墨彩心韵·情深似海·丹青绘真情

王文中　任晓静　阳鑫

摘 要：赵准旺先生深入挖掘北方山水风情，领略清灵秀气的江南风光，站在时代的高度去探索艺术，在对社会、人生、自然的深刻体悟中将传统精髓与时代发展相结合，创作出了许多具有鲜明个性的艺术作品。

关键词：艺术；水墨；传统

艺术之道，思悟无穷，上综古法，下启新风，中西融汇，古今贯通，任何艺术家都难以穷尽。但是只要一个艺术家在创造和追求艺术中把握艺术的本质，在漫无边际的森林中探索艺术，就能不断地超越自我，展现自己的风采神韵，开创一条属于自己的艺术之路。而赵准旺先生正是这样一位令人钦佩的“成功艺术家”。

赵准旺先生1945年出生于北京，现旅居美国，中国现代著名彩墨画家。他受过严格的绘画技法训练，深深迷恋着中国传统绘画的艺术魅力。他深入挖掘北方山水风情，领略清灵秀气的江南风光，站在时代的高度去探索艺术，在对社会、人生、自然的深刻体悟中将传统精髓与时代发展相结合，创作出了许多具有鲜明个性特征的艺术作品。赵准旺先生受业于吴冠中、崔子范、亚明、张仃等著名的艺术家，得其纵横挥洒之法，领探索精神之胆识。为了绘画他游历了名山大川、潜入渔村山寨、感悟民族风情，一步步来激发自己的灵感和激情。创作了百余幅喜人之作，在全国美展及国际性大展中多次荣获奖项，并在世界各地举办 30 余次个人画展。

一、笔墨映时代·丹青绘真情

赵准旺先生热爱艺术，热爱绘画。为了对艺术的更高追求，他选择了去美国进一步深造，成为了一位侨居旧金山的华人艺术家。他开创了“写意与抽象融会”的独特艺术风格，运用中国水墨文化在西方打造了一片天地，推动了对外艺术文化的交流，连续在2008年和2012年受邀创作了奥运题材系列作品，一幅极具影响力的十米长卷的主题画“北京奥运情”在伦敦展出。其中2008奥林匹克文化节系列活动之一的“旅美画家赵准旺北京奥运情画展”中将中国的水立方、鸟巢、北京著名建筑物等将创意与生活进行了完美结合，他清雅灵秀的画风，挥洒自如的笔法、张弛有度笔墨功夫、情深似海的思乡情，都完美的呈现在了他的画卷上。也为宣传北京起到了积极作用。赵准旺创作奥运题材系列作品共60多卷，奥运画作凝聚了他多年心血，奥运是一种国际性大型体育文化活动，在画作中他融汇了思乡之情以及自己对艺术的享受之感，每一幅作品都渗透着他的汗水、真情和创作理念。

欣赏了赵准旺“北京奥运情”系列作品，发现他近期的作品画风与以往有些不同，大量作品中不仅运用了中国传统水墨元素以及传统笔法功夫，同时在视觉效果上也体现了西方现代美术的构成原理。他多以写生为主，捕捉生活中的建筑、风景等题材；他喜欢用张弛有度的笔墨手法以及简单纯美的彩墨来填满画面，同时又借鉴了西方油画的表现技法来营造画面的意境美，注重气氛的渲染来增加画面的空间感和厚重感，也融入了他对故土的深深思念之情。此外，他还借鉴了许多艺术大师如何处理写实与抽象之间的关系来进行大胆的创新，追求一种中国传统绘画那种似与不似的造型原则，学习了西方处理抽象绘画造型的特点，取其精华去其糟粕，融入到他的绘画作品中。一幅幅震撼的绘画作品中可以看到丰富多彩的色彩表现，流畅轻快的笔法技巧，活灵活现的动感笔墨，以及强烈的现代装饰气味，它不仅充分展现出了东方绘画的美学精神，更给人一种清新盎然的愉悦心情及耳目一新的视觉享受。

最令我印象深刻的是赵准旺先生题名《奥运盛典在这里》“镜心”（图1）这幅画。首先在构图上，第一眼看到的是那座宏伟壮观的“鸟巢”，位于画面的最上方，对整个画面构图起到了对称分割的作用。而“鸟巢”的周围被葱葱郁郁的树丛包围着，整体感强烈，画面构造紧凑，让人欣赏起来井然有序。其次在色彩上，整体色调呈现一种和谐，典雅、幽静、庄严、激情的画面效果。色彩丰富柔和逼真，墨色均匀和谐有度。在水墨笔法上，线条流畅轻快，笔法张弛有度。在内容上他投入了自己真挚的感情，用自己的艺术语言表达在了他的作品中，描绘了一幅唯美和谐的景象，展现了赵准旺先生对事物表现的强烈欲望，以个性化的表现形式追寻着画面里的奥运精神含义和社会意义。赵准旺先生认为，北京奥运是给予画家用笔墨记录时代千载难逢的好机会。 他围绕奥运，穿越红砖绿瓦，洞看先锋建筑、领略场馆新姿、感悟民族风情，创作了一幅幅“北京奥运情”系列作品。其中一幅《别有洞天皇城外》（图2），以一座宏伟壮观的三角金顶皇城建筑为中心，分别将近景中的古建筑城墙、葱郁的古榕树和远景高楼耸立的现代都市分割开来，形成对比。此画面给人一种美好的想象空间，以及对未来生活的向往与渴望。《莲画池畔映新城》（图3），近处用“绿叶连天碧，荷花别样红”铺满整个画面，远处隐隐约约呈现出一座座传统屋顶的高楼建筑，非常形象的将安静优雅的湖畔与喧闹繁华的都市形成了鲜明的对比。赵准旺先生每一幅作品以及他别出心裁的画面组合，处处表现出了他内心的新意，表现了他对“新北京”“新奥运”的渴望与自豪。

