中国当代油画发展方向

叶杨州

摘 要：油画艺术是外来艺术，而且在其艺术构成以及审美内涵方面，与我国的国画、传统文化相比起来，有着很大的差距。然而油画在世界艺术史上的发展却极为丰富，其丰富的内涵与魅力也自是征服了一大批艺术爱好者。而油画在我国的发展，不仅仅需要考虑到国人的审美，更要注重文化的靠拢与融合，所以油画在我国的发展可以说是极为复杂的。以中国当代油画发展为由进行切题，并且重点关注我国当代油画的发展方向，从不同角度为我们论述我国当代油画的发展方向，提出我国油画未来发展的些许建议。

关键词：中国油画；艺术发展；发展方向

一、我国当代油画的发展

相对于我国传统文化艺术来说，油画艺术是一种绝对的舶来品，从明代时期开始传入，历经历史的演绎与发展，我国油画以经典浪漫的色彩表现、丰富精彩的艺术手法以及逼真、写实的视觉效果，备受人们的喜爱，加上传统文化的渲染与影响，我国油画又称为世界油画艺术类别里独一无二的存在。然而从油画传入我国几百年以来，封建时代我国油画的发展一直处于一个极为早期的初级阶段，真正促使我国油画实现发展的要数新中国成立之后。由于时代的变迁发展，人们在生活习惯、思维表达、价值标准以及审美取向方面都产生了日新月异的变化，这种变化发展也促使艺术领域得到了进一步深入发展的土壤，从而促使我国油画朝着更加多彩的道路前进，使得我国油画呈现出写实、抽象、观念等多种艺术类别同时发展。而在我国当代油画发展领域，当前最为主流的发展类别以写实和表现两大类为主，而抽象与观念类型也在逐步地随时代发展而前进。特别是在改革开放之后，我国当代油画似乎迎来了新的发展春天，东西油画文化的交流也是层出不穷，为我国当代油画的发展提供了全新的发展机会。而在下一个阶段，我国当代油画的发展方向如何，又该朝着怎样的发展道路前进，又会呈现出怎样的发展表现，这些都成为了当代油画艺术从业者以及研究领域所重点关注的内容。

二、浅析我国当代油画的发展方向

纵观我国油画的发展历史，我们发现，艺术与生活息息相关的真理从未变色，我国当代油画艺术的发展也是如此。随着时代的发展，人们生活的不断变化，油画艺术无论在取材还是主题方面，都与生活紧密联系。这样，我们就可以跟随时代发展的脚步，从各个角度去探索油画的发展方向。

（一）客观记录国家与人民变化

这是我国当代油画发展的特色，也将会是长时期的一个重要方向，而且不仅仅局限于写实油画艺术。特别是在新中国成立之后，我国的油画艺术家似乎都闻到了这股时代的春风潮流，纷纷踏入人民生活的各个角落里去取材，去寻求灵感的启发，从而以一种平视的眼光和客观的方式，对我国以及人民的日常生活变化进行表现。在他们的笔下，农村、农民工、城市等都是艺术家要为我们展示的内容，而且无论是写实还是抽象的艺术表现，都在笔下将这个时期的每个小人物以最为真实的影像和精神表现得淋漓尽致。除了对小人物的刻画，对于新时代、新生活的刻画也在不断地增多，而相对的历史事件和著名人物的刻画则越来越少，人性的关怀在艺术里得到了新的升华。例如忻东旺对于边缘人物的塑造，还有刘小东作品里的各种小人物等，都是经典的代表。

上面这幅油画作品是1982年高小华的《赶火车》。这幅艺术作品为我们展现的不仅仅是高小华的写实主义艺术手法，更重要的是细致刻画了人民大众在赶火车的生活场景，由于作品内容丰富、主题鲜明、篇幅巨制而被称为“油画的清明上河图”。我们可以看到，作品里面每一个人的表情都是不同的，有三五成群聚在一起聊天的，也有乘务员帮忙给老人指引道路，等等，形形色色的人物鲜活地呈现在眼前，就好像我们亲眼看到的一样。

图2为我们展示的作品是忻东旺最为经典的代表作之一——《早点》。这幅作品创作于上世纪90年代，其中最为经典的是对城市底层人民生活状态的细致刻画，将人物的感情潜藏在艺术作品里面。我们看到在画面里几张不是很干净的桌子上，有十来个挤着吃早点的人，他们是一群苦力劳动者，然而在吃早餐的时候我们看到他们的眼中并没有对新的一天有任何的期待，而更多的是茫然与无奈。这幅作品里面忻东旺很真实地刻画出了城市边缘人的生活状态，并且反映出了新时代的主题与思考。随着时代经济的发展，人们生活的日新月异，我国当代油画也会在很长一段时间里，通过各种艺术表现手段，体现出社会时代的大主题。

