真实的魏晋风流魏晋风流-阮籍
万新华
东晋永和九年（353年）三月三日上巳节，会稽内史、右军将军王羲之和谢安、孙绰等42位文士贤达，集聚兰亭，作修禊之会，分坐曲水之旁，借宛转溪水，以觞盛酒，置于水上，一边喝酒一边吟诗。时发表时评，即兴写下诗篇37首，后编辑《兰亭集》，推举王羲之写序。王羲之乘兴挥写《兰亭集序》，文采灿烂，翰墨流溢：
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长成集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，怏然自足，曾不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云，“死生亦大矣。”岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述。虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。
修禊，源于周代的一种古老习俗。上巳日，人们相约到水边沐浴、洗濯，借以除灾祛邪，古称“祓禊”。随着时间的流逝，修禊逐渐演变成古代文人雅聚的经典范式。后来，兰亭修禊则成为历代画家行诸于图的重要画题（见图1），经久不衰，传承着千年文脉之余绪！
1942年春，傅抱石为迎接中华全国美术会年会暨“三三美术节”，通过综合研究古人画作、史籍，费六天之功，创作了《兰亭修禊》。这大概是他平生第一次从事兰亭题材的绘制。9月22日，他为即将在重庆夫子池举办的个人画展作序，扼要说明了自己的画题来源：一是撷取自然，二是诗境入画，三是历史故实，四是临摹古人。他特别指出，第三条路线是他人物画创作的主要路线。因此，他选取以古代中国最为著名的历史故事为题材，用他自己的话说，“书画家最堪吟味或可纪念的故事或行为”“出之以较新的画面”逐一图像化，保存着浓厚的“史味”，希企通过向山水画中注入某种情节、某种情感的方式，给程式化的传统山水画注入新的活力。于是，诸如“渊明沽酒”“东山逸致”“羲之观鹅”“萧翼赚兰亭”等高古题材，成为其抒发情感的工具，表达了对古代高人逸士的理解与共鸣，充分展现出中华民族高贵的精神和博雅的气质。在这篇创作随笔中，傅抱石特别举例《兰亭修禊》的创作：
譬如《兰亭图》，是唐以来的人物画家的拿手戏，北宋的李公麟、刘松年乃至明季的仇英，都精擅此题。据各种考证，参加兰亭集会的人物，有画42个的，有画27个的，这因为王羲之当时没有记下到会的姓名，所以那位是谁，究有多少，无法确定。我是大约想，画33个人，曲水两旁，列坐大半。关于服装和道具，我是参考刘松年。就全画看来，从第一天开始，到第六天完成，都未嘗一刻忘记过这画应该浸在“暮春”空气里，我把兰亭远置茂林之内，“惠风”虽不敢说画到了“和畅”，然一种煦和的天气，或不难领略的。
对于《兰亭修禊》的经营，傅抱石可以说是殚精竭虑。在后来的数年间，他津津乐道，不断揣摩，或册页，或扇面，或横幅，一再创作（见图2）。
乙酉重阳次日，也即1945年10月15日，傅抱石创作完成小幅《兰亭修禊》（见图3），生动再现兰亭雅集图景，描绘人物27人、侍童5人，从列座两岸的近景及扩及后方林荫间的朱红亭子，茂林翠竹，曲水流觞，一派惠风和畅、清幽明净的暮春美色。画面中，人物约分10组，三三两两，或多或少，近远皆有，不经意地安排于树篁之间，表现出一个咫尺千里的山林佳境。“竹荫满地清于水，兰气似风静若人。”兰亭隐于左上一隅，苍松扶疏，幽篁婆娑，石桥横溪，间以清流急湍，映带左右，水上红觞点点，两岸文人雅士分列曲水两岸，有的酒酣起舞，有的迎流低吟，有的吟咏啸傲，有的静听曲水声，有的山阴道上行，情态各异，顾盼有致，率意纵欢，完全沉浸于恍如梦幻的迷人春色之中，突显出晋人洒脱不羁的飘逸风度，真所谓“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。
