小提琴音准 浅谈怎么处理小提琴教育中的音准问题

赵宏

小提琴是西洋乐器中的一种弓弦乐器，一般称为弦乐器，小提琴演奏艺术是一门共同的表演艺术，它的音色动听，动人肺腑，它宛如美丽的歌声在你耳边盈绕，它在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许呈现过错，小提琴演奏的音准问题不是个单纯的技能问题，而是个杂乱的归纳体系。音准才干的凹凸会直接影响到演奏水平。小提琴家帕尔曼·卡萨尔斯曾说：“弦乐器的技巧操练是最难见成果的工作之一，其左手技巧则更难把握，仅音准一项就满足一个演奏者花一生的精力去把握。”可想而知，小提琴的音准问题是个扎手却又不得不处理的问题。所以要演奏好小提琴往往遇到的最大问题就是音准问题，当听到学生演奏的旋律总是那么尖锐却不知道问题出在哪，自己作为一名小提琴教师经过自己十多年的教育领会，谈谈怎么处理小提琴演奏中的音准问题。

一、在小提琴教育中怎么树立杰出的音准

在小提琴的学习中，咱们经过持琴的姿态、正确的手型，并经过对音阶的操练来树立杰出的音准。

1.持琴的姿态

小提琴的持琴办法是在教育中要严厉标准的，杰出的姿态是小提琴演奏成功的根底，正确的办法是：将琴放在左肩锁骨上，使下鄂贴在腮托上，左肩稍稍耸起，用下颚和肩将琴夹住，琴向前方偏左约45度，不必手支撑住琴，琴还能坚持正确的方位，持琴时整个手臂放松，要有两个支点支撑琴，一个是固定的支点，把琴夹在下巴和锁骨之间；另一个是不固定的支点，即左手能够作为第二个支点支撑琴，为查看学生是否放松肩、手臂、手，先让学生把琴夹在下巴和锁骨之间，然后把左胳膊甩一甩看是否放松，只需放松了这些才干构成正确的手型。

2.正确的手型

学习小提琴刚入门时，要求学生的左手养成杰出的姿态，这在很大程度上影响着将来的开展。它就比方盖房子时的结构，它的好坏直接影响到小提琴演奏中的音准，，学习左手手型的要害，就是把握好每个手指在指板上的方位。初学时为了让学生更快地把握音准，我教育生时先在榜首把位贴上胶带，手指按弦起落时必定要落在胶带的点上，待娴熟音准后再去掉。要想在指板上敏捷准确地按准音，除了运用听觉外，树立和坚持一个正确地手型很重要，闻名的小提琴教育家加拉米安指出：杰出的音准主要是树立在有耳朵辅导的触指感觉上的。他提出了“手的框子”和“双触摸的准则”两种有用的操练办法。所谓“手的框子”是指在任何把位，左手的四个手指要尽量坚持准确地一四指间的纯四度联系。演奏双音时，则要尽量坚持准确地一四指之间的纯八度联系。它的意图在于经过安稳一指和四指，然后找到二三指的准确方位。“双触摸的准则”是指除了手指按弦以外，在低把方位时，左手的拇指和食指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两头；在四把位以上时，食指侧边脱离琴颈，拇指和手的不同方位触摸琴身，坚持一起有两点触摸提琴，它的意图在于，树立左手在提琴各把位的手感；确保手指按弦的力气。在这种操练中，必定要注意拇指与手的不同部位的放松，切忌不可让这两点彼此用力，也就是一般咱们常说的“不要把琴捏死！”

3.音阶的操练

关于初学者操练音阶时，主张尽可能的与空弦进行对音，首要咱们在操练音阶的时分首要要搞清楚它是什么调性的，每串音阶起步的，榜首个音符有必要极度准确，不然音阶进行到后边一切的音就会都不在应有的方位上了，比方，拉一个G大调的音阶拉完后的终究一个音和G弦对一下就发现差了好大一截，这就是咱们在拉琴的时分呈现了逐步的音禁绝确，逐步的一切的音符会都偏离了正常的轨迹，可是 咱们的耳朵感觉不到，因而在拉一串音阶的时分咱们除了要准确榜首个音符的时分，在拉到能够和空弦相同的音符的时分都要下意识和空弦对一下，能够在一串音符里一切能够和空弦相同的音符悉数对准确，咱们这一串音符的问题不会再呈现了，每次操练的时分每个音符的音都要很准确，咱们的耳朵监督好自己的手。做到每一个音都准确无误。操练音阶首要要慢练，安稳音准的一起了解左手手型的结构，当音阶操练到必定的阶段时，可适当的加快速度。