二、艺术要有新追求：“笔墨”与“创新”

在中国画论中，南齐谢赫提出的“六法”中就有“气韵生动”“骨法用笔”之说。在水墨山水画刚刚萌芽的魏晋南北朝时期，中国艺术家就已经意识到了水墨画用笔的重要性。直到唐以后，以王维、王洽等画家为代表的“水墨渲淡”“不贵五彩”的水墨画法才得以发展。它突破了传统老套式先勾勒后上色的作画方式，开始强调用笔之道和形神之法间的自由组合。直到现代，画家也一直沿袭并不断地突破这种表现技法。除了在笔墨技法上有所突破，在墨色运用上也有所成就。北宋中后期，许多文人画家开始踏入中国画坛，为了区别于传统工匠绘画，开始主张以水墨表达灵性并转化为灵魂，墨的运用逐渐开始替代色彩的表达。中国水墨画在绘画领域中成为了人们追逐艺术的焦点，但是传统的黑白墨色表现却无法满足当下人们的审美需求，年轻一代的艺术爱好者更加倾向于色彩丰富的油画艺术，这对中国传统的水墨画以沉重的打击。然而著名现代画家赵准旺先生却沿袭了老一辈艺术家“气韵生动”“骨法用笔”之技巧，以及“水墨渲淡”、“不贵五彩”的水墨画法；又结合了西方现代色彩的表现方式，并概括融入到他的艺术作品中。在他的《水墨风情》系列作品中那笔意清润、浑厚古雅、笔力劲爽的画面效果，以及那“气韵生动”的淡墨表现，“铿锵有力”的笔力把握及“色彩斑斓”的彩墨运用都非常熟练地掌握了绘画中“气”与“笔力”于“色彩”之间的关系，改变了以往以墨色为主的绘画表现形式，为我国水墨画的发展探索了一条新的发展道路。

在水墨画的造型艺术中，人物、风景、动物等一切艺术元素都是以“形”作依托。在我们写生绘画过程中，由于太过遵循“标准”的客观造型，而使画面缺少生动性，个性乏味。而在赵准旺先生的艺术作品中所表现的水墨画造型的关键不在于比例的正确与否，而更注重了“感觉”上的标准。他抛开刻板、机械的表现特点，融入个人主观的情感感受，加以变形夸张，形成一种“新形象”。在赵准旺的《水墨风情》山水画系列作品（图4、5）中可以隐隐约约看到笔意清润、浑厚古雅、笔力劲爽的水墨画风。以一种散笔的表现技法来画古柏，把重点放在了枝干上，用散笔的方式进行拖出，来表现大树古朴苍劲和舒展畅扬的艺术效果。墨色均匀有度、线条流畅自然、形体变化多端，表现出的枝叶像是在翩翩起舞一样，有一种律动的灵动美。在水墨绘画中“以形写神”提炼形象的特征，在形象的刻画上力求大虚大实。然而中国传统水墨中的“气韵生动”也同样离不开虚实笔墨的作用，水墨语言的独到魅力给人一种畅游于真实与虚幻之间，具体与抽象之间，写实与写意之间，给人一种赏心悦目的效果。在探索赵准旺的水墨画的过程中，我发现在他的艺术作品中，尽最大努力地拓展水墨的表现空间，充分展现了墨色在水墨画中占据着主导地位。只有墨色才是水墨画的根脉，才是艺术个性的体现，这也是水墨有别于其他绘画之所在。

参考文献：

[1]王文中.《牧笛》：水墨中的诗与梦[J].电影评介，2010，（12）.

[2]王琴慧.艺术的梦想 永恒的追求——有感于张强油画的创作[J].美术观察，2014，（10）：72-73.

[3]商艳玲. “张弛有度”——中国画的色墨观[J].美术观察，2015，（09）：124-125.

[4]王珊. “淡”而有“骨”——中国山水画淡墨美学之探析[J].美术观察，2014，（11）：94-95.

作者简介：

王文中 ，陕西科技大学设计与艺术学院，副教授，硕导，研究方向：影视与动画。

任晓静，陕西科技大学设计与艺术学院。

阳鑫，湖南省衡阳市衡南县长岭中学教师。