“韵味”在中国画中的体现分析

王毅

摘 要：中国画即是国画，是汉族的传统绘画方式。其运用水、墨、彩作画于娟、宣纸并加以装裱的卷轴画，从技法层面体现了古人对自然与社会的认识与理解，其中具象与写意的技法更为中国画增添了异样韵味。几千年来，各朝各代的画家都力求在画面中体现独特的韵味，而韵味在中国画中的具体体现方式也风格迥异。

关键词：韵味；中国画

“中国画”这一词起源于汉代，汉朝时期认为中国居天地之中，所以称我国为“中国”，因此将中国的绘画也称为中国画。当前所约定俗称的“国画”实际上就是中国画的一个简称。不同于其他油画、壁画等绘画方式，中国画则具有独特的韵味，而正是因为这种独特韵味的存在，中国画得以拥有几千年的传承与发扬。

一、韵味的内涵

韵味一词出自《初刻拍案惊奇》一书，是指含蓄的意味，情趣的风味。古文中，“韵”本来是指一种音乐的美学特性，与听觉相关，但经过人们约定俗成的传承与概念转换，以味喻诗、以味喻画的传统美学总结逐渐成为形象表达诗画水平的一种抽象意味。就中国画的韵味而言，韵味主要是指艺术形象所产生的审美。中国画的绘画方式主要是以毛笔作画，配以水、墨、彩随类赋彩。几千年来，中国画经由各朝各代的底蕴积累，用笔用墨更加讲求精、气、神。画家用同样的作画工具，用水、墨、彩的简单色调绘出了千变万化的、享誉世界的国画，并且每个画家的笔墨精神面貌都风格迥异，各不相同。 所谓“韵味”，即是国画从审美层面与精神状态上体现出的一种气质形象。当前我国教学中，除却美术专业对国画教学单列课程之外，其他人群则对国画了解甚少，对中国画仅有的寥寥知识也基本是从课外阅读与历史课本中获取的。本文对中国画韵味的分析，旨在探讨国画的奥妙之处。

二、韵味在中国画中的体现

（一）以线条体现韵味

西方油画对线条的应用极少，抽象画也主要是以几何图形绘画。而中国画中，线条是一种有生命的元素。画家作画的最高境界是以画传情、物我合一，中国国画的韵味能够极致地体现在线条的运用中。东晋顾恺之尤其善于运笔，他的绘画线条甚至被形容为“春蚕吐丝”，可见其线条运用的轻柔流动，而唐朝吴道子的线条则被称为“吴带当风”，从这个形容中我们可以领略到吴道子运笔功力的深厚。其著名国画作品《送子天王图》中，主要讲佛家的创始人释迦牟尼降生以后，他的父母亲抱着他去朝拜天神庙，而诸神向他礼拜的故事。在绘画中，画家尤其用线条突出了人体的自然曲线，对线条的合理应用加重了绘画对象的立体感，使得视觉感官上画中人物的衣袖与飘带看起来都有迎风起舞的气势。这种对线条表达极为优秀的运用方式，使得画作呈现生气，画作中的人物仿佛就在我们眼前，既带有远离尘嚣的自在，又涉及尘世的日常，而不仅仅是呈现于画作的静物。

（二）以色彩体现韵味

中国画的韵味，尤其能够从色彩运用中体现出来。中国颜色之韵味，从中国画的用色上就能欣赏到。区别于西方油画世界的五彩斑斓，中国画用简单的水、墨、彩就能精准勾勒出一个缥缈世界、一方世外桃源。中国画的用彩讲究随类赋彩，也就是说不同的国画类别拥有其各自不同的设色方式。一般来说，国画中基本颜色只有红、黄、蓝三种，也就是洋红、藤黄、花青，将日常常用的颜色诸如石青、石绿、石黄、朱砂、白粉等互相调和，就能自我调配出其他许多颜色以备使用。中国画中的山水画、人物画、花鸟画中，对色彩的应用各自都有极为突出的代表。其中，花鸟画尤其重彩。自然生态中的万物都是缤彩纷呈，花鸟画的作画一般不会单独出现，需要配备与四周相宜的景色、花草等。因而需要着重用彩，用色感明丽的彩为花鸟加以装饰。

（三）以水墨体现韵味

古语有云，“笔取其气，墨取其韵”。墨作为一种独特的绘画材料，为中国画的“韵味”增添了色彩。在我国古代，墨被分成浓墨、次浓墨、淡墨、次淡墨以及焦墨五种颜色，通过泼墨等各种用墨方式能够将墨发挥到极致。尽管在理论上用墨能够呈现五种基本颜色方案，但在实际应用中，墨往往离不开水的调和。通过与水分的交合，墨迹能够呈现干湿浓淡变化。作画者运用毛笔走画，墨经过笔势高低起伏，气韵则从这微妙变化中体现出来。自宋代以后，水墨画大势兴起，人们不用彩，仅仅依靠水墨就能将画面处理得当，极其赋有韵律。早在唐代，王维就提出“水墨之上”的作画原则，北宋沈括讲“淡墨轻岚为一体”，更是道出了水墨的极致。明代陶成的《云中送别图》是其本人传世作品中的唯一一幅水墨画作。这幅水墨画既画友人就任远离，表达送别之意，又画山水，通篇画作采用白描手法将树木、山石用墨画作，并没有运用一丝一毫彩色，但仍然将友人离别的不舍描绘得淋漓尽致。

