统中所讲“道”和人和自然相通，正是符合“天人合一”的思想要意。二、中国画讲求“气韵”。注重神似而不拘泥于形似，以“神”来刻画形体，力求神形兼备。南齐的谢赫提出的著名“六法论”中其中重要一论就是“气韵生动”，中国画山水画重在布局、构思和造型，但是“气”贯穿整幅画的重要点，这个“气”来源于画作者本身，画家的个人气质直接影响着画中的气质。山水画的“气”主要体现在境界里，作画要让画中的山水具有生命的特征，这种“气”不仅表现在作品的画面上，更表现在整个创作的过程中，用笔，技法，眼、心、手合一，写意画中更是屏息运气，把握运笔节奏的快慢，一气呵成。画中的“道”“气”是中国画的主要特质，也是中国画区别于其他画种的重要原因。
石涛的《狂壑晴岚图》可谓是将“道”“气”运用的淋漓尽致。图上的那首七言古风，信手拈来，直抒胸臆，畅快淋漓，豪放不羁跃然于字里行间，“千峰万峰如一笔，纵横以意堪成律。浑雄痴老任悠悠，云林飞白称高逸。”活脱脱就是石涛本人。画面下部深山密林，竹林森森，茅舍错落，清泉急湍与远山的瀑布相互接应。山谷之间，茅舍之中，还有一文人高士正挥毫书画，想要消极避世，归隐山林，追求安逸超脱的生活，沉醉于自然之间，正是合乎老庄之“道”。画的上半部分画山水，大笔扫出远山，山气浑然一体，若隐若现，宛如仙境。整幅画用笔狂而不燥，收拾十分精心，有实有虚，有明有暗，有高有低，皴染，勾勒，泼笔变化无穷。他全靠激情驱动毛笔，直接从生活中获得对自然山川的感受，仿佛自身气功在自动发功，已经不在意识的控制之下。老子说“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”这幅画，山壑的空，当其无，有狂之用，这正是中国哲学的精髓所在，古人云：“虚白处乃‘灵气之往来。”这是中国画的奥妙所在，有了这些画面才真正的有生命力，有灵性，称之为“活画。”中国画在古代已经达到一个艺术的顶峰。
二、展望中国画未来
改革开放以来，美术在思想解放的先河中冲锋陷阵，力求突破与创新，但是随着科学技术的不断发展，经济文化全球化，前几年中国传统艺术受到严重冲击。中国民间传统工艺因经济前景不可观正在大量的像灭亡，越来越多的年轻人“崇洋媚外”，有多少人会拿毛笔，会用毛笔？难度这种蕴含中国历史、文化、哲学传统艺术要只存在于少部分的圈内人中吗？中国优秀的传统文化应该如何继承与发展，中国美术应该怎樣前行？怎样才能屹立于世界文化之林？这些成为艺术人不断热议的话题。
自中国共产党第十八届领导人上台以来，不断重视中国传统文化的发展，在2013年思政会议习近平总书记提出的“四个讲清楚”，2016年十八大中提到的“四个自信”都在不断强调民族历史传统，文化积淀，重视中国传统文化，建立“文化自信。中国画界也是奋力耕耘积极响应党的号召，就其创新的拓展和不断深入，在社会上影响重大，已经形成与油画并肩对峙的另一座艺术高峰，对我国发扬优秀民族文化，增强民族文化自信大有裨益。
新时代国画力图从作画的各个方面寻求创新。在题材内容，表现技法，思想观念，艺术风格上，小到身边人物大到历史事件，既有生动丰富的生活形象，又有气动山河的史诗巨作，还有复古表现文史典籍的经典佳作。
当代工笔人物画家何家英，擅长运用生活当中的小人物，小姿态，细致入微，深入刻画，他的《舞之憩》描绘的就是三个跳舞的女孩休憩的小画面，整幅画静中有动，动静结合。画面主绘少女兰花指牵引针线，姿态优美，旁边的两个女孩动态放松自然，三者形成优美组合，构成了一种优雅小清新的状态。何家英继承了历代人物画的优秀传统，同时还汲取了西画中的造型，染色的特点，取其精华，推陈出新，开创了中国工笔人物画的新风格。
还有一大批在题材上重现历史事件的优秀作品，如表现农民起义的吴山明等人创作的《大泽聚义》，表现先秦时代重大事件的梁时明等人的《李冰与都江堰》，表现帝王盛世的杨晓阳创作的《唐太宗纳谏》、马鑫的《汴梁繁盛图》、戴宏海的《乾隆南巡》，表现古代制度的吴一萧等人的《科举考试》等等。其中《李冰与都江堰》就是描绘战国时期水利专家李冰在四川修建的都江堰水利工程，造福人民的事迹，整幅画尺寸270cm×532cm可谓是巨制，场面宏大，人物形象各有姿态生动活泼，画面有虚有实，有静有动，将中华民族的历史文明融入其中，将文学历史转化为单幅视觉形象，充分发挥艺术想象，构造符合历史新面貌的视觉艺术，这方面取得了新的突破。
在西画的影响下，在改良主义的推动下中国画的写意精神受到了很大的消蚀和破坏，传统中国画中从不使用“造型”和“素描”这两个词，因为“造型”不能从中国画意象神似中独立出来，它像是中国画中谈论的技法。素描的学习在写实能力上虽有裨益，但是否偏离了中国意象绘画中对“神似”的偏离？中国画的练习和训练中，要不要学素描至今仍有争论。其实，造型，素描都仅仅是一种绘画的手段和方法，能否在中国画创作中发挥作用，关键还是作画者本人能不能有分寸的拿捏和使用，使之达到画面效果以及画中传达的思想。这种学术之争不只在国画中，也不止是现代才有的，海纳百川，辩证上升这是对中国画发展大大有益的现象。
古代中国画的探索与实践方面已经达到了一定的高度，但是现代国画家不能故步自封只满足与前人的探索经验范围，要敢于打破常规，在新时代多元化全球化的大背景下对中国画提出更高的审美要求。现如今我国正处于实现中华民族伟大复兴，实现中国梦的新阶段，中国画家更应不断解放思想，紧跟时代潮流，获得新的创作灵感。关注美术教育，关注青年人的艺术创作，关注社会，关注人民，关注时代，关注世界，引导大众，提高对中国画的认识与学习，扩大中国画画家的基数，鼓励大家共同学习创新，思维碰撞。在中国美术事业上继续前进，为中国画中华民族伟大复兴做贡献。
作为年轻一代中国画家更应积极探索，深刻意识到文化自信文化自觉，扎实传统中国画的理论基础，辩证借鉴新材料，学习新知识，保留优秀传统的同时勇敢创新。中国画画坛坚持内在核心与外部技巧的不懈探索，未来的中国画肯定会在传统的土地上再次开出更美丽更迷人的花朵。
作者单位：
四川大学
