拓展美术资源 实现全面育人

张汉元

摘 要：作为一线美术教师，有效挖掘当地乡土美术资源，在此基础上开发独具特色的拓展性地方课程，不仅是落实深化义务教育课程改革的需要，更是培养学生艺术思维、提高审美能力、传承和延续乡土美术的要求。基于此，分析了乡土美术的当代境遇，提出了乡土美术拓展型课程的开发思路，以期促进乡土美术教育的发展。

关键词：余姚乡土美术；拓展性课程；提高审美能力

在深化义务教育课程改革的背景下，为更好地帮助学生实现全面而有个性的发展，各地纷纷将个性化、特色化、品牌化的课程作为学校拓展类课程发展的新方向。因此，美术教师应充分发挥自身优势，通过收集整理当地乡土美术资源，开发设计美术拓展性地方课程。在教学中，采用学生喜闻乐见的形式，让其感受乡土美术特色，理解乡土美术中所蕴含的审美价值，并开创性地将其融入到自己的美术作品之中，实现审美素养和美术品格的共同提升。

一、调查乡土美术现状，摄取有效资源

乡土美术是指能够体现本土文化、具有本土特色的美术作品，是一种以劳动者为主的民间美术形式。它蕴含了社会学、民俗学、艺术学、历史学等各个学科知识，具有鲜明的地方文化特色，表現劳动人民对自然的感知和哲学的思考，是广大劳动人民集体智慧的结晶，更是中华民族的艺术瑰宝。

余姚地处宁绍平原，拥有丰富的乡土美术文化资源，一类以悠久历史的文化遗址为主，如河姆渡遗址博物馆、王阳明故居、胜归山摩崖石刻、鹿亭白云桥等；一类以代代相传的手工艺术为主，如老方桥剪纸、黄家埠粉塑、洪山竹编、陆埠佛雕、大隐石雕等，这些都是拓展性地方课程开发不可多得的素材。

但当前余姚的乡土美术文化传承面临着一些亟需解决的问题：一是艺术断层问题突出。由于手工艺术的制作繁琐、少人问津，现代的年轻人很少有人能静下心来欣赏、守护这些民间美术瑰宝，导致乡土美术有日渐凋零和消亡之势。此外，工业时代的到来使得人们的审美观念发生了巨大改变，对余姚的乡土美术产生了很大冲击，主要表现在受众群缩小、市场流失，久而久之，一些流传已久的手工艺开始出现断层，面临失传的威胁。二是本土艺术后继乏人。余姚手工艺人只会采用代代相传、口口相传的形式，导致余姚乡土美术的传承面临很大的局限性。同时，由于年轻人对乡土艺术的热情不足，不愿意继承父辈手中的技艺，使得一些乡土工艺受到冷落，后继乏人。

鉴于以上几点，唯有通过科学、规范的现代教育方式，唤起人们对本土艺术的热情，是传承和延续乡土美术的迫切要求。为此，在深化义务教育课程改革背景下，乡土美术拓展性地方课程的开发显得尤为重要。

二、整合乡土美术内容，确定编写框架

首先，设计、编写具有余姚特色的乡土美术课程教材，要将余姚乡土美术中优秀作品及丰富资源融入到教材之中。为此，教师深入民间，研究当地乡土文化，理清余姚民间艺术发展的脉络，特别是对当地具有代表性的民间艺人、艺术作品等展开深入调研，全面把握余姚乡土艺术的发展规律和特点，并充分结合学生兴趣点，精心筛选对乡土美术教育有益的内容和资源，用以扩充和完善教材，为编写乡土美术拓展性课程的开展夯实基础。

其次，考虑到教材使用对象是不同年龄段的学生，教材的编写力求版面精美，范图清晰，操作性强。美术课程标准提出，美术不仅要教会学生技能，同时也要其培养合作，探究精神。为此，在学习领域设计时，既要考虑造型表现。设计应用，也应涉及综合探究。上课教师可根据自身能力进行内容的扩充与取舍，也可以对相应的学习领域进行调整。

最后，确定《余姚乡土美术》从四个方面进行编写：文化遗址的调查、造型艺术的研究、民间艺术的挖掘、媒介材料的运用。

三、利用乡土美术教材，培养学生能力

地方性课程最大的特点就是地域特色十分鲜明，余姚也不例外，如粉塑文化、建筑文化、竹文化等，都是民族艺术宝库中不可多得的珍宝。这些民俗文化有的就在学生身边，与其生活息息相关，还有一些则面临着消失和凋零的威胁。为此，《余姚乡土美术》拓展性课程教材的使用，要结合“民俗文化进课堂”活动，让学生在美术教育中感受到身边无处不在的美，使这些文化被学生认识、接受并进一步地传承、发扬下去。

