中国写意油画中的现代审美意识探析

北京当代中国写意油画研究院成立

马玲

摘 要：随着现代文化的快速发展，人们对艺术的追求也逐渐发生了较大的变化，而油画逐渐成为了现代人们广泛喜爱的艺术创作形式，因为油画的创作形式与内容不拘一格，画家可以通过大胆的想象展现出独特的画面效果，这也是比较吸引人们眼球的原因，所以，油画的发展越来越受到普遍的关注。文章首先介绍了中国写意油画中的现代审美表现语言特征，然后进行了中国写意油画作品中的现代审美意识分析，最后分析了中国写意油画的发展趋势，不仅为现代油画的发展提供了更多的借鉴，同时也促进了我国艺术文化水平的进一步提高。

关键词：写意油画；现代审美意识

随着现代社会的快速发展，人们越来越重视文化的发展，因为在现代生活中，利用文化能够进一步充实人们的生活，满足人们的精神追求。在现代绘画体系中，油画越来越重要，因为油画的创作形式与风格比较符合现代人的审美追求，可以利用不同的颜色和线条，使画面具有一定的韵味。油画是我国比较重要的文化创作，应该引起画家和专业人士的重视，这样才能够使我国油画的发展更加完善，从而吸引更多的欣赏者，使我国的文化发扬光大。因此，油画的发展至关重要，这不仅仅需要画家加强重视，学术界的研究学者也应该加强在该方面的研究，这样才能够使油画在强有力的理论支撑下更加具有科学的依据，画面才会更加具有魅力和影响力。

一、中国写意油画中的现代审美表现语言特征

（一）“写”的表现

在中国油画的创作中，写意油画中的“写”字主要指的是见笔，许多画家都曾经强调过用笔的重要性，在写意油画的研究中一般是意在笔先，这就要求画家在创作前就应该将整体的绘画框架形成在脑海中。如果画家在绘画之前并没有一个大概的思路和方向，不仅仅会使用笔的过程中比较优柔寡断，同时整个作品都会缺少一定的主题和生趣，很难将画家的内心世界表现出来。油画创作必须意在笔前，这并不是要求画家在创作之前就必须胸有成竹，也不是单纯就按照构思进行作画，而是在整体的思路下也要充分考虑其他的问题，这样才会使“意”的表达不受约束，能够使作者在不偏离主题的条件下大胆地发挥各自的想法。“写”字在写意油画创作中是十分重要的，这与平时我们了解的“写”字有些不同，这里的“写”字主要指的是见笔，通过“写”能够使画家的个人情感充分地抒发出来，一般借助画面上的收放自如和虚实相间的笔触能够将画家的个人情感表现出来。

（二）“意”的表现

写意油画创作过程中的“意”比较重视的是精神层面的表现，“写”表现出的是形式，而“意”表达的是画家最终想要表达的情感与意愿，主要来自于作家发自内心的一种情感，一般所提到的绘画技巧都是为了表达“意”而应用的一种手段，将物质逐渐转化成了精神。作为一幅比较完整的油画，“意”起到了比较核心的作用，任何活动都需要围绕“意”来完成，如果作品中没有“意”的表达，就会使画面失去了灵魂，无内容可言，十分空洞，这样就很难吸引欣赏者的目光。画家想要充分地抒发自己的情感，就需要表达出“意”，一般眼睛能够看到的东西都会被视为灵感的来源，比较重要的是当看到这些事物时的感受。诗人能够利用文字表达情感，画家可以利用绘画将自己的情感流露出来，这些都是创作者内心世界的体现，然后结合画家的一些绘画技巧，就能够创造出比较完美的作品。对于写意油画，画家只有将个人的情绪与感受融入在创作中，才能够使欣赏者在精神上产生共鸣，这样也会体现出画家的精神修养与艺术审美。

（三）“色”的表现

写意油画的创作比较重视色彩的表現，这是一个物质转化为精神的载体。画家对色彩的运用应该比较灵活，不能够局限于物体本身的颜色，但是也不能够过度夸张，需要根据作画过程中内心情感的变化赋予相应的颜色，所以，画面的色彩表现就是画家的情感色彩的展现。一幅画面如果出现了较大波动的色彩描绘，这说明画家的个人情感变化浮动也比较大，表面上毫无规律可寻，但是实际上存在许多细节上的变化，能够使人逐渐走进画面中，不断研究和感受，十分具有吸引力。在艺术创作中色彩具有比较重要的作用，同时在现实生活中颜色也会带给人不同的感受，色彩能够左右人的内心，同时人的内心也会影响画面色彩的表达，不同的色彩能够使人产生不同的感受。一般红色会带给人一种庄严神圣的感受，使人产生一种敬畏之情；黄色是一种温暖与纯真的表现；蓝色能够使人更加放松和喜悦；而绿色能够使人产生一种比较清新的感受，也代表着一种和平。所以，色彩的运用对于画家来说也是十分关键的，利用色彩能够将画家的内心世界充分地展现出来，形成比较完美的艺术创作。

二、中国写意油画作品中的现代审美意识分析

（一）创作中的现代文化观念意识

在写意油画的创作中，必须重视画家情感的表达，既包括我国传统的审美精神，同时也包含画面自身所具备的特殊性质。油画所重视的是在实物描绘的基础上寄托画家的情感，这并不局限于描绘对象自身所具有的形态造型。画家可以从多个角度来体会描绘对象的美感，这种创作方式既会继承我国的传统文化，同时也会进一步诠释现代文化观念。在现代油画的创作中，写意油画已经逐渐占据了较大的比例，作品中充斥着各种各样的画面语言，在有些看上去十分简单的画面中也会存在较多的细节处理。画面的表现从构图与颜色等方面都会采用各种技法，具有中西结合的韵味，不仅仅能够展现出画面具有的厚重感，同时也能够充分表达出我国传统的写意精神。

