群众舞蹈的创作与推广

... 开始面向社区群众推广

[摘 要]本文从群众文化工作者、群众舞蹈音乐选择、群文参与者三方面考虑，分析如何创作和排练好群众舞蹈节目，如何通过这些舞蹈节目培养群众美的思想、观念情操，以及如何通过这些舞蹈节目挖掘和开发群众的艺术潜质。

[关键词]群众舞蹈 创作 推广

群众舞蹈，即以群众为主体，在群众中进行的、并以群众自娱自乐为主要目的的舞蹈活动。群众为主体，表明群众舞蹈不同于专业舞蹈。它的表演者年龄有大小、职业有不同，但凡是舞蹈兴趣爱好者，都可成为群众舞蹈的一员。以自娱自乐为目的的，群众舞蹈除了具有可观赏性之外，更重要在于让参与其中的民众在舞蹈过程中感到身心愉悦。随着近几年舞蹈活动的频繁开展，群众舞蹈越来越被广大群众接受，成为工作之余休闲娱乐的主要方式。群众舞蹈的创作活动，在发展的过程中也形成了自身独特的特点，群众舞蹈的创作受群众舞蹈本质特征及活动特点的影响同时还受到舞蹈艺术创作规律的制约。由此，便形成了具有鲜明特征的群众舞蹈创作的特点，即参与的社会性、广泛的目的性、表现的多样性。也正是由于上述特点使群众舞蹈的创作呈现出多层次、多格局、多样化的繁盛局面。社会性是群众舞蹈最本质的特征，直接的参与是群众舞蹈活动最集中的体现。在群众舞蹈的创作上。参与的社会性的特点是由群众舞蹈活动的本质决定的。群众舞蹈的创作具有广泛的社会性，就在于广大的社会成员有强烈的参与意识，这个特点是群众舞蹈创作所特有的。群众舞蹈创作广泛的目的性，是与它活动的目的的广泛性分不开的。人们参与群众舞蹈活动，决定了创作上的广泛性，它推动、丰富、发展了群众舞蹈，并满足广大社会成员对不同目的的需求。在生活、节日、民俗活动中，人们用舞蹈表达自己的情感，沟通彼此心理，认同民族的徽记，以达到审美的选择和社会需求的统一。群众舞蹈的创作具有表现的多样性的特点，这种特点是由群众舞蹈活动多样性的表现所决定的，也就是说， 群众舞蹈的活动和创作是互为影响、互为依存和促进的。群众舞蹈的活动为创作提供了多样性表现的机会。群众舞蹈在创作上表现的多样性，主要体现在形态的多样、形式的多样、种类的多样，更重要的是内容和思想的多样。在创作形态的多样性方面， 群众舞蹈的创作为全社会成员提供了多样的、适合自身参与的环境。在群众舞蹈创作的形态中，既有艺术舞蹈的创作，也有自娱自乐的交谊舞、集体舞的创作，还有为少年儿童创作的少儿舞蹈等等。在创作形式上，除很少涉及到的大型舞剧之外，其他的形式题材几乎都囊括，诸如单人舞、双人舞、三人舞、集体舞、群舞、小型舞剧等等。同时，在多样式题材的表现上，不同的历史时期还有着各自发展的特点。在创作的思想方面也呈现出多样化，每个创作者在不同的时间、环境，由于要表达的目的不同，创作的思想也会不同。以上所述， 群众舞蹈的创作是广大社会成员参与的社会性的舞蹈创作活动。它由群众舞蹈活动的本质特征和舞蹈艺术创作规律的契合，形成了群众舞蹈创作参与的社会性，广泛的目的性，表现的多样性的特点。目前，群众舞蹈创作也日益活跃起来，尤其是在基层的各种群众文化活动中，群众舞蹈演出亮相于大大小小的晚会舞台。但存在一个显著的问题是，与专业文艺团体的舞蹈作品相对比，很多基层创编人员的舞蹈作品，无论是在构思创意还是在表演水平上，都显得过于粗糙，缺乏深度和内涵。那么，我们应该如何创作和推广群众舞蹈呢？

一、提高群众文化工作者的综合能力，是创作和推广群众舞蹈的重要保障

首先，要提高学习能力。作为群文业务骨干，首先要做到时刻补充自己关于群众舞蹈的知识，常学常新。群众舞蹈的种类繁多，因此，各个门类和民族的舞蹈都要去学习、了解和掌握，可通过书籍、网络、电视等多种渠道，强化自己的舞蹈功力和舞蹈知识。作为普通的群众舞蹈工作者，我们不是艺术表演家，我们真正的职责在于将群众舞蹈这种艺术形式更为广泛和深刻的介绍给更多的群众，壮大群众舞蹈队伍。

其次，要提高创作能力。群众舞蹈源于生活，群众舞蹈是一种开放型的艺术形式，它的创作需要的不是闭门造车，而是一种放射之后收缩的思维。所谓放射，就是汲取各家之 长、各类之精，广泛涉猎。所谓收缩，即要有属于自己创作团队的独到之处。遵循这样的思维，继而把创作根基扎在群众，着眼于基层，着眼于普及和提高，切切实实培养自己的群文创作队伍，最终提高群众舞蹈的水平和层次。在我们全省各地拥有一批熟悉当地群众生活、了解当地历史文化变迁的舞蹈创编人员，他们有着丰富的生活阅历，也积累了不少的个人创作经验。只要舞蹈创编人员勤于思考，勇于创新，用敏锐的判断力来捕捉日常生活中具有深刻内涵的舞蹈元素，通过精心构思，必定能打造出富有地方特色的群众舞蹈作品。

