二胡演奏的经典老歌 浅谈二胡著作创造体裁与扮演方式拓宽

湛邰+周志萍

摘 要：本文偏重剖析了二胡音乐在二十世纪八十——九十时代中期的专业创造和作曲家在创造进程中一系列的思维改变。他们阅历了一个从共性创造到特性创造的进程，并创造出了大批优异的二胡著作，使二胡音乐的演奏与创造开展到一个新时期。

关键词：二胡 体裁挑选 扮演方式 拓宽

八十时代伊始，阅历了十年沉寂之后，在改革开放的社会环境和思维解放大潮的推进下，作曲家的视角遍及阅历了一个从共性创造到特性创造，从政管理念到文明内涵，从偏重思维教化到重视审美愉悦的转化，大批优异的二胡著作相应而生。 十年的禁闭一旦打破，作曲家对美的寻求敏捷得到开释。二胡著作的特征在体裁的挑选，扮演方式与音乐言语拓宽三方面有杰出的体现。

一、体裁上对传统音乐文明与民族民间文明的珍爱

五光十色的我国传统文明，是先人留给今人和后人最宝贵的文明遗产。事实上，任何一位作曲家的创造活动，都不或许隔绝同与生俱来的母语文明的联络。作曲家以其更为宽广的视界、活络的艺术嗅觉和更多的创造方法，将中华母语文明和与之共生的民族特征在二胡音乐著作中，更清楚的全面展示出来。

创造于1981年的《长城随想曲》以二胡特有的抒发、深重、古拙的神韵，奏出跌宕起伏的旋律，与乐队相照应，展示陈旧长城的渊博、壮丽和苍劲，表达了中华民族的斗争、坚韧与猛进精力。以历尽苍桑的长城来叙说咱们民族的兴衰，正是其高度思维性与艺术的完美结合，使其成为二胡音乐史上的鸿篇巨著。

此外，有选材于前史传说、民间故事的《莫愁女》《贵妃情》《兰花花》；以诗词为资料的《新婚别》；以白居易同名长诗所作的二胡与琵琶乐队《长恨歌》；以宗白华同名诗所作的《月的悲吟》等。

这些创造从中华民族上下几千年的悠长前史，到陈旧的民间传说、神话故事，从各个时代的诗篇、词赋，到不同地域的风俗、风情，处处都是选材目标。中华文明所特有的精力、气质、风味、旨趣，亦映射在此刻的音乐著作中。

二、扮演方式的拓宽

扮演方式是音乐体现的载体，专业作曲家的介入使二胡音乐在体现方式上有所拓宽，杰出体现为两方面：

1.传统体现方式的探究

传统民族器乐的独奏、独奏、重奏等方式作为我国民族音乐的一部分，其共同的风格体现出明显的民族性，此刻的著作如：

独奏《姑苏行》《海青》《南国之春》等。

三重奏《形象》《迁》《景颇即景》《望月赋》等。

五重奏《和》，六重奏《韶》与其它方式的重奏，如二胡与扬琴《A的随想》《双阙》，两把二胡与扬琴《嘎与耶》等。

八十时代后期，到九十时代中期，这种组合灵敏，音色明显，特性更杰出的体现方式得到了作曲家的喜爱。这些著作在乐曲构成上，将民间资料与多种作曲技法相结合，运用各种有用的创造方法加以改变、比照、打开，较曾经更充分地发挥了二胡演奏的特征和潜力。

2.协奏曲方式的遍及呈现

协奏曲是一种外来方式，这一方式的运用，需求独奏与乐队发挥各自的功用，既各自独立，又彼此融合。萌发于二十世纪二、三十时代的大型民族乐队在八十时代的昌盛、强大，和管弦乐的前进，以及二胡作为独奏乐器在几十年内的飞速开展，使二胡协奏曲的遍及呈现成为或许。专业作曲家的创造使二胡协奏曲著作不管在体裁的深度、广度，仍是创造方法的五光十色以及演奏技巧的难度方面，都推进了二胡艺术的开展，如《新婚别》《长城随想曲》《红梅随想》《莫愁女幻想曲》等都使二胡的体现功用有了更大的容量和宽度。

刘文金的《长城随想》，全曲篇幅庞大，有四个乐章，每一乐章犹如一幅浮雕，把民族的魂灵突显于人们的眼前，特别是第三乐章《忠魂祭》，充分发挥二胡拿手表情的特征，以内涵、深重的旋律，配以乐队深沉的共识，显现出庄重、庄严中一种魂灵力气的显现。

但民族乐队的构成远非完善。以弦乐为例，我们把它视为整个乐队的根底，有如交响乐队中的提琴宗族，但与交响乐队的拉弦组比较，民族乐队的弦乐组全体声响不协和，声部结构也不平衡，体现力差，这些构成了民乐协奏曲的缺憾。在做了许多的尽力，还达不到以交响乐队为规范的古典和协美之后，一批具有较强探究精力的作曲家，通过八十时代中期对新技法的探究进程，在九十时代相继创造了风格共同，较老练的民族乐队著作，在体现的视点与演奏方式方面发生了与曩昔不尽相同的观念。

二胡协奏曲《八阙》中非常重视发挥音响在音乐体现中的效果，并凭仗这方面的尽力来拓宽音乐体现空间。二胡协奏曲《火祭》中脱离了舞台乐队的唢呐和打击乐，以民间吹打方式构成小组合，被高置于观众席之上，并作为固定不变的陈旧祭祀音乐以不协和的音响元素，穿插在著作不同阶段之间。形成了激烈的音响效果，增强了音乐感染力，也构成了音乐开展的明晰逻辑。相同其他乐器如琵琶协奏曲《春秋》中的群鼓，这些极富我国特征的打击乐器作为领奏声部，激烈的音响安排在乐曲的开端、中心部分的高潮和结束。它们在音乐开展中的含义就像古典音乐中调性所发生的结构内聚力相同，在音响层面取得结构的平衡。

这些著作以林林总总的音响组合和对乐器特性的体现将不协和的音响部分构成了协和一致的全体，以极具特征的音响，拓宽了民族管弦樂的音乐体现空间。在扔掉寻求古典协和美的一起，也找回了乐器的特性，连续二胡与民族乐队协奏这一方式的存在，并以多种乐器颜色构筑了一个不同于西方交响乐队的特性化的乐队音响，显现了民族乐器的体现力和巨大的潜力。

扮演方式仅仅音乐体现的载体，全部能够用来表达作曲家乐思的方式皆可使用。八十时代以来，二胡演奏多种音乐方式的测验和包容性极强的协奏曲方式的使用与立异，不只削减了中外音乐文明的地域和风格差异，也加大了古今文明融合的亲和力。二胡音乐因之步入了一个新的阶段。

这些改变的共性是对我国民族音乐文明的从头审视与深化考虑和传统文明对外来方式的广泛吸纳。确实，我国民族音乐文明前史悠长，源源不绝，渊博而精深，正是她厚德宽载的特性孕育了二胡艺术并促其开展。当今日二胡面对成为一件国际化乐器的课题的时分，信任通过很多音乐家的不懈尽力，以更忠诚的心态去知道、运用传统的我国音乐，以更渊博的胸襟去学习国际各个民族的音乐文明，根植传统，促进沟通，尽力立异，二胡艺术的开展会更夸姣。