As a well-known national painter， Li Yiwei paved the way for Chinese traditional paintings and made great contributions to promote the development of Chinese landscape paintings. Most of his artworks with the theme of grasslands reveal his true feelings for his hometown， spreading positive energy to the spectators. Here， Mr. Li told us his story about grassland paintings.
艺术是人类生命状态的一种文化暗喻，或者说是人类表达情感状态的一种形式。
面对人类社会的发展，一类艺术家常常以焦躁、痛苦、不安的形式表现出人类无法控制自身及环境恶化的无奈情绪；而还有一类艺术家在动荡不安的人文环境里寻求精神家园的平衡，创建出一种宁静、优美的心灵栖息地。我在经历了几十年生命的体验和中国文化的熏陶下自觉成为后者的推崇者，并不断地以中国画的形式心平气和地寻求着。这在以浮躁、时尚为主流的现代都市文化里，在浩瀚深厚的传统中国画的笔墨程式和宗派里，显得孤寂而又另类。然而，正是依靠这种面对传统与时尚都不困惑的艺术寻求，持之以恒用欢乐、愉快、澹泊、宁静的心境来化解社会的躁动与时尚的浮浅，才有了这些静远、抒情、清新和隽永的草原中国画新作。我想，这种美，在大自然的山水草木中，也在每一个人的心灵里，一旦得到唤醒，无论儒野老幼，都将体会到她的美好。
我在学习中国画之初，像所有的学子一样，必然要对传统笔墨技法进行深入地研究。悠久的中国画历史，经历几代文化人的表述，令中国画的技法穿上了玄妙与神秘的“笔墨”至上外衣。直到今天的中国画坛，仍有一大部人乐此不疲地空谈着“笔墨”，甚至让笔墨成为脱离了时代、脱离了客观、脱离了自我的纯笔墨游戏，悲矣。我体会：中国画技法或曰笔墨的形成，不外乎四个主要因素：一是中国文化的基础；二是客观物象的一些形式因素；三是中国宣纸与墨的特性；四是自我感知使然。明白了这个道理，也就明白了石涛的“一画”论，也就明白了中国画技法或曰笔墨的精髓。这是学习中国画积累多年后的一个顿悟。
我在这种开悟后的思想指导下，终有一天来到了辽阔的草原。在夕阳微风中，我看到地平线上悠悠移动的归牛时，心情是那么的惬意与祥和！我用全身心去拥抱草原的天地，体悟天地间生命的悠然。于是，我产生了一种要用中国画形式表现出来的强烈而愉快的冲动。在表现草原的技法里，中国传统程式技法中没有相对应的笔墨符号，当然，我也没有了约束。我便自然而然地抛开什么笔墨“老辣雄健”、什么南宗北派、什么某家之出处等等思想的羁绊，忘乎所以地从传统的“虚笔”论中拿来微妙轻律的笔触感觉，又从写生色彩学中利用“对比调和”制造我感受到的意境氛围，再从现代构成的理论中大胆地将草原的自然形态以平静的直线进行理智的分割，来加强我对草原的感受。
我使用的是传统的中国画颜料，纸是一种粗纤维的生宣纸。在30余年的绘画探索中，我最后基本上是以一种近于禅定的心态用笔，一笔一触，我都当作是一呼一吸般地来诠释草原上晚风微微看牛归时给我带来的宁静与恬然心境。在用色与用墨的关系中努力寻求一种平衡，既含有墨的因素又不失色彩关系上的艺术准确，以表现草原大平面的单调而微妙的变化。构图上更是没有了传统的起承转合，而是以绝对传统山水画中极力规避的水平直线上下分割出节律，以充分展示在草原上开阔而又平展的内心体验。
在生命的艺术中，我更多的是用“禅”的智慧，来化解生命中的浮躁。在绘画艺术中，我只是用这种“禅”智，以草原为媒介产生灵感，并尽力外化为一种适合的语言表达形式。我借助于禅学中的“直面心性”来体味我在草原的夕阳里和微风中的感觉。我忘乎所以，一切技能都服从于一种感觉，一种适合中国笔墨、宣纸传达出的感觉。色彩与直线的运用更加丰富和加强了这种感觉。于是乎，我画出了这种草原中国画，没有传统中国画技中皴法、勾法、章法的中国画。
