浅谈中国青花瓷山水画之意境美

交流 浅谈中国青花瓷山水画之意境美

聂微

在文物艺术领域，中国山水画和青花瓷是华夏文明两个辉煌的艺术门类，它们在各自的发展中相互影响及借鉴，形成了独树一帜的中国艺术元素。由于中国文人对山水画的追求和审美取向，使古代工匠在素胎上的笔法苍劲多变，设色清新淡雅，意境深幽阔远，并最终在明清之际，特别是清三代得到真正的完美结合，使纸质中国山水画的古典美、意境美和深邃美完全移植于永不褪色的青花瓷上，成为流芳百世的宫廷御用之品和达官显贵的府第珍藏。

中国山水画之所以有这么多人喜好，且长盛不衰，其重要原因是历代文人墨客以山水来寄托情感，抒发感情，体悟天地玄黄的自然之道。山水是中国文人固有的一种文化情结，它梦幻般溶解在文人的血液中，把人引到一种虚无飘渺的理想状态。

这件由私人博物馆珍藏15年的清三代山水画青花盘口尊，见证了中国山水画在青花瓷上的卓越表现，它可能是乾隆皇帝赠送大臣的心爱物件。幸运的是，这件宝物流传到民间并完好无损保存下来，使我们能在乾隆青花瓷上欣赏到宋、元山水画的意境之美。

这件青花盘口尊，是以古代青铜器“尊”作为原型而塑造的，属于乾隆时期比较流行的一种器形（见图1）。此尊高38cm，俊雅端庄，釉面莹润、白中闪青，包浆老道，风化厉害，使用痕迹明显。青花发色蓝中偏灰，属浙料青花。胎底有吹釉工艺留下的波浪纹，底足“大清乾隆年制”六字落款工整、规矩法度，是一件比较典型的乾隆官窑青花瓷作品。

本盘口尊绘有六层纹饰，其中两个主题纹饰是宋元风格的山水画。第一幅是“雁南飞”山水画，第二幅是唐代著名诗人刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画。

盘口尊采用了中轴线布局风格，两幅画的“灵魂”纹饰“大雁、船和人”布局在一条中轴线上，中轴线两边则是山峦、瀑布、水草、山石、大树和古村落等，整个画面布局合理，层次分明，动静相宜，气势恢宏，意境深远，宋元风格之山水画气息扑面而来。这两幅画不管是艺术性，还是其文化内涵，都是中国山水画的艺术精品和巅峰之作，是中国文明史进程的重要物证。

第一个主题纹饰——雁南飞山水画

这幅雁南飞山水画，用笔极为苍茫，无论是远山近水，还是疏林茂丛，呈现的是一副亦真亦幻、亦实亦虚的人间仙境。整个画面气势磅礴、意境深远，让人虚无飘渺，回味无穷（见图2）。中国山水画的空间感、层次感、立体感扑面而来，已经完全超过了纸上山水画的视觉冲击效果，甚至有过之而无不及。

雁南飞山水画的意境是：在一个峰峦叠嶂的深山峡谷中，悬崖的平地上有三间茅屋，门前屋后有三棵百年古树（一见三棵树，必是康雍乾）。时间已进入深秋，秋风萧飒，遍山红叶，树枝枯萎，只有岁寒三友之松树青翠欲滴、枝繁叶茂，大雁在峡谷中飞翔，一会儿排成“人”字，一会儿排成“一”字，向温暖的南方飞去，寻找它理想的栖息地。山谷中回荡着大雁“咕咕嘎嘎”的叫声，掺杂着瀑布“飞流直下三千尺”的溅水声，形成了一种天然的“茅屋为秋风所破歌”的大自然美妙乐章。

整个山谷好像都在深情地诉说：雁南飞！雁南飞！雁叫声声心欲碎；不等今日去，已盼春来归。今日去，愿为春来归，盼归，莫把心揉碎，且等春来归。

从展开的这幅雁南飞长卷山水画的画风来看，这是一幅典型的宋、元风格山水画。整个画面“可望、可行、可游、可居”，无论是大山、大水、大树，还是茅屋房舍，都刻画得极为细致逼真，达到了中国宋、元山水画意境美的至高境界。像这样大气的画作，只能是乾隆王朝顶级宫廷画工悬腕一气呵成的御用之作。

这幅画的底稿可能是一幅藏在宫中的、内容相同的宋、元纸质山水画，清代乾隆的宫廷画匠把这幅纸质雁南飞山水画搬到永不褪色的青花瓷上，给中华文明留下了永久的记忆。可惜的是，那幅水墨精神体的纸质雁南飞山水画现在不知流亡何处？

第二个主题纹饰：刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画

这是在瓶子上用全景功能拍照的一幅长卷山水画（见图3）。当这幅画徐徐展开时，我震惊了，这不就是唐代著名诗人刘禹锡赠送给他的好友、大名鼎鼎的现实派诗人白居易同志的千古名句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画吗（见图4）？

这幅画描绘了唐代著名诗人刘禹锡被贬罢官坐船回洛阳的苦闷心情。

整个画面的意境是：敬宗宝历二年（公元826年），54岁的刘禹锡被朝廷罢官为和州刺史后，坐船回洛阳。当船行驶到长江一处“巴山楚水凄凉地”的深山峡谷时，刘禹锡心里十分苦闷，他陷入沉思：自己从京城到外地做官已经二十二年了，忠心耿耿为朝廷做事，为百姓分忧，努力做到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，可为什么还被贬呢？他坐在船头，看着眼前生病的柳树，侧目千帆经过，渔民欢快打鱼，诗意大发，吟出了中国唐代孤臣的千古绝唱：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

这幅画也曲折地表达了唐代著名诗人刘禹锡长期远贬异地的愤慨不平心境，描绘出千帆竞发、万木争春的景象，表现了画中主人翁刘禹锡对仕宦升沉、世事变迁的豁达襟怀。由于这幅画采用了乾隆时期的分水和披麻皴技法，使整个画面具有极强的感染力，画中也蕴含了丰富的人生哲理，这就是画中有诗，诗中有画。这件逃过时间之劫的艺术品，见证了中国山水画的发展历史。由于这件作品之宋、元绘画风格非常典型，加上鲜明的乾隆青花瓷工艺特征，是一件无法复制的文物。其实中国陶瓷史，就是半部中国史，从绘画精细程度可以看出一个王朝的兴衰。乾隆之后，我们再也见不到画工如此精湛、意境如此高雅的山水画了。

最后在论文中做个广告，论文作者寻求自藏品外借展览经纪人，通过外借展览，让更多的人近距离观察到这个乾隆盘口尊。