（二）写实里面升华人文关怀

人文关怀，其实就是对于人性的思考与关注。写实主义一直都是各种艺术表现的重要手法之一，在我国当代油画艺术里面也是如此，然而单纯的写实艺术已经无法满足人们对于生活、对于艺术的追求了，而是通过对现实的描述，从更高层次进行升华，追求与提倡每个人的思考和对自由、美好的向往；特别是对生活在最底层人民的真实刻画，在艺术家的笔下展现出来，在我们眼前呈现的却是一种活生生的对比，这种震撼不仅仅是来自于视觉上的，更在于艺术家为我们展现的作品内涵和人性关怀。我国当代的油画艺术家中有越来越多的人喜歡去放开视角，关注社会和民情，关注人文关怀，并与社会大众一起进行人性的思考。

上面这幅作品是忻东旺的经典作品《绚日》。根据艺术家自己的话语描述，这幅作品在创作的时候是艺术家根据自己亲身经历的事情进行的。当时在城边有一群黑压压的等着活儿的农民，艺术家说哪怕他画过很多他们的肖像，却依旧驱散不了这些人给他的气势与不安，正是这样的冲动让艺术家创作了这幅作品。我们看到在画作里每个人的表情不同，有无奈，有期待，有哭有笑还有哭笑不得，不得不说艺术家的写实功底极为优秀。然而更为优秀的艺术家对于人性的探讨以及思考——明面上我们看到的是农民工焦急等待工作的心情各异，而真正看到的是城市化进程下的农民生活状态，虽然有阳光，但是我们却依然可以看到每个人脸上所展现出来的不安情绪和无奈心情，这种绚丽并非与阳光一样，那么祥和，而是透出绵长的忧愁和哀怨。这正是新时期之下农民工的生活状态，也是我们当前时代背景之下所要进行思考的时代主题。而这种人文关怀，正逐步被艺术家们所理解，并慢慢地融入作品的灵魂里面。

（三）小说形式的风格表现

艺术的创作离不开对自我和本我的描述，而油画的画面只有一张，无法像小说一般娓娓陈述，然而却并不能阻止我国当代油画艺术家以小说的形式进行艺术的表现，从而对“我”进行摆脱和升华，进而呈现出多元化的艺术风格与特征。这是我国油画艺术领域的升华，也是我国油画艺术创作者们在不断的探索过程中，对人性思考后的不断进化与发展，而这种趋势我们从很多的作品里面都能看得出来。

例如罗中立的经典代表作之一《父亲》。这幅作品可以说是我国最具里程碑意义的代表作，也为我们展现了我国当代油画作品的小说手法创作。在作品里面，创作家将老农民脸上的皱纹刻画细致，并以传神的表现手段，在老农民的脸上谱写了一部老农民的艰苦劳动作品，将农民的艰辛、不屈等传统精神表现得淋漓尽致。“此时无声胜有声”这句话用在此处，极为合理。罗中立用他极为娴熟、细致的艺术创作风格，为我们将时间定格，却在时间的背后为我们阐述了一个艰苦奋斗的老农民故事，也让我们看到了画面背后的老农民朴实、憨厚以及不屈坚强的一生。这种没有语言的语言创作，相比于对自我的创作，更加优秀，也更加具有划时代的意义与魅力，同时也得到了更多油画艺术家的喜爱。

（四）各流派艺术百花齐放

套用一句很经典的话——这是一个最好的时代，这是一个最糟糕的时代。正处在经济体制转型时期的我国，在当代油画发展的道路上，由于各方面的思潮涌动，使得我国油画发展也进入了一个全新的时代。我国的油画艺术创作者们，在不断进行各种流派的精华吸收的同时，探索出了具有个人风格特征的绘画作品。画家以个性化形式表现自己的某种感情经历，这种经历对别人也许是无足轻重的，但对于自己却是挥之不去的情感记忆。所以，这一时期中国油画的发展局势是开放性、多元性的，是一个丰富而无标准的时期，绘画风格的样式也由单一转向多样。油画家们提出以“真诚心态、关注现实、民族精神、多样探索”为中国油画的努力方向。

三、结语

世界上每一个民族和国家，都有其独特的文化与审美标准，我国已然如是。而如果促进我国当代油画艺术进入一个全新的发展高峰期，除了鼓励思潮的多样化发展之时，我们要对传统文化进行吸收和传承，并且也要对多元化、多样性的全球化文化思想进行吸纳，从而以更加融合的多元化文化为背景和基础，促进我国油画艺术的创作与升华。

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作者单位：

海南师范大学美术学院