我从始至终都是研习中国画的，科班出身。我在央美研修时入的也是中国画之门。然而在一种程式化思维认知模式下，我的作品常常被一些人认为是版画、水彩、油画、装饰画。我仍认为自己的作品是地地道道的国画，虽然有些西化的元素，但内涵是非常中国人文的，材料、工具、画法是非常传统的。其实这些已经不重要了，重要的是我忘不了草原，忘不了那里的辽阔、宁静，那里的纯真、朴素。那里有清彻的蓝天、飘逸的白云、灿烂的阳光、耀眼的白桦，那里有动人的长风、澄澈的秋水，那里还有矫健的骏马、茁壮的红牛、温雅的羔羊……这些无尽的天地之精灵，无不唤发着我精神的畅远与明快。我想把这些通过我的绘画语言传达给每一个人。这当然与在都市水泥压抑下的生灵反应不同，与在熙熙攘攘的汽车尾气下呼吸的感觉不同。当然，这也与靠着所谓笔墨功力躲在豪华的象牙塔里，不断吞吐古人“空灵意境”的“深山小桥流水”之类的人造自来山水画不同。因为，这是时代里生命与大自然的撞击后一直从心性中流出的歌。我真的希望，我在草原上晚风微微看牛归的情结下创作的一系列作品，能给人的心灵送去一缕清风，轻轻抚慰都市中焦躁的神经。为我们的生命之悦，绽一朵轻快祥和、宁静悠远的“禅智”之花。
晚风微微抚面，轻抒而爽快，夕阳泛起金光，温和而辉煌。三三两两串成一线在天地交界处移动着的，是悠悠然然的牛羊。天地间如此孕育着无穷的自然和生命的状态。而祥和惬意温柔静远的一刻，谁能说不是生命历程中可歌可叹的乐章？！
祥和、澄澈、明朗、宁静、悠远、抒情，是我在草原上的体味，也是我在中国画中的寻求。
以这样的认知与感觉，我也画了我熟悉的家乡的山山水水春夏秋冬，这些收录在天津人美出版的《李一维中国山水画艺术》专集中。
我还有不足，我还将在路上继续在淡泊的状态下静静地感悟生命的幽香.并以自我本真的艺术形式表现出来与朋友们共享！
Born in Chengde City， Hebei Province in 1957， Li Yiwei graduated from Hebei Normal Academy with the major of Chinese traditional paintings in 1982. Then he took advanced study in Central Academy of Fine Arts in 1993. Now he is a member of Chinese Artists Association and vice chairman of Chengde Artists Association etc. He has participated in various exhibitions and won grand prizes. Besides， he also published several collections of paintings.
李一维（笔名李一唯 ），1957年生于河北承德。1975年上山下乡为知青。1982年毕业于河北师范学院艺术系中国画专业，1993年结业于中央美术学院中国画专业。2008年应邀赴美国圣塔克鲁斯艺术馆参加中美当代艺术交流展。现执教于河北民族师范学院美术与设计学院。中国美术家协会会员。承德市美术家协会副主席。
出版著作有《素描头像写生艺术》《避暑山庄百图解说》《李一维中国山水画艺术》。
作品入展全国第八届美展、全国首届写意山水画展、全国首届城市山水画展、全国第六届工笔画大展、全国小幅工笔画展、中国美术家协会会员第五、六、七届优秀作品展。
李一维的新山水画作品，生命艺术意识浓厚，灵感大多来源于对草原及家乡山水的真切感受。构图上，常以绝对直线来表达人们在草原中特有的那种平静与开阔的心境。色彩上，以绘画色彩学的理论为指导，巧妙运用补色关系，效果多是亮丽鲜活而又不失稳重含蓄，让人感受到阳光的明亮与生命的积极。笔墨上，运用传统的笔墨原理，以近于禅定的心态，一笔一触如一呼一吸般的来阐述生命的律动和气息。
观李一维的作品，在感官获得悦目美感之时，心灵也随之深远与畅达。
可以说，李一维在当今中国山水画坛做出了非常有意义并富有成效的开拓。
