“稀有品种，不同凡向”的临高人偶戏

徐晶

1962年，戏剧大师田汉到临高观看人偶戏演出后，称赞临高人偶戏“稀有品种，不同凡响，表演灵动，唱腔动听”，是全国惟临高独有、世界少见的稀有剧种。2006年被正式列入国家级非物质文化遗产名录。

临高人偶戏源于南宋末期。据光绪十七年续修《临高县志》云：“临俗多信奉神道，不信药医。每于节例，端木塑于肩膀，男女巫唱答为戏”， 可见清代临高人偶戏仍然有浓厚酬神色彩，以祈福为主要目的。

临高人偶戏系从民间用佛像祭祀的宗教活动演变而来，故亦称“佛子戏”。 临高人偶戏流行于海南岛西北部的临高县及周边的海口市、澄迈县、儋州市等市县中操临高话的乡镇，最为特色的是幕台不设布幛、“人偶同台”表演，人与偶在台上共同扮演角色，以人的表演弥补木偶感情的不足。演唱则是以外人难懂难学的“临高话” 为语言，以本地民歌调为主要唱腔。

临高木偶戏的起源

《史记·封禅书第六》载：“是时既灭两越，越人勇之乃言‘越人俗鬼，而其祠皆见鬼，数有效，晋东瓯王敬鬼，寿百六十岁。后也怠慢，故衰耗。”临高人源自百越，临高先民迁入海南岛时很可能也带来了巫、傩等风俗，成为人偶戏诞生的民间土壤。

据老艺人相传，临高人偶戏源于南宋末期。临高先民求神拜佛逐鬼驱邪时，皆用人型杖头木偶。据光绪十七年续修《临高县志》云：“临俗多信奉神道，不信药医。每于节例，端木塑于肩膀，男女巫唱答为戏”， 可见清代临高人偶戏仍然有浓厚酬神色彩，以祈福为主要目的，这恐怕与巫戏酬神表演有密切关系，同时也证明临高先民当时皆用人型杖头木偶。

此外，百越族人和临高先民能歌善舞。唐代李德裕被贬崖州时，大诗人李商隐就曾以“今日致身歌舞地”慰之，后来形成的“哩哩美”、“啊罗哈”、“啷叹”等民间唱腔更是丰富多彩，为临高人偶戏发展奠定了唱腔基础。

从宋代起，经过艺人改造，单纯巫戏表演吸收了民间音乐唱腔搬上舞台，结合木偶使用当地方言进行话本说唱，至迟在清康熙年间已形成成熟的临高木偶戏。当时有吴四龙、曹大锣、王香发、刘彩凤等30棚人偶班社，是临高木偶戏鼎盛时期。临高县八旬老艺人陈和成于1979年献出数代祖传珍藏的10个老木偶，其中4个头部就刻有“康熙”年号的标志。如今在临高的农村地区，乡村举办节庆、公期和重大活动时都必须请木偶戏进行表演，是一种“活态文化”。

“稀有品种，不同凡响，表演灵动，唱腔动听”

许多地区的木偶戏表演只设小舞台，四周围着围布，演员手擎杖头木偶在幕后操纵和演唱，观众只看到木偶而看不到演员。但临高人偶戏则不同，采用大舞台，不设布幛，演员擎杖头木偶一同化装登台，合扮同一角色，演员以自己丰富的表情弥补木偶的不足，人偶交叉表演，自成一派。是我国木偶艺术园地的稀有剧种。

据资料统计，解放前的剧目约有300多个，解放后经整理改编上演100多个，还先后移植改编其它剧种剧目《江姐》、《秦香莲》、《张四姐下凡》、《春草闯堂》、《海瑞驯虎》等30多个，创作剧目有《海花》、《闹钟爷爷》、《荔枝树下》、《一碗鸡汤》、《王佐上任》、《莲花仙子》、《鹿回头》等7个剧目。唱腔主要以本地民歌“阿罗哈”调和“朗叹”调为主，伴奏以双锁呐为主。1979年后对临高人偶戏进行了改革，将拳头大小的木偶进行改良，演出期间根据剧情需求灵活变动“主角”，时而以人为主，时而以偶为主，视觉效果和戏剧表现力大大提高，很快就获得观众的认可和欢迎。