探析青少年科幻画的特点

[摘 要]当今绘制科幻画已成为最热门的一项青少年科学启蒙教育。这是社会的进步、科技发展、教学改革的需要。作为新时代的美术教师，如何运用科幻画于美术教育，需要从科幻画的科学性、想象性、艺术性等三方面讨论。本文试图探析科幻画的特点。

[关键词]科幻画 创造力 审美能力 新观念

一、科幻画的定义

科幻画，即科学幻想画，是青少年在已掌握的知识和经验的基础上，通过科学的想象，运用绘画的语言创造性地表达对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。它不同于其他绘画形式，科幻画重视科学性，具有一定的前瞻性和时代性，表现人们对美好生活的向往和追求。

上世纪50年代科幻画在我国就出现了，到80年代末90年代初，随着科学技术迅速发展，科幻画在我国逐渐普及。1996年，我国举办了第一届全国青少年科幻画展览，2000年举办的少儿科幻画正式成为全国青少年科技创新大赛的四大组成部分之一。科幻画逐渐成为深受青少年喜爱的一项科普教育活动，科幻画教学也成为学校教育教学的一部分。

二、科幻画的特点

李政道先生有一句名言：“科学与艺术是一枚硬币的两面，连接它们的是创造性。”科幻画兼具科学性和艺术性，它的另一个显著特点就是创造性。它是富有时代理念、带有前瞻性和科学技术内容的特殊作品。通过科幻画的学习可以充分挖掘学生的创造才能和美术潜能，提高他们热爱科学、学习科学的积极性，对学生创新思维能力的培养和学习是非常有利的。

（一）、科——科学性——符合科学原理。

科幻画是以科学为基础的想象画，没有以科学为基础的想象画只能成为幻想画。传统的美术教学重视美术技能、技术的培养，而往往忽视学生想象力和创造力培养，缺乏美术和现实生活的结合，不利于学生创新思维能力的培养。随着教育教学方式的发展，科幻画的教学内容更丰富，教学方法更灵活。它不仅要涉及美术技能的培养，而且注重科学素养的提高。教师应如何引导学生提高科学素养？

首先，要让学生关心国内国际热点问题，了解科学技术发展的新动态，及时掌握科技发展的新信息，培养学生收集分析资料的能力。其次，教授的科学知识要符合青少年年龄阶段和心理特征。对于青少年来说，掌握必要的基础知识，了解自己感兴趣的内容就可以了，不可能面面俱到、过于深入。教师自身要多储备知识，正如要给学生一碗水，自己要有一缸水。最后，要引导学生通过网络、书籍、电视等多种途径提高科学素养，了解人类科学发展的现状及未来科学技术发展的方向，引导学生把平时生活中遇到的“问题”用科学的猜测，想象出“合理”的办法。

爱因斯坦说，“提出一个问题比解决一个问题更重要”，问题是创新之源。

例如，我们生存的地球局部地区气候不正常，原因是温室效应和环境污染破坏了我们的生态环境。教师可以启发学生运用现代科学技术手段，大胆地预测和想象新的科学技术，解决气候问题。在教学中让学生从生活中观察学会质疑，发现问题，提出问题，并运用科学的推理、论证、猜测，提出大胆假设与构想，从而激发其创作的灵感，确定科幻画主题。《拯救地球家园》、《地球“发烧了》、《太空垃圾收集站》、《地球的“内衣”》等科幻画就是这么创作出来的。它们的创作构思都源于现实生活中的实际问题，它们是对未来新能源合理开发与利用方面所做的大胆合理的科学想象。

（二）、幻——想象性——创造对未来世界的奇思妙想。

爱因斯坦曾经说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”丰富的想象力不是与生俱来的，而是靠后天不断培养逐渐形成的。

教育家杜威曾经说：教育即生活。我们的科幻画教学并不是单纯的说教，而是充分运用生活实例，引导学生观察生活，感受生活，培养学生的感知能力和审美能力，并在此基础上运用联想法，由事物的某一方面特征联想到与之相似、相关、相反的方面，从而创造出美好的事物或形象。例如，看到一棵树，我们要想到这棵树有什么特点，有什么作用，与其他树有什么不同等等因素，进而由这棵树想到其他，甚至由地上想到天上，由地球想到太空等等。教师应把这些思维训练的方法教给学生，让学生从现实生活中进行深层次的挖掘和积累，从而想出更富创新性的方案，来解决生活中的实际问题，进一步美化我们的生活。

