基于白晓军独秀峰系列山水画写生作品的艺术研究

...尚 何要浮名观白晓军的山水画创作

钟日恒

摘 要：白晓军作为21世纪中国山水画坛具有影响力的画家之一，在中国山水画方面有着举足轻重的影响，特别是他对桂林山水的理解及其作品的表现都有着独特的见解。而独秀峰对白晓军的中国画创作有着重要的作用，其笔下的山水树石、亭台楼阁都表现出苍茫、野逸、幽深的境地。白晓军每个不同时期的独秀峰系列山水作品可以概括为他艺术发展的一个缩影，同时也为他的艺术创作带来了源源不断的灵感。

关键词：白晓军；独秀峰；山水作品

一、白晓军的习艺经历

白晓军1959年生于广西桂林，也许是桂林山水对他的眷顾，使得他的一生都与桂林的山山水水有着不解之缘。桂林因山而生、因水而美，而白晓军的童年就是在这山美水美的桂林大圩镇度过的，桂林的山水从儿时开始就已经萦绕在他的脑海里。白晓军孩童时代就很喜欢绘画，可以说，他的艺术生涯就是从孩童时代的涂鸦开始的。1971年白晓军进入师大附中学习，他遇到了艺术的启蒙老师叶侣梅老师，并开始学习素描。1976年白晓军下乡插队期间，虽然没有时间画画，但是这并不影响他对人生、对国家民族前途的思考，那个时期任何一个有抱负、有理想的年轻人都会独立思考人生和命运的走向，白晓军也不例外。随着时局的发展，白晓军被调到县文化馆里工作，在这里他遇到了李骆公老师和谭峥嵘老师，在这两位老师的影响下，白晓军对绘画艺术有了更深层次的理解。1977年恢复高考，白晓军得知此消息后立刻放下工作安心备考，但是由于家里的不同意，他只能利用空余的时间来练习绘画和备考，第一年他落榜了，但他仍坚定自己的理想，第二年考上了广西艺术学院。在大学期间，白晓军追求的是一种形式美，先是和黄旭老师学习人物画，但在周志龙老师的影响下，他把目光转向了中国山水画，从此和中国山水画结下了不解之缘。1984年，白晓军考上了广西艺术学院黄独峰老师的研究生。黄独峰身为岭南画派画家之一，提倡写生和师法自然，主张中西结合，他的指导对白晓军的绘画艺术发展有着重要的影响。1986年白晓军研究生毕业，正好遇到了伍纯道老师在广西师范大学筹建艺术系，权衡再三之后白晓军选择了到广西师范大学，之后再也没有离开过艺术教育岗位。他几十年如一日，为继承与发展民族绘画事业做出了不懈努力，成为了山水画虔诚的追求者。

二、艺术特征

（一）独秀峰系列山水作品的艺术特征

1.独秀峰

独秀峰位于广西桂林明靖江王府内，在桂林是具有地标性意义的，同时也体现了桂林是一个具有深厚人文底蕴的城市。独秀峰又称之为擎天一柱，独秀峰下是当时明朝时期一个藩王的居住地，近现代成为广西师大王城校区。白晓军的一生都围绕着王城独秀峰展开，在年少时期他每次路过此地都对王城充满着敬意，因为当时这是大学，能有哪个青年不憧憬？白晓军和王城独秀峰之间的“感情”就这样慢慢地开始了，就连他考取广西艺术学院黄独峰的研究生也是在王城备考的。后来，白晓军毕业后来到广西师范大学工作至今，与王城结下了更深厚的感情。独秀峰是桂林山水的一个凝聚和结晶，虽然它经过后人的改造成为园林景观，但是它和桂林的山水是完全融合在一起的。白晓军后来的一系列写生作品都是围绕着王城独秀峰展开，原因是可想而知的，无论是古代先贤还是当下画家，都会对某一处的风景有所眷恋，而独秀峰下的一花一草、一树一石都是激发白晓军创作的源泉。

2.书与画的结合

书画同源，如著名美学家宗白华所言：“中国画以书法为骨干，以诗意为灵魂，诗书画同属于一境层。”①白晓军在学习山水画的同时，专心研习篆书、草书和隶书，把书法的笔法运用到画作上，加上他对书法的喜爱及自身的努力，最终找到了适合自己的艺术表现语言。如白晓军作品《桂林独秀峰下写生之二》在继承传统的同时又结合自己的个性，在他笔下的山水画创造了绘画和书法的融合，他笔下的山水树石结合了篆书、草书、隶书。但他笔下的山水画更多是融入了隶书，他的题款和画面的意境是完美地结合，给人一种清新自然的感觉。白晓军的书法和绘画结合是成功的，它是在传统的基础上继往开来，开创了新时期的中国山水画面貌。