最后，要提高普及能力。这就需要我们采取“走出去”战略，实行“走进社区、走进企业、深入农村”等战略，扩大作品的知名度和普及率。同时，可以开展舞蹈讲习班、培训班、组织表演、文艺晚会等，还可以提倡企业、单位举办各种比赛，多形式、多渠道的对那些有兴趣但又不擅长的群众进行培训，普及群众舞蹈文化的教育，让群众了解基本的舞蹈知识，提升他们的审美能力和艺术情趣。

为群众创作和排练好的舞蹈节目，并非是一朝一夕的事情，而是需要长期的坚持和努力。作为基层群众文化组织，必须做好各自层面的工作，层层推进，这样才能整体以及不断提高创作和排练能力，才能提高群众舞蹈在生活中的影响力。

二、选择合适的群众舞蹈音乐，是创作和推广群众舞蹈的重要把手

舞蹈的发展离不开音乐的创作，群文音乐的创作步伐很大程度上决定了群众舞蹈的发展进度。音乐和舞蹈的巧妙结合，体现了艺术灵美的极致。因此，在关注舞蹈创编人员的创作能力之时，也不得不提到群众舞蹈音乐选择的问题。

首先，群众舞蹈音乐的选择要紧跟时代步伐。群文音乐既要具有流行因素，又要符合大众的审美情趣，能够引起群众的共鸣。伴随着群众舞蹈类型的增多，群文音乐也不再仅仅局限于传统音乐，流行音乐、网络音乐、专业高雅音乐也愈来愈多的渗透于群众舞蹈中。

其次，群众舞蹈音乐的选择要针对特定的人群。少儿喜欢轻快、易上口、手感强的音乐，年轻人喜欢RAP、摇滚等音乐，中年人则喜欢高雅、轻柔的音乐，而老年人多钟爱带有时代印迹的红歌或者传统戏曲等。虽然现在“混搭”风极为流行，但也要具体问题具体分析，根据不同的舞蹈搭配不同的音乐，最终达到合二为一，这才是我们要追求的目标。

最后，群众舞蹈音乐的选择要灌输新鲜血液。音乐的更新速度通常超过舞蹈的更新速度。不同的群众舞蹈搭配不同的音乐便会产生各具特色的效果。不断输送新鲜血液，也可使群众舞蹈的参与者产生新鲜感，从而缩短其疲惫期。

在这个多元化时代，我们既要学习借鉴各种音乐流派的不同风格，取其精髓；又要深入分析自己的特点，作各种新鲜的尝试，寻找属于自己的突破点和闪光处。只有各种类型、各种风格的群文作品不断涌现，形成“百花齐放、百家争鸣”的局面，才能吸引更多不同年龄层次、不同职业层面的群众，让他们在音乐和舞蹈的世界中畅游。

三、提升群文参与者的群文意识，是创作和推广群众舞蹈的重要基础

无论是群众舞蹈还是群文音乐，其核心都在于群众。换言之，群众舞蹈的开展其首要的着眼点在于向群众普及舞蹈文化，并因地制宜在普及的基础上提高群众的舞蹈文化素养，最终达到满足群众对舞蹈文化生活的需求。

群文参与者们，往往职业五花八门，只因情牵舞蹈才汇聚一团。在这里，舞蹈和音乐似乎和生活的关系显得更为密切，呈现出普通群众的平凡生活，和精神文化追求。群文参与者们往往没有经过专业训练，水平有限，均属业余爱好，群众舞蹈的创作与排练对他们而言，显得更为困难。因此，作为群文参与者，首先要建立群文意识，要有学习群众舞蹈和群文音乐的意识。其次，要多渠道的学习相关知识，通过互联网等多媒体手段，增强自己对其的了解和认识。最后，要多参加相关的培训和活动。只有多实践，才能越练越熟。尽管群文参与者们是出于兴趣爱好和自娱自乐加入群众舞蹈这个大集体，但这同时也成了广大民众精神世界和生活历程中有效的组成部分。群文参与者们通过学习和实践，其水平必会有所提高，最终促进群众舞蹈的大发展和大进步。

近年来，全省各地举办了形式不同的群众文化活动，大力发展群众文化产业，为广大群众提供了一个展示自我的机会和平台。这样的做法不仅丰富了群众的业余文化生活，同时提高了群众舞蹈的整体水平，增强了群众舞蹈的知名度，让越来越多的人参与其中，各得其乐。

四、结语

在我国文化空前繁荣的阶段，群众舞蹈已经成为社区居民、乡镇村民等普通大众日常文化生活中必不可少的一部分。作为从事群文工作的舞蹈创编人员，应不断更新创作理念，在创作实践中力求与社会发展相同步，去努力创造一些较高层次的，适应当代人们审美需求的佳作。这个舞台的搭建，需要群文干部的支持，需要群文工作者的创作，更需要广大群众的参与，只有这三股力量汇聚才能使群众舞蹈成为舞蹈事业的支撑和重点，才能确保群众舞蹈有一个广阔而美好的发展前景。

参考文献：

[1]袁艺.谈编导个人意识在舞剧改编中的艺术创作差异[J].北京舞蹈学院学报.2008（04）；

[2]马斌.舞蹈创作的艺术要素分析[J].大舞台，2012（02）。

作者简介：肖瑞泽（1979—），男，副研究馆员，现任职广东省文化馆。