莫伊谢延科作品的风格探析

莫伊谢延科作品

刘慧田

摘 要：如果把自然中的物象生动地再现在画布上就一定感人？这是不一定的，古话“草木皆有情”就说明这个问题。艺术品之所以高于客观物象，是因为它被赋予了精神。“草木本无情”，艺术家赋予它们情感，它们也就变得有情了。独特的绘画语言是画家有别于其他画家的重要标志，是画家的名片。美术史上众多伟大艺术家的作品都有自己独特的地方，其重要的因素是艺术家们在创作时都在不断地传承与创新。俄罗斯著名画家莫伊谢延科就是其中的一位，他是现实主义传承与发展的重要画家，他以對生活敏锐的观察为基础在现实主义的根基上发展出极具时代特色的自我风格。

关键词：创作灵感；英雄主义；战争；情感

20世纪苏联伟大艺术家莫伊谢延科，是苏联现实主义传承和发展的重要画家。莫伊谢延科沿袭了现实主义的探索，不断发掘具有时代特征审美情趣的艺术形式，在他的艺术世界中可以看出他从没有放弃自己的使命和责任，从没有放弃对绘画艺术的真诚追求。在他的作品中处处都真实地体现了他对历史、对现实生活、对民族命运的一种深切的人文关怀。他进一步探索和发展现实主义的绘画技法，将现实主义的写实技法与现代主义的表现手法相结合，创造出笔法洒脱、律动、简练、概括、稍加变形、写意和象征结合的丰富画面效果。莫伊谢延科早期深受传统现实主义的影响，我们在他扎实的人物造型上就可以窥知一二，在中后期的作品中他更多地融进了浪漫和抒情。莫伊谢延科的作品中战争题材占了相当大的比例，这与他的真实经历有很大关系。他画笔下的人物形象概括真实，富有情感，色调沉重，而又富有变化。

莫伊谢延科作品中最独特的风格，在于画面中如拓印般的黑白反向主观对比运用，具有强烈对比性和色彩的虚拟性，通过主观再现真实的方式来表现。莫伊谢延科的作品也有一定突破传统现实主义写实的风貌，但莫伊谢延科对现实主义技法的传承及他对事物深刻敏锐的观察理解能力又使得他画面效果有现实主义扎实的人物形象的同时也情真意切，寓意深厚。

艺术风格的形成，标志着艺术家创作的成熟。艺术风格的形成并非易事，在主观上与艺术家所在的时代背景、生活阅历、文化积淀、艺术素养、个人品性等诸多因素有直接关系。在一定意义上，艺术风格是艺术家整体品貌的体现。莫伊谢延科的艺术风格大致可以概括为“简明豪放、洒脱自然、雄奇险峻、情真意切”。出身农村和经历过军旅生活为他的创作积攒了主要的题材，那种经历生死离别的战场体验更是在他的内心深处扎根。对生活的敏锐的洞察能力和对传统艺术的透彻理解相结合，形成了莫伊谢延科绘画创作的重要风格。他的作品中笔触灵动豪放不羁，一种洒脱的情绪跃然画布，具有强烈的表现意识，稍变形的人物形象、凝重的色调、富有节奏的线条、黑白相互搭配的处理手法，使作品的思想和艺术性都达到了和谐的统一。他重视对现实生活的鲜明性和直接性的描绘，以他的历史责任感和辨析力，出色渲染出人物的精神气质和思想世界。

随着苏联卫国战争的爆发，莫伊谢延科也和其他爱国青年一样端起枪杆子抗击法西斯，在列宁格勒保卫战中成为一名真正的战士，在军旅的战斗生涯中他亲历了侵略者的种种暴行，目睹了亲友的生死离别，战争的残酷深埋他心底，这种最直观的感受为他今后的艺术创作积攒了肥沃的“原生态”养分，战争题材的创作也由此贯穿了莫伊谢延科的整个艺术创作生涯。他早期的作品更多的是有无畏的英雄主义和表现主义，到了中后期，作品中能读到几分浪漫主义和抒情的象征主义。他在塑造军人形象上无疑是非常成功的，把军人坚强、果敢、大无畏的高贵品质和那个时代下军人内心丰富的情感描绘到了极致，直观地给人一种正义必胜的视觉感受。他的作品中很自然地流露出一种对人文的关怀，在淡化的色彩和用笔上给人一种凝重悲凉的视觉感受，引导观众走进他的精神世界与画家进行心灵的情感交流。他的作品大多以低明度为基调，运用绘画中的黑白去营造一种严肃、庄重而又富有哲理的艺术氛围，作品中大都是从侧面去表现，利用隐喻、对比、比拟等手法呼吁着人们对未来生活的向往和对战争的反思。

