铜版画片
崔紫祎
摘 要：从凹版画的起源开始研究，而铜版画属于凹版画。在铜版画不断发展的历史长河中，中国的铜版画创作中出现了“学院派”，为了展现“技法”的铜版画创作。这种讨巧的铜版画创作使得当代铜版画失去了原有的“版味儿”，中国铜版画的发展以及造成中国当代铜版画失去铜版画的艺术性存在哪些局限因素，通过对美柔汀铜版画艺术家绘画风格的分析和比较，进而找到属于自己的艺术语言，从而达到艺术共鸣。
关键词：铜版画；学院派；技法；美柔汀；艺术共鸣
一、铜版画的起源
凹版画起源于15世纪中叶的佛罗伦萨，最早使用金属器物刻画。很多人认为版画是欧洲的产物，实则不然，最早的版画来自于中国。中国的造纸术和印刷术传入欧洲国家后，中国为后来的活字印刷术印刷机和利用酸的腐蚀凹版技术奠定了强大的基础。铜版画属于凹版，它的表现技法除了腐蚀还有美柔汀，飞尘线雕、套色和照相制版，而每一次的创作革新都对版画的发展起到了至关重要的作用。
二、铜版画与表现技法的关系
版画是一种来自于印刷术且与绘画之间相结合的艺术类别，其表现技法要求很高。创作者在创作的过程中要充分掌握技法，并且在技法表现上充分地展现艺术家的个人魅力与思想品质。艺术是来源于生活且高于生活的，之所以高于生活在于它的表现形式不仅仅来自于生活，而是掺杂着艺术家的个人情感认知与理解。艺术不仅仅是技法上的成熟，更是一名艺术家开阔的视野、丰富的个人情怀和对于美的认知。一幅好的作品，它的创作者思想也必定是成熟的，是能够充分地表达他内心深处的语言，是意象的。
铜版画的制作工序较为复杂，并且拘泥于材料和技术的把握熟悉程度等因素。因此在学院版画中，许多学子在版画创作的表现上太过于拘泥和刻板。这就造成了学院派，一种太严谨的画法所谓的“紧”，也是对自己不自信的一种表现。没有欧洲国家艺术家的豪爽和随意，缺少了一种“松”的感觉，缺少一种张弛有度的线条美。对于版画的创作不应只拘泥于技法的娴熟程度，一幅版画中画面包含多种技法并不一定是美感，反而会显得过于讨巧。在版画的创作中，我们更应反复地思考和创新，在板与心灵之间不断地反复沟通与升华，最终寻找到自我语言。
铜版画的创作常受到铜板的制约和限制，酸的把握及飞尘过程中粉尘的疏密度。其绘画表现形式不受创作者的控制，常难以把握好创作者想要表达的艺术效果。铜版画在创作过程中也常受到化学反应，给创作增加了难度。创作者需要娴熟的制版技术才能展现出其他版种所展现不出来的艺术美。因此凹版画也是版画四个版种中最难的一种。也正是这种“困难”体现了它独特的美与“味道”，常言道，版画的创作需要有点“版味儿”，正是因铜版画有其独特的艺术表现语言。
一幅好的作品，是有语言的。豪爽的线条和细腻丰富的黑白变化融汇在一起所展现出的艺术家的独特魅力，从而达到观者与艺术家心灵之间的沟通进而产生的共鸣感。
现代铜版画与欧洲早期铜版画相比，发生了巨变。不再是单一的附属于油画，为复制油画服务，而是产生了新的自我语言和艺术价值。二战后，版画的发展产生了飞跃与繁荣。
版画的革新时代渐渐使人们淡忘原有铜板版画，铜版画不再受限于铜板的局限性，在风格上打破了传统铜版画的写实风，而是进行画面的创作和扭曲，“虚”与“实相结合的再重组的画面感。注重于一种版“画”的感觉。这种虚无化和意向化使观者可以充分发挥自己的想象，进而达到前所未有的灵魂碰撞。
在版画的革新发展中，由于利用新材料新科学的方法，逐渐失去了原有的艺术语言，许多创作者追求“新”和看似娴熟的技法，这种风格的版画，往往显得太刻意，失去原有的艺术魅力和艺术性。这种讨巧看似“聪明”的画风，往往使创作者顾此失彼，进而弄巧成拙。我们应理性对待版画革新，注重原有的画味儿，充分地思考，丰富地展现内心的语言，使版画中透着灵魂。
三、中国铜版画的发展
凹版画虽然在欧洲国家已经经过了幾个世纪的沉淀与历史发展，但在中国的版画发展中确实是显得有些微不足道、不值一提。在中国的短短几十年中，虽然在版画的创新中显得并不落后于欧洲国家。但最为重要的一些版画技法在中国目前尚显空白。虽然版画一直被人们认为是外来画种，鲜为人知，专业性强。这种空白使版画研究者或多或少感到残缺。例如在一些国际性的展览中，就技法而言，中国尚且没有欧洲国家娴熟。