（二）独秀峰系列山水作品的笔墨表现及表现形式

1.笔、墨特征

笔墨当随时代。白晓军继承了优秀的中国画传统，并在传统中力求创新，在他还是学生时期就已主张“笔墨当随时代”，作为画家特别是中国画画家必须要到自然中去写生创作，要在自然中寻找答案。因此，他对自己的作品有过这样的思考，一方面结合现代和当代优秀的艺术，另一方面结合西方的优秀艺术，走一条中西结合的艺术道路，这里有着他研究生导师的影响，还有着对自己的作品乃至当代艺术发展道路的思考而得出的经验。从白晓军的作品中我们能够看到，他的作品具有独特的个性和风格，这是他多年来积累的经验和对中国山水画的思考、感悟以至于付出的实践而形成的。从他早期的作品《独秀峰下有此境地》《桂林独秀峰下写生之一》《桂林独秀峰下写生之二》来看，更多地是个人艺术语言的表现，从用笔上我们可以看到他作品中的线条随意、自由、奔放、恣肆、率性，看似潇洒不拘，内在却依然保有笔墨的规范和根据。从他中期的作品《独秀峰下仰止亭》可以看出他的笔墨语言更加精炼且逐渐走向了成熟，无论他笔下的山水树石还是亭台楼阁，都表现出苍茫、野逸、幽深的境地，他把桂林独秀峰的人文底蕴和个人情感结合在一起，做到了人景合一的境界。

2.表现形式

每一位画家都有对世界认知的情感，正如每一位画家对自然山川都有不同的艺术表现形式。白晓军出生于桂林且在桂林成长，对桂林山水的一草一木都充满着感情，也更了解桂林山水的特点。如从他的作品《独秀峰下仰止亭》，我们可以清晰地看出他的绘画题材和表现内容都是平时喜闻乐见的事物。独秀峰给了他诸多的创作灵感，这里面肯定寄托着他对王城独秀峰的关怀和对自然山川的热爱。画面中我们可以看到独秀峰下的仰止亭前有一条曲径，正是他内心的表达，曲径通幽在他的画面中活灵活现，画面的正前方有一株树，姿态优美，用笔刚劲有力，线条挥洒自如但又笔笔遒劲有力；画面的左边和右边分别是一大一小相互呼应的杂树，笔墨表现得淋漓尽致；杂树底下是些许乱石，但是经过笔墨的渲染和处理，把桂林山石的秀气和刚劲特征表现了出来。正所谓“画如其人”，他的作品品读起来犹如一股清泉直抒胸膛，文野之气十足，可以将其概括为作品就是他人生最好的写照。

三、白晓军绘画艺术对当代中国山水画的影响

白晓军的绘画艺术是我国传统绘画的延续、发展和变革，他先后学习传统的同时结合西方艺术，去粗取精，把适合中国画发展的东西融入到中国山水画中。他在继承和发展民族绘画的基础上，大胆地发挥了自己的强烈个性和特有的天赋进行创新，自成一家，这也是他艺术的可贵之处。白晓军在自然山川中寻找创作的题材，他的作品是自身艺术的追求和表现，在当代画坛他有独特的表现形式，遵循古代传统，发挥人的主观能动性，结合当下艺术的发展，遵循笔墨当随时代，很好地表现了人们耳熟能详的山水桂林。他在中国山水画上所取得的成就，不但超越了前人，也為当下和后来者树立了榜样。

四、结语

通过对白晓军独秀峰系列山水画写生作品的艺术研究发现，他是一位真正坚守民族文化阵地同时又是个具有现代化气息的艺术家，他的绘画既是对传统中国画的一个写照，又是对当下中国画坛的一种思考。他以意趣丰盈的表现语言，开辟了新的创作道路。从他的作品中可以看到，其题材、构图、题跋、印章都能反映出他的苍茫厚重、幽深秀气的自然美感，这也许就是他对人生的经历和对自然山川的深刻体悟。在时代的潮流中，每个时期的文艺作品必然会反映出每个时代的精神和思想，创新是离不开传统的，我们务必要正确对待继承和创新的关系。在当下，需要艺术家们进行新的现代性的思考和探索。这也是本文对白晓军独秀峰系列山水画写生作品进行深入分析与探求的重要性与必要性之所在。

注释：

①宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981：100.

参考文献：

[1]白晓军.心迹墨痕：白晓军水墨写生作品集[M].桂林：广西师范大学出版社，2016：16-17.

[2]白晓军.重点关注——当代中国画名家白晓军[M].天津：天津人民美术出版社，2011：36-43.

[3]王伯敏.中国绘画通史下册[M].北京：生活.读书.新知三联书店，2008：383.

作者单位：

广西师范大学美术学院