（四）以留白体现韵味

中国画的留白艺术，也就是“布白”，即在画作中留有空白空间，使其与整体画的布局、结构之间形成一种虚实关系。白就是无，而无就是虚，留白呈现于画作，就是虚景，而画作中已经完成的画面是实景，实景与虚景的结合，是国画虚实合一的体现。这种虚实关系正是中国画韵味的显著之处。中国画留白艺术的应用，本质上起源于中国古代哲学观点，这也使得中国画的气韵带有哲学色彩。传统中，我们认为国画中的留白并不仅仅是留有空白，从表现形式来看，这个“白”可以是诸如天空、浮云、流水、迷雾等不同意象。而从表现效果上来看，留白实质上起到一种立体、高光、亮度的作用。例如李迪《枫鹰雉鸡图》中，全幅画作只有一只雉鸡与一只鹰，其构图设置则是鹰居于左上高位，而雉鸡向右下逃窜，形成一种捕捉的定势，其余部分则都留白，使观图者能够产生想象，极具张力。留白给人的视觉感受即是疏可跑马，密不透风，能够使人感受到画家的弦外之音，画中之意。这种有守有放、有虚有实的留白艺术，使中国画更具悠远的韵味。

（五）以章法体现韵味

章法即是构图，章法对于中国画韵味的体现尤其显著。西方世界的油画、抽象画等对人物、事物的做法讲求主观表达，而中国画更注重对客观事物本身的框架勾勒与作画的主次顺序。构图实质上就是在经营位置，也就是说作画的首要步骤即是置阵布势，在对基本绘画立意做好整理之后，要对画面中即将要呈现的各类物象的位置、各自的比例以及水墨色彩的应用做好充分的准备工作，使得画家胸有成竹，对所画场景的把握极其精准到位，避免画到中途发现比例不协调、画面不完整的现象出现。中国画讲究章法和构图。北宋画家郭熙在《临泉高致》中就曾说过，山水画中，山体的绘画首先要画主峰，主峰定下来，才能进行后续的勾勒。对同一事物的绘画，其远近、大小、虚实的表达首先需要从确定绘画对象的作画顺序布局，否则整个画面则将是毫无章法，乱作一气。

（六）以修养体现韵味

中国画中的韵味别致，但韵味是一种极为抽象的东西，天赋固然对绘画影响作用极大，但是韵味需要渐修。中国画中对笔墨、水墨、色彩、章法构图、书法的应用是可以经过日积月累亦或天赋本领迅速增进的，但是中国画中极致韵味所体现的更是画家自身对自然、对社会、对人生、对自我经历的一种体验，并将体验真实体现在中国画中的一种情感表达。即画家自身的修养影响中国画韵味的发挥，而画家自身的修养也会真实地体现于国画之中。例如，我国的国画大师齐白石先生，他一生都挚爱画虾，从年轻的时候一直画到80、90岁，中年时期画虾作中体现的是对自然生活的热爱，是对万事万物形态的天然捕捉。尽管齐白石先生的画作早已成名，但他晚年画的虾，更多时候往往仅用随意的几笔，就能勾勒出与中年时期完全不一样的韵味。著名画家黄宾虹，其画作也是到了80、90岁的时候才更加精彩。杜甫有两句诗：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”讲的就是丹青笔墨的修炼对人自身的影响作用；另一方面也反映出了韵味需要渐修的事实。韵味的修炼，其实就是把人下意识的灵性发掘出来，通过千锤百炼而使你的作品出神入化。董其昌就曾经说过：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，随手写来，皆为山水传神矣。”作画者自身的生活经验、情感表达，能够将自身主观的情感充分地表达于绘画作品中去，使气韵生于笔端，画家早走笔过程中即对自我主观情感态度的抒发，是人与社会、人与自然的真实交流。

三、结语

在世界各文明艺术中，中国画能够以其独特的民族特色与风格韵味在历史中长存，成为中国古人智慧的结晶。本文就韵味在中国画中的具体体现方面进行了分析与探讨。韵味在中国画中体现于各个方面，其中，尤其以线条体现韵味、以色彩体现韵味、以水墨体现韵味、以留白体现韵味、以章法体现韵味、以修养体现韵味。韵味是中国画具有民族特色的美学范畴，是中国古代文化与中国画审美的集中体现。在国画鉴赏中，尤其要注重对气韵的赏析，从中领略画家的个人情感表达，了解画作中自然与人文的结合。在当今漫画、壁画、油画、电脑绘图都被广泛普及的新时期下，我国传统的中国画的继承与发扬更应该受到社会民众的关注与重视，以使中国画能够发挥出更大程度的作用。

参考文献：

[1]王科.“韵味”在中国画中的体现分析[J].短篇小说（原创版），2014，（30）：115-116.

[2]郭愉勤.气韵在中国画中的审美体现[J].大众文艺，2011，（24）：47.

[3]张丽，柳涛.节奏与韵律在中国画中的情节体现[J].美术大观， 2008，（04）：68-69.

[4]马新阳.笔墨与性灵[D].天津美术学院，2012.

[5]张明学.写意精神在中国画创作教学中的体现[J].美术大观，2010，（02）：176-177.

[6]刘艳.中国意象油画中的“笔意”表现研究[D].延边大学，2013.

[7]程丽琴.浅析留白艺术在中国画中的应用研究[J].芒种，2014，（21）：245-246.

[8]邓明正.以形养神 动静相宜——谈民间舞韵味在中国画中的体现[J].福建艺术，1998（03）：62-63.

作者单位：

玉溪师范学院美术学院