由于传统铜版画技法要求难度较大，中国铜版画相对于西欧国家稍显略后，很大程度上在于技法的娴熟度。由于中国铜版画的研究空缺，仅仅只有几十年的历史发展，对于深刻的认识和掌握度尚不成熟。例如我们在刚开始学习绘画时的基本功课程是写生石膏球体和立方体，对于用铅笔在白纸上画出球体和立方体，我想对于我们很对人而言这并不算困难，但对于用细细的刻刀在坚硬的铜板上刻出球体和立方体，许多人都会稍显笨拙。不知从何下笔，也不知道刻好后在印制的过程中会呈现出何种艺术表现感，或强或弱。因为我们在绘画的过程中是看不见它的黑白灰和明暗之间的变化的，这就需要我们反复地印制修改，积累经验。鉴于铜版画的研究中，我们尚显不足，还存在于探索和研究中。我们缺少欧洲国家版画大师的详细绘画技巧与独特技法的展现方法。不知道欧洲的铜版画是如何“画”出来的。我们还处于门外汉的阶段，尚且在摸着石头过河的摸索和探索研究期。这正是中国铜版画稍显滞后的原因。
四、美柔汀铜版画艺术家的魅力赏析
美柔汀是利用摇点刀在铜板上摇出细密密集的凹点从而产生刮墨效果，达到黑色浓郁的墨色。再利用刮刀和压刀在细细密密的小点上进行按压提亮的过程，从而达到细腻的黑白灰之间的关系。这是铜版画中一种特殊的表现技法，由于细腻浓郁的画风一直深受版画研究者的喜爱。
约翰·萨廷出生于英国而后辗转为美国版画艺术家，在版画繁荣时期，他对复制肖像的美柔汀铜版画做出了巨大的贡献，却是一位被美术史所忽略的艺术家。由于受到当时的历史时期和历史因素影响，早期的美柔汀作品皆以肖像为主题。美柔汀铜版画可以体现出线刻无法达到的体积感和细腻的肉质形体，进而风靡一时。约翰·萨廷在《爱国者与时代》这一作品中产生了微妙的黑白灰明暗关系，这与之前的肖像画铜版画相比得到了新突破，给观者带来了更加细腻的视觉盛宴。约翰·萨廷在美国经济萧索的时期，为了生存，也曾为杂志期刊等文学作品绘制美柔汀插图，以换来报酬得以生存。而这一举动，在当时的美国取得了不小的成功。在当时的铜版画中，约翰·萨廷的美柔汀铜版画更为优雅细腻，变化丰富，在那个时期的美国处于较高的艺术水平，他高超的美柔汀表现技法也使得当时的文学刊物得以升华。
盖伊·朗格文打破了传统美柔汀的复制版画的写实画风，开创了现代美柔汀铜版画的新格局。他以一种非写实的表现手法，利用人物动感定格的画面效果及虚与实的重叠关系，开创了现代版画技法。作为现代版画大咖的盖伊·朗格文，他的铜版画更具有艺术性，重在“版味儿”的表现上，在柔美与粗犷动感的画面中，他营造了一种似像非像的铜版画，更在于启迪观者的想象和观者之间灵魂的交融。他的作品灵感大多来自他对文学的研究，文字相比影像作品更美的地方在于，它可以营造出一种想象感，从而达到成千上万种独一无二的画面。而盖伊·朗格文的美柔汀正体现了这种文学美。
克里斯托弗·诺维茨基是美籍波兰著名艺术家，着重于美柔汀铜版画的创作研究。他创作了大量的版画作品，其中也包含抽象的套色。他的作品中有鱼的形象，有抽象的装饰图案及动物图案。他的版画颜色和谐统一，色彩感较强，画面感明丽。他还创作了大量写实的美柔汀作品，克里斯托弗·诺维茨基的美柔汀铜版画作品，有其独特的艺术魅力，他的画面中大多有明确的黑白灰关系，有细腻的写实风格，却又不单单只有写实，而是在写实的画面中加以创作和想象。克里斯托弗·诺维茨基不同于盖伊·朗格文扭曲动感的人体记忆定格的画面感，而是利用“门”“窗”等元素加以组合的画面，像是囚鸟在黑暗中看见了希望之光。他的作品大多给观者希望，欣欣向荣的生命力，散发着想象与美好明天的动力感。在或“虚”或“实”的素描感美柔汀铜版画中，他或许没有早期欧洲美柔汀铜版画的写实与细腻，但他的美柔汀铜版画更接近素描，这正体现了克里斯托弗·诺维茨基的独特艺术语言。他画面的孤独感与“光”正是体现了他内心深处的呼声，渴望达到与观者之间的共鸣。他的“门”系列作品给观者带来了深刻的想象和震撼。我们都无法猜测门里面有什么，打开门又会见到如何的光景。这种想象感的画面渗透着丰富的人生哲理和希望的火光。
五、结语
在现代版画创作的研究中，我们不应单一地追求技法表现或者传统的写实风格铜版画。我们需要的是大量地汲取优秀作品的精华而不断地去开阔和创新铜版画，在不丢失艺术性的前提下创新新世纪当代铜版画是首要任务。这需要我们大量的实践、探索和研究的过程，不断观看艺术家的优秀作品，进行赏析分析，研究艺术家刀法中的绝妙之处，不断地学习探索从而找到自己的绘画语言和绘画风格。为中国铜版画的发展写下历史性的一笔，是作为铜版画研究者的使命，从而使中国的铜版画更上一层楼，不再存在艺术空缺。这需要我们不断地努力，坚持不懈地用昂扬的激情去战胜它，超越它。
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作者单位：
沈阳大学