古人曰：“读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。”就是说我的画没有知识做基础，只能是玩技法，表面的装修而已。我们的科幻画也是如此。如果知识储备甚少，绘画知识作品是不会丰富内涵的。当一个新的“形象”或“构想”在意识中出现时，就要迅速地用草图记录下来，虽然这种形象或构想还不太完整，也并不具体。但构思草图应该更偏重于思考的过程，在大量地收集素材和分析问题的基础上，按照科幻创作主题的要求，利用形象符号的过渡进行系列的构思和推敲。这个阶段不需要过多的考虑细节，一般以简单的线条表现一些必要的形象结构和整体关系就可以，重在体现创作者的创新思维。如，画太空之类的作品，我们可以借鉴与天空有关的神话故事——《嫦娥奔月》、中国裁人飞船——神州十号、飞天壁画——敦煌莫高窟等。要把与美术相关的语文、历史、音乐等学科同美术知识整合起来，运用发散思维，引导学生从多方面、多角度观察、质疑、思索，最终完成创造性想象。这样有了丰富的知识做基础，作品的内涵就深刻了。这是因为加深了对科学与艺术的社会作用的认识，树立正确的科学与艺术的价值观的缘故。

（三）、画——艺术性——用绘画形式表达出来。

科幻画的艺术性主要体现在画面对视觉的冲击力、画面的构图、色彩处理及绘画技巧上。没有艺术性的科幻画，谈不上美术作品，充其量只能算图纸。如何提高作品的艺术性呢？首先，要凭借自身知识，以科学为依据，构思出有前卫性和预先性的作品主题。然后，努力表现出科幻画的艺术美。从整体构图、色彩、到局部刻画、线条、肌理处理等都要仔细斟酌。最后，运用科学原理展开互动对话，根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，发挥想象力和创造力，用多种方式表达自己的审美感受。

毕加索说：“艺术是一种使我们达到真实的假想。”我们可以借助科幻画把自己新颖、独特的想法表现出来，如果没有一定的绘画功底是画不出来的。这就需要教师计划、有目的地进行美术基本功教学。在教学时，应先教素描，后教色彩。素描是造型艺术的基础，学好素描，有助于培养学生正确的观察能力、造型能力和表现能力。色彩是绘画的形式因素之一，我们必须懂得色彩的基础知识，掌握色彩的使用方法，使画面更有效果。除了素描和色彩，还可以用其他表现形式，如油画、国画、水彩画、水粉画、钢笔画、铅笔画、油画棒、蜡笔画、拼贴画、版画、电脑绘画等。我们可以根据科幻画的主题表达、形象特点及学生的绘画特长等引导学生选择一种恰当的表现形式，以完整清晰地呈现出自己的创新思维，也可以根据画面需求，多种形式混合运用，不断创新，创作出更新颖、更有创意的作品。比如，把生活中废弃的旧报纸、饮料瓶、光盘以及落叶等用剪贴、拼凑的手法创作出别具一格的新形式科幻画。这就需要教师在辅导过程中，强化训练学生的观察、创新和形象思维能力，引导学生自己观察现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。科幻画不同于一般的写实绘画，既要更好地表现科幻主题，又要追求艺术效果。突出主题思想，画面构图美观，色彩明快，整体效果好，给人以艺术美的享受。

科幻绘画是时代发展的需要，是人才培养的需要。作为一名美术教师，应知责任之重大。所以，在美术教学中，美术教师要紧跟社会发展的潮流，不断更新观念、不断更新知识，学习新的教育教学方法，使美术知识和科学知识相互渗透，创造出一片美术基础教育课程改革的新天地。

参考文献：

[1].杨雁斌.创新思维法.华东理工大学出版社，2005（8）；

[2].吴康宁.中国美术教育.中国美术教育编辑部，2014（2）；

[3].宋兴杰.学校艺术教育.江苏美术出版社，2014（1）。

作者简介：徐丽红（1980—），女，本科，教师，研究方向：国画专业。荣获山东省中小学美术教师基本功二等奖，潍坊市教学成果奖一等奖，潍坊市优秀电化教学研究人员，辅导的学生绘画作品，多次获全国、省、市一等奖等荣誉。现任教昌乐一中美术教师。