全国美展实质内容无改进？

倪端端同学摘取全国美展优秀作品奖 -四川传媒学院 艺术设计与动画系

贾理智

11个展览、10余个画种，9月下旬以来，第12届全国美术作品展览（以下简称全国美展）自北而南在北京、天津、石家庄、盘锦、西安、太原、武汉、杭州、嘉兴、广州、福州等全国11个城市掀起观展高潮。综合画种·动漫、油画、壁画、版画、雕塑、中国画、水彩粉画、陶艺等13个分展区以密集的阵势相继拉开帷幕。

据了解，此次全国美展适逢中华人民共和国成立65周年，因此本届美展无论从组织规模还是参展人数以及最终的入选作品上都盛况空前。有消息称，本届全国美展比起以往，在内容上更加丰富，将现有的艺术形式、表现语言都包括进来了。此外，本届美展特别强调中华本土文化、强调中华文化的精髓，这也展示出中国人对自己文化的一种自信。

以天津为例，据悉，本届是全国美展首次在天津举办。据不完全统计，自9月26日开幕后，短短的20天时间内，在天津美术馆的“12届全国美展中国画作品展”就已接待了观众20余万人次，其中外地客人接近半数。特别是在国庆黄金周期间，许多港、澳、台地区的同胞及外国友人和内地的许多画家、美术爱好者云集津门，每天前去参观的人流络绎不绝。原定于10月15日的闭幕，应观众的强烈要求，只好延展至10月19日。

杭州是本届美展“油画展”的展区，为配合“12届全国美展油画作品展”，在杭州中国美术学院美术馆、全山石艺术中心、赛丽美术馆等展馆同时举办了“我们在绘画中──中国油画国美之路油画展”、“俄罗斯鞑靼斯坦共和国国家美术馆典藏菲钦作品展”、“西方大师百幅油画原作展”、“江南风情──浙江、上海油画邀请展”等美展的平行展。此外，主办方还召开了“国美之路：本体语言与本土重建”、“媒介与场域”、“观看与技艺”、“历史与诗性”等一系列油画主题论坛。

不过值得关注的是，一边是第12届全国美展的热烈进行，另一边，一些不同的声音也不绝于耳。有不少业内人士指出，此届美展在参赛作品的水准与内容上比起上届依然没有什么改进。那些作品描摹的痕迹虽然逼真，造型准确，却让人感觉不到中国画最高贵的书卷气。而且，入选名单中有不少体制内的画家，让人质疑作品评选的公正性。某些画家打着为人民服务的宗旨，仅仅是把人民当素材简单地搬上画面。因此，有人士直言：现在整个社会对绘画意义的理解、期许与要求都在降低。

有评论人士指出，五年一届的全国美展本来应该属于中国艺术界的盛典，但大部分题材局限于农民工、公务员、历史人物等，显得题材单一，观念落后。艺术家们能否打开眼界，真正做创作而非“迎合”与“搬照”，全国美展折射出的这种现象值得业内重视。

陈履生（中国国家博物馆副馆长）：

现在整个社会对绘画意义的理解、期许与要求都在降低。人们判断一位艺术家的成绩和艺术家是否读书、读多少书没有关系，而是看画价的高低、官位的大小。艺术家在这样的氛围里，就会竭力地去搞社会关系，因此不可能有时间去读书，有理想去提升文化修养，有责任去面对艺术问题。

我期望的第12届全国美展能够看到在各门类与上一届有什么样的不同。如果仅仅是不同的作者，或是同一作者的不同作品，显然是不够的。5年虽然短暂，但随着社会的发展总该有一些与时俱进的内容，或者是一些新的话题。近日看到评论说国画写意不足，就是老生常谈，也说明此前谈而无用。

方增先（著名画家）：

在美展评审人物画的过程中，我发现了一些不容忽视的问题。我看到，运用毛笔、宣纸、水墨、写意等传统元素的画作很少，我看中的更没有几幅。大部分人物画，轮廓是准的，线画得比较细；但不用宣纸，而用处理过的纸，在上面反复磨、不断改，明显是慢慢描出来的。中国画传统的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存。参考照片不是不可以，可是你要画出来而不是描出来。

许江（中国美术家协会副主席、中国美术学院院长）：

这次全国画展出现构图最多的就是“躺在沙发上的女性”，起码8张以上，这还是我们筛选以后的结果。还有向日葵，原来有十几张，最后留下五六张。还有吃早餐的作品，因为上届金牌作品是吃早餐的题材。这个现象值得思考。这些绘画主题和照片画频频出现，值得反思。绘画应该不断接近事物的本质，激发观众的感受力，这是绘画的灵魂以及时代依然需要绘画的原因。

我觉得不少参展画家对生活的思考还不够，构思重复，画面重复，手机时代的表象画、浅表画等所有弊端都在这次画展的作品中有所体现。另外一个问题是对着照片创作的照片画很明显，如果是写生，随着光线的变化，看到的物体不可能是一模一样的。不只有年轻画家这么干，有些画家对着照片画甚至连打稿都不愿意打，让学生描线后他来上色，就变成他的作品。

陈传席（著名美术评论家）：

拼凑的画太多，现场有几十张，太多拼凑的。有的大画里面是由很多小画拼接起来的。小画多了，重复的也就多了。重复是最忌讳的。

我认为最大问题是教育问题。招学生只画素描和色彩、石膏像，这是西洋画的基础，不是中国画的基础。你在西洋画的基础上怎么能开出中国画之花呢？教育上要改革。学画、学传统必须要有“童子功”。当代教育有一条，必须要学外语，学外语我认为是对的，应该学。但我认为古代诗词也要学、文言文也要会、书法也要会、传统著作也要读。在这个基础上，中国画就可以提高了。

看了入选2014年第十二届全国美展的中国画作品图片，我想说当我抱着虔诚之心欣赏完后，一刻钟无语，接着感觉很悲哀。我们的全国美展到底在挖掘培养画家，还是在糟蹋画家？那些作品描摹的痕迹虽然逼真，造型准确，却让人感觉不到中国画最高贵的气息——书卷气。画家在当代沦落到仅仅需要工匠的精细认真精神就够了么？

据说这次实验艺术展区不设奖，这就意味着，最终在中国美术馆展出的全国美展获奖作品展没有实验艺术的位置，可见实验艺术在全国美展中依然是“二等公民”。当代艺术（包括实验艺术）在中国，绝不应该如本届全国美展这样仅只是其中的一个小板块，而应该是它的主体。虽然就目前看，这还是一个遥远的梦，但它是我的梦。

每次评什么奖，像评级加工资一样，到处都是“裁判员下场踢球”的现象。学术腐败实在令人切齿痛恨！《中国青年报》上有篇抨击学术腐败的文章说，如今已到了“肆意践踏公平原则的时代了”，我亦有同感。据我所知，许多有才华、有实力的画家们铁了心不参加什么大展和评奖活动。

纵观美展作品，数量不少，但总体质量很差。几乎是清一色的工笔大作，然而这些“大作”基本都显现出绘画技能生涩，功力浅薄，表达内容贫乏空洞；写意作品也笔墨肤浅，思想内涵平淡，艺术性极差。通过这些作品，不难看出大多数作者文学修养极差，文化水平不高，综合知识贫乏，真正能表达思想内涵语言的绘画极少。