音阶的操练是逐步的渐进的，又是有规则的，卡尔·弗莱什的《音阶体系》就是一本很好的教材，他对左手要求简直挨近高峰，对各调及转调与和声都有体系的操练。卡尔·弗莱什音阶注重平衡了每根弦上的操练，每根弦都组织了独立在一根弦上完结上下行音阶，分化和弦，分化三度，半音上下行摸进等等，在彻底娴熟后才干进入更有难度的操练。

二、小提琴教育中音准的培育

1.用听觉来辅导音准

关于听觉没有问题的学生而言，音高禁绝的根本原因在于平常练琴时没有用耳去细心区分自己拉奏出来的音是否正确，对那些没拉准的音没做纠正，听之任之，听觉没有起到应有的辅导，监督效果，这样时刻长了，对没拉准的音也就习气了，还会误认为自己拉出来的音就是正确的，然后使得音禁绝的缺点一直得不到改正。正确的做法是每天练琴时，都要用听觉查看音准，遇到禁绝的音要及时纠正，不放它曩昔。别的还要加强心里听觉的培育。就是让学生凭借音乐回忆，能内涵地幻想出声响的音高、旋律、节奏、音色，幻想出音乐形象。这是一种十分重要的音乐听觉才干。

2.注重视唱练耳的学习

小提琴演奏的教育和视唱练耳是有直接联系的，怎么来处理这个问题呢？除了参与视唱练耳的根底学习之外，在操练提琴的一起也能够有针对的操练。关于学生来说学习和操练提琴的意图不在于进步手指的技能才干，而是在于学习和感触音乐，提琴仅仅体现音乐的东西，终究所感动人心的是音乐，音乐——咱们能够浅显的理解为：让人高兴的声响就是音乐！那么，就先要知道音，也就是唱谱，从此以后养成一个杰出的习气——只需开端拉琴，心里就要唱谱，谱唱得多了，心里就会构成一种笼统的音乐形象，每一个音在心里都会有一个固定的方位，当你听演奏的音没有到达这个方位时，耳朵所听到的音高并没有和心里提早估量的这个音高的笼统 方位所堆叠——或高于这个笼统方位，或低于这个笼统方位，操练者也就能够判别出这个音是否准确了，这种才干咱们就把它称之为‘心里音乐听觉。因而，视唱练耳的操练关于提琴学习者来说，具有无比的重要性。

3.正确的揉弦是音准的要害

经过上述两个方面的操练，能够处理初级提琴演奏中的根本音准问题。可是，在学习和根本把握了揉弦技能后，有些演奏者在揉弦时会呈现音准不安稳乃至一揉弦音就偏高的问题。一般揉弦分为三种：手臂揉弦，手腕揉弦，手指揉弦。闻名小提琴教育家林耀基曾對小提琴的三种揉弦有精辟的论说：“狂风吹时树杆动，大风吹时树枝动，微风吹时树叶动。”三种揉弦终究都是需求手指关节的颤抖来完结。不同处在于三种揉弦办法所取得的音色不同。假如揉弦的自动动作过多有必要影响弓子的平衡，运弓就会发生不安稳的现象而影响发音，然后影响到揉弦的音准。

综上所述，小提琴的 音准虽然是比较难的，但只需咱们把握正确的办法，仍是能够到达比较抱负的程度，一切的这一切都离不开咱们自己的勤学苦练，或许永久不可能百分之百地获取肯定正确的小提琴音准，但咱们能够依照长辈大师的办法总结，或许自己在演奏操练中所探索堆集出的阅历，充沛的运用于自己的演奏中，然后进步本身音准度，尽可能地到达准确音准。只需处理了音准问题，咱们在演奏中才不会有后顾之虑，使咱们有更多的阅历投入到音乐体现中，只需这样，咱们才干完结自己的愿望，到达艺术的新境地。