莫伊谢延科常以有悖现实的色彩处理手法，主观地加强画面中如拓印般的黑白对比，将画面的明度统一在较低的级别里，在对人物的刻画中常以增加黑白配置来塑造空间关系。这与他所要表达的思想有很大的关系，莫伊谢延科为表现内心的情感世界常利用这种黑白的色彩反差，这是一种主观与客观高度结合的创作手法。他的作品中处处可见这种处理手法，如不合时令白色的土地，接近非洲黑人肤色的俄罗斯白种人，近乎煤矿工人般的手脚，黑褐色的脸部必定留出一点亮白，等等。这种看似有悖现实的举措在他笔下却转化成精彩动人、风格独特的艺术语言。

20世纪五六十年代，莫伊谢延科以战争为题材创作的一系列作品中都是以侧面着重描绘战士们的内心世界。通过对场景气氛的渲染用强烈的视觉效果去引导观众想象悲壮的战斗场景和战土们的英勇无畏（图1）。在同一时期，以战后人们生活为题材的作品中，表现出来的却是凝重、痛楚、悲怆、凄凉，借以表达战争所带来的难以抹去的创伤（如图2）。

20世纪七十年代莫伊谢延科的作品已有了一些新的探究，这个阶段是他的高产期。题材上还是以对战后人们生活的关注，其间的作品多简练明快、比前一时期的作品少了几分阴郁。无论在画面构成上还是用色上都多了几分现代主义表现气息，也更着重于对精神的描绘（如图3）。

到了20世纪八十年代，苏联社会思潮进一步开放，西方现代绘画被大量介绍进来，大批艺术家出国访问、交流。在这环境下莫伊谢延科在技法上也有了新的探究，与以前的作品相比，风格上有了一些变化，作品中流露出一种既浪漫又象征的艺术感受。这一时期他的作品更多的是对过去回忆，莫伊谢延科的画面构成、形式感和画面的色彩处理，也比前期看似更随意，却凝聚了他对画面的独到见解和高超的驾驭能力。

莫伊谢延科始终恪守着以最真实的情感去描绘现实生活。无论莫伊谢延科哪个阶段的作品，画面都是那么经典独特而又经得起推敲，其原因很大程度上源于他对绘画艺术的执着追求和对时代强烈的责任感，及其对社会人文的深切关怀。第二次世界大战动荡的战争岁月中的流离失所、生死离别、风餐露宿、饥肠辘辘和种种恐惧，也为那个时代的艺术家提供了最直观的艺术创作灵感。这位亲历过苏联卫国战争的大兵艺术家自然有他对该时代下环境的深刻见证，军旅的战斗生涯中他亲历了侵略者的种种暴行，战争的残酷深埋于他的心底，这种最直观的感受为他今后的艺术创作中积攒了肥沃的“原生态”养分。细品莫伊谢延科那闪烁着英雄主义、浪漫主义和象征主义光芒的作品，我们很容易就感受到过去战争的残酷以及战争给人们造成的无法磨灭的创伤。他的作品给人一种视觉上身临其境的真实感，使之过目后久久激荡于观众心中。

参考文献：

[1]全山石.俄罗斯画家莫伊谢延科[M].济南：山东美术出版社，1999.

[2]奚静之.俄罗斯美术十六讲[M].北京：清华大学出版社，2005.

[3]范达明.美术评论与研究[M].杭州：浙江大学出版社，2010.

作者单位：

广西艺术学院