绘画与动画的应用体现

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王明娟

摘 要：绘画与动画有着密不可分的关系。早期的动画场景具有浓厚的绘画性。如《小蝌蚪找妈妈》的场景都是由水墨画的形式完成的。就时间的发展来看待这两门艺术，绘画到至今已有几千年的历史，而动画不到百年时间。所以说动画传承了许多绘画因素是毋庸置疑的。动画不仅是绘画的一个分支，也是绘画在时间上的延伸和连续。动画的设计和创作中带有很多绘画表现的形式，使动画作品带有很强的绘画性，在视觉形式与元素上有很多共性。

关键词：绘画知识；动画应用

一、关于绘画

（一）绘画基础对于动画的帮助

绘画是一门古老的技艺。绘画与动画虽然说是两个单独的门类，但其变现形式和材料有许多共同之处。在大多动画作品中，常常以各种各样的绘画表现形式手法来表达。如素描、水粉、油画、水彩画、水墨画等表现形式在动画中显而易见。换句话说，就是绘画中存在的表现形式在动画中都能找到。以素描为主制作的动画片显得质朴，单纯和亲和力；以水粉画形式表现的动画显得轻快明朗；以油画形式表现的动画具有强烈的视觉冲击力；以水彩画形式表现的动画突出影片水墨淋漓，水彩韵味十足；以水墨画形式表现的动画突出独一无二的特色和创新。由此可见，在动画的制作方面，绘画就是基本功。无论是以那种形式表现动画都要求我们有扎实的绘画基础。

（二）绘画的理论知识对于动画的帮助

绘画理论是动画的基础与保证。动画的得以成功制作与绘画理论有着密切的关系。要想做出好的动画，在绘画方面要进行长期的训练。在绘画训练中要遵循三点理论要求——造型、构图、色彩。首先是造型基础。对于动画而来说，造型能力是原画创作的根基。通过这一视觉语言能准确描绘物体的结构、透视、比例等。全面认识造型的本质和规律。线条是绘画的语言，速写是训練造型能力很好的途径，可以通过大量的速写练习来提高造型能力。其次是构图。在绘画中，一个画面设计的重点就是构图，构图的时候，我们应该把要表现的主体放在画面的重要位置，掌握构图的原则，确定画面每个组成部分的关系，以便最后构成一个完整的画面。构图是要围绕主体来做文章，构图的同时也需要注意整体画面与主体的协调统一。最后是色彩，适当的运用色彩不但能使绘画具有美感，而且通关绘画做出来的动画也会使人有一种身临其境的感受。

二、绘画与动画的相互结合应用

（一）绘画知识在动画制作中的应用

动画和绘画二者有着非常紧密的联系，绘画虽然是动画的基础，没有扎实的绘画基础是做不出来好的动画作品。进一步说，绘画和动画都是把事物的形态、变幻的动作、内心情绪通过光影、色彩、点线面在平面空间里展示出来，造成完美的整体，两者在情感的表达和艺术的发展上能产生共鸣。以传统水墨动画的代表作《小蝌蚪找妈妈》来看绘画知识在动画制作中的应用。水墨动画的艺术精神来源于中国传统绘画，所以儒、道、释家的这些思想的影响也深深的渗透在中国水墨艺术之中。影片一开始就显示出浓厚的中国绘画气息。紧接着影片把大家带到一个优美抒情的水墨画世界。故事虽短小却讲给我们一个深刻的道理。影片中水墨的表现方式给人们生动淳朴的感受。片中的很多花花草草、鱼虫虾蟹等的形象造型都是参照齐白石的写意花鸟画作品《蛙声十里出山泉》而设计的。中国水墨画笔墨的表现力是无穷无尽、皴擦点染、水墨交融极妙的运用在动画中。

（二）绘画知识在动画制作中的重要性

虽然大部分人都知道动画与绘画之间有着紧密的联系，至于这种紧密的关系在动画的制作中起到了多大的作用，却是众说纷纭，例如动画大师宫崎骏来说，他的动画制作的应该说是世界一流，但是我们没有人称呼他为绘画大师，而是动画大师。如果说他不是绘画大师，为什么又能做出那么好的动画呢？绘画是动画的基础和保证，在制作上，普通的绘画显得更随意一些，而动画则必须要有专门的工具和独特的要求，所以很好的掌握绘画知识对于动画来讲非常重要。

在动画的制作过程中，需要我们深刻理解绘画本身对于造型、构图、色彩的各种原则并要把这种深刻的理解运用到指导动画的绘画过程中去，然而动画又是运动的，所以又要必须在不断的动态中保持绘画的一些基本的原则和想法。动画中的每一个镜头都是一副完整的画面，为动画作品带来生命力，从而传达出作者的意图和情感。

三、正确看待绘画对于动画的要素分析

动画作品中的造型方面主要以人为主，而绘画中人体结构的正确把握是非常重要的，人物在动画中担当着重要的角色，在动画中可以适度的运用夸张手法，但是不能太过于夸张，所以在前期绘画的时候，仔细观察人物，要想如何把人物画的生动有趣，先要了解人体的结构，有一个立体的概念，还要把握整个人体的比例关系。我们要善于在绘画和动画的设计中观察人物本身的特色，然后通过夸张的手法来体现人物的性格特点。

四、对于绘画知识基于动画应用的自我体会

就统计来看，绘画基础好、造型能力强的同学，在动画创作能力上也显示出比一般同学的优越性。因此要加强绘画基础和造型能力的训练，把绘画造型的能力广泛的用运到动画片角色的塑造中，一部动画片在播出后受欢迎的程度，是否成功，首先必须成功塑造一个吸引受众喜爱的动画角色，动画原画就肩负着这样一个重任，动画原画是动画制作中的关键部分。绘画知识是一种艺术表现形式，从古代到今天很多优秀的画家为我们留下了经典的艺术作品，可以借鉴应用到动画里面，丰富形式和内容。当然，借鉴不等于全盘照抄，我们的动画设计师要有一定的审美，在经典精华拿来以创新的思维进行再创作。所以将绘画功底打扎实，吸收经典绘画的精髓是我们在动画道路中必不可少的关键一步。

五、学习绘画知识对于动画制作来说是必要的

经过长时间的学习，深深的感受到绘画的基础对于动画的重要性，两者之间有着紧密的相互联系。绘画首先是动画的基础和保证，是动画的前提，如果说绘画是走，那么动画就是跑。在绘画与动画的绘制方法上，二者都有其专门的方法和要求，普通绘画显得更随意一些，而动画则必须有专门的工具和独特的要求，在动画的绘制过程中，需要深刻理解绘画中对造型、构图、色彩的各种原则。由此可见，绘画知识是一部好的动画作品的保证。只有理清绘画与动画之间的关系，才能以绘画为基础，掌握动画的特殊要求，熟练运用动画制作中的绘画方法来成功、高质地制作动画。

参考文献：

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[3]王盛国.动画短片的创意思维方式和成功条件[J].北京广播电视大学学报，2011，（03）.

[4]沈宝龙.动画创作中的绘画元素[J].浙江工艺美术.2008，（12）.

作者单位：

西北师范大学美术学院