（一）承民俗文化，塑传情面人

黄家埠粉塑是余姚的一种地方文化资源，是一门源于生活的造型艺术，所制作的粉塑多以彩塑为主，富有吉祥寓意，现如今逐渐成为供人欣赏的手工艺品。为了更好地将黄家埠粉塑传承下去，余姚有关部门经常组织一些学生跟老人学习，并且将这门手艺搬到了美术课堂之上，使学生系统、规范地接触和学习了面塑文化。但由于粉塑技艺本身具有一定的难度，在实际教学中还应适当做一些改进和调整。

首先，可以邀请当地粉塑艺人担任学校艺术顾问，为学校美术教师传授一些简单的粉塑技法，然后将这些技法与学生所熟悉的橡皮泥玩法相结合，融合捏、压、揉等基本技术，对传统粉塑技法加以改进，创造出一套适合学生学习的组合造型法，即在简单的几何造型之上补充细节，逐渐塑造出想象中的形象。通过这样的改良，使学生能够亲自动手实践，提高其学习兴趣和动手能力。

其次，在学生掌握基本技法之后，可以将粉塑文化与当地人民的生活文化相结合，通过课外写生等途径，引导学生细心观察、体会余姚人民日常的茶文化、饮食文化，并通过自己的粉塑作品表现出来，提升粉塑技法的同时，实现传统粉塑文化的创新及其内涵的提升。

另外，可将粉塑文化和学生所熟悉并感兴趣的事物相结合，比如带领学生观看西游记动画，然后让学生捏造各种西游记人物形象，并对其中的优秀作品予以充分表扬和肯定，不仅提高了学生对面塑文化的兴趣，也增强了学生的动手能力。

（二）承建筑文化，载历史记忆

余姚有舜江楼、仙圣庙、龙泉寺等名胜古迹，还有通济桥、白云桥、学士桥等古桥，这些古建筑形态各异，极具民俗风韵。教学中可引导学生对这些古建筑进行鉴赏，感受其建筑风格和造型特色，然后尝试进行线描、中国画等练习。此外，这些古建筑门窗上的石雕、木雕等也都是很好的美术题材，可以让学生通过油画、泥塑等方式表现出来，使学生充分感受古建筑之美，使建筑中所蕴含的文化和记忆得到传承。

（三）承竹海文化，融绘画工艺

余姚市鹿亭乡是个竹子大乡，青山之上，翠竹连绵，堪称鹿亭竹海，当地也一直都有竹编、竹雕、竹绘等艺术形式，这些也为学生学习乡土美术提供了良好的素材。学校可以制备一批竹材料，让学生仿照竹烙画、竹根造型以及各类竹工艺品，进行模仿和创作。例如，可以让学生用彩泥做笔，在竹片上面作画，塑造出各种生动、鲜艳的竹片小人，然后让学生对这些小人进行装饰；或者给学生提供一些纤细的竹条，让学生编织成各式各样的竹编工艺品，如竹篮、鱼篓、扫帚等；还可以创建竹刻、竹根雕、竹挂坠等各类竹文化社团，让学生根据自己的兴趣爱好参与进来，尽情领略丰富多彩的竹文化，创造出形象各异的竹工艺品。

四、引领学生走进生活，提高传承意识

作为一门拓展性地方课程，《余姚乡土美术》注重的是学生的体验和认知。为此教师可带领学生走出教室，充分利用周边的自然环境来扩展到美术课堂。通过组织部分学生以主题探究的方式，对身边著名景点及古人留下的珍贵题刻进行实地考察，搜集美术资料，并把亲身体会写下来，与同学分享，这样不仅可以激发学生考察研究乡土美术的兴趣，还可以提高他们独立思考和审美的能力。

五、结语

艺术源于生活，越是贴近学生生活的美术，越能激发学生的学习兴趣。在乡土美术拓展性地方课程实施中，教师要深入研究当地乡土文化，充分利用当地的乡土素材，让学生在亲自动手的过程中感受乡土文化内涵、提升美术鉴赏能力，进而实现学生全面而有个性的发展。

参考文献：

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[2]韵文江.浅析如何重新认识乡土美术在学校美术教育中的意义与价值[J].青年时代，2015（11）.

[3]秦晓月.乡土资源在美术教学中运用的优势及作用[J].小学教学参考：综合版，2015（6）.

作者单位：

余姚市姚北实验学校