有目共睹的是，以历史人物故实与山水画相结合是傅抱石的绘画习惯。这里，他充分表现了兰亭雅集流觞赋诗的盛况，人物、景物参差错落、层次分明，节奏韵律拿捏到位，空间宽阔，内容丰富，布置合理，充分赋予兰亭修禊以全新的意境。树木用笔潇洒，用墨酣畅，收放自如，浓淡、干湿之间尽显劲松修竹的秀拔之姿。而人物从造型、开脸以至衣饰细节，写来精微，各得其神，线条爽利，设色淡雅，渲染微妙，皆细致缜密，将高人逸士放浪形骸的神韵表达得惟妙惟肖。这种人物与山水互为映衬的对比趣味，引人入胜，正好印证了傅抱石在《壬午画展自序》所说的一段话：“我对于画面造形的美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细的。乱头粗服，不能成自恬静的氛围，而谨严精细，则非放纵的笔墨所可达成，二者相和，适得其中。我画山水，是充分利用两种不同的笔墨的对比极力使画面‘动起来的，云峰树石，若想纵恣苍莽，那么人物屋宇，就必定精细整饬。根据中国画的传统论，我是往往喜欢山水、云物用元以下的技法，而人物、宫观、道具，则在南宋以上。”的确，傅抱石创作《兰亭修禊》堪称精心。
众所周知，傅抱石擅长美术史论研究，熟稔文学故实，仰慕古代高人逸士，习惯以历史典故、文学名篇为题材，化奔放的冲动表现为想象的驰骋，以自由洒脱的笔墨向人们叙述古老中国的文化精神。在一系列的兰亭图像中，傅抱石与古人晤谈，心摩手追，用精湛的笔墨演绎出一幅幅精彩的画面，真切地完成了与王羲之、谢安等人心灵上的时空对话，抒发了深邃悠远的历史感怀。
早年，傅抱石饱读诗书，以《庄子·天道》“不徐不疾，得之于手而应于心”之句镌刻寿山白芙蓉朱文方印“抱石得心之作”（见图4），爽利匀整，反映了超然率真的美学趣味。他还择陶渊明《归去来兮辞》句“聊乘化似归尽，乐夫天命复奚疑”篆刻朱文随形印“乐夫天命”（见图5），劲朗古拙，表达了质朴自然的人生观念。后来，他时常在一些铭心佳作上钤盖“抱石得心之作”，而在若干魏晋故实画上钤盖“乐夫天命”，俨然深化了作品的思想主题。在《兰亭修禊》上，傅抱石也不例外地钤盖“抱石得心之作”“乐夫天命”二印，可见其对创作应该十分满意。
显然，傅抱石心系兰亭，深切理解高人逸士，故不仅仅在于故实场景的简单描绘，而是在思想上达到与古贤息息相通，以天纵之才将兰亭修禊、曲水流觞表现得热闹非凡，浓墨纤毫间尽现浪漫才情。当然，这一切离不开他对历史的钻研和精神的体悟：
我比较富于史的癖嗜，通史同喜欢读，与我所学无关的专史也喜欢读，我对于美术史、画史的研究，总不感觉疲倦，也许是这癖的作用。……我对于中国画史上的两个时期最感兴趣，一是东晋与六朝（第四世纪一第六世纪）……前者是从研究顾恺之出发，而俯瞰六朝……拙作的题材多半可以使隶属于这两个时代之一。处理这类题材，为了有时代性，重心多在人物，当我决定采取某项题材时，首先应该参考的便是画中主要人物的个性，以及布景、服装、道具等等。这些在今天中国还没有专门的资料，我只有钻着各种有关的书本，最费时间，就是这一阶段。
因此，《兰亭修禊》绝不是一般的山水人物画，而是真正意义上的魏晋风流，寥寥数笔，古意盎然，又不乏天真趣味，富有浓郁的浪漫主义气息。傅抱石创作《兰亭修禊》，虽时空相隔千年，然心手相应，精神相契，倾注着对自然生命的深刻体悟，流淌出悠远的人文关怀，着实令人着迷！
绍兴名士徐生翁晚年曾为“流觞亭”撰联：“此地似曾游，想当年列坐流觞未尝无我；仙缘难逆料，问异日重来修禊能否逢君。”如今，相逢王右军已无可能，但我们能从傅抱石《兰亭修禊》遥想当年，翠竹茂林之间，高士们饮酒唱和，伴着爽爽微风和潺潺曲流，如清音绕梁，思绪漫浸，好不惬意！
悠悠万古心，不知不觉沉醉其中……