（二）创作中的表现形式意识

油画具有的表现形式主要指的是油画在进行创作的过程中，画家更愿意表达个人的主观色彩，这是画家内心情感的流露，试图通过绘画来展现真实的自己，这并不是单凭分析与研究客观事物就能够实现的。油画的创作与其他绘画有所不同，呈现出的画面并不是客观存在事物的再现，而是画家通过抒发与记录自己的感情，赋予了客观存在的事物更多的主观性因素，这样才能够形成更多比较优秀的作品。在写意油画的创作中，比较常见的表现手法叫作借物抒情，能够借助这些客观存在的事物表达个人的内心情感，不求形似，但求神似。油画中的客观事物与画家的内心情感进行深度的融合，能够发现西方艺术与中国文化存在的基本区别，这不只是中国画家一直以来追求的最高境界，同时也是具有一定精神内涵的表现形式。

（三）创作中的造型意识

油画造型的构造是十分重要的，现代画家更愿意在传统的绘画方式下融入西方的绘画技巧，同时也会在绘画中添加一些个人的生活经历，这样就能够形成比较独特的风格。画家在油画创作中的造型构造一般会与自身的修养和思想有一定的联系，不断地摸索，展现出一定的审美价值。我国著名的画家林风眠在油画创作方面具有比较重要的地位，他的作品中大部分都会留有一些留白，这是目前比较常见和普遍的构图方式。林风眠最典型的作品就是《秋艳》，在这幅作品中，所采用的画面颜色都比较鲜亮，尤其是颜色的运用上十分大胆，即使是比较简单的色彩，但是却能够展现出丰富的细节变化，体现出画面具有的层次感，也会给欣赏者带来一定的厚重感。油画的创作即使是十分简单的，也需要深入研究画面的细节，这样才能够发现许多表面上看不到的亮点，这也是耐人寻味之处。

三、中国写意油画的发展

（一）为现代油画艺术逐渐多元化创造一定的空间

中国在改革开放以后，现有的传统文化也遭受了许多外来文化的冲击，使绘画的发展呈现出了不同的景象，由于中西方文化存在较大的差异，在相互融合与碰撞的过程中，使绘画发生了质的改变，从而出现了不同的绘画语言。中西方油画存在的差异中最突出的就是中国油画更加具有民族化特征，即使借鉴了西方油画的绘画技巧，但是从本质上仍然展现的是一种中国情结。因为中国艺术家从小就生长在中国这片土地上，长期受到中国文化的熏陶，已经形成了根深蒂固的审美取向和情感，所以，对于艺术的见解和表现都会融入这些内容，使作品能够体现出中国的民族精神。现代画家结合西方的绘画方式与技巧，不断地改進和完善自己的作品，使油画的形式已经不再单一化，逐渐朝着多元化的趋势发展。现如今的艺术具有多元化的发展趋势，一般包括行为艺术、装置艺术等，这也使人们逐渐改变了对绘画的认知，不再局限于传统的艺术观念，使我国的绘画逐渐添加更多新的文化元素。油画艺术具有比较明显的时代特征，随着时代的变化，油画的表现形式也会随之改变，这就要求画家需要跟上时代发展的脚步，随时调整自己的创作方式与内容，使油画能够多样化发展。

（二）现代油画的审美标准也在不断更新与变化

现代写意油画发展比较快，展现出的是中国传统文化精神的不断传承与延续，社会的进步主要体现在艺术与文化自身的变化，许多画家在进行创作时需要的灵感一般都来源于文化生活。中国的写意油画并不是简单的事物再现，展现的形式也不是固定不变的，外界的环境会影响油画的发展。随着中国文化的不断进步，人们的审美意识与观念也发生了巨大的变化，随着大众审美水平的快速提高，人们开始追求更加严谨的艺术表现形式，艺术呈现出了多元化的发展趋势，这就要求审美的标准需要根据不同的形式进行相应的变化，试图确定出比较符合大众的审美标准，这样才能够迎合更多人的品味与需求。因此，现代油画发展必须加强对审美标准的重视，根据实际情况，创造出更多符合大众口味的作品，不断创新，使油画的发展更加快速。

四、结语

现代油画的发展越来越受到人们的普遍欢迎，尤其是写意油画的创作，不仅成为现代画家比较喜欢的创作方式，同时也是现代人们对文化的追求。在油画的创作中，需要画家在基本的绘画基础上，融入自己的个人情感，利用丰富的色彩和线条勾勒出内心的情感世界，这样的作品才会具有一定的感染力和影响力，也是作品比较完美的体现。油画的创作与其他绘画方式具有较大的区别，画家的思维更加发散，创作空间较大，在创作的过程中也不会受到描绘对象具有的基本形态的限制，主要展现的就是画家的情感与精神，这也是油画创作能够形成不同风格的主要原因。通过本文的研究能够发现，油画已经逐渐成了现代学术界学者研究的热点问题，也说明了油画具有一定的发展前景，所以，现代画家应该根据时代发展的特征，结合不同国家在这方面创作具有的独特之处，丰富自己的创作，这样才能够形成更加完美的作品。