苏轼的书法作品构成与特征分析

刘超

摘 要：分析苏轼的书法作品郭恒与特征，有助于学生和研究者更好地认识苏轼的书法作品，并且在苏轼的书法作品中学习到知识。

关键词：素质；书法作品；构成；特征

苏轼是宋代时期的文学家，其书法作品和书法观念对于后世的发展有一定的影响。在《中国历代名家书法鉴赏》中展现了对苏轼书法作品的构成与特征。本文在分析苏轼的书法作品构成与特征的过程中，有效地结合了很多苏轼的书法作品分析观念，为未来的学习提供了有效的信息和资源。

一、苏轼简介

苏轼，汉族，北宋眉州眉山人，祖籍河北栾城，是北宋著名的文学家、书法家以及画家，字子瞻，又字和仲，号东坡居士。历史上有一个非常著名的典故：苏东坡被贬官后，回到了杭州，整日在家闲着无事，常亲自烹制各种菜肴。有一次，家中来了客人，他便烧了一锅肉招待客人。他将肉下锅后，便与客人下起棋来，棋下了几个小时，才想起锅中有肉，他以为肉又烧焦了，不料，肉不仅没烧焦，而且香气扑鼻，色泽红润。他尝了尝，味道美极了，连忙端上桌，客人赞美不已。苏东坡还写了首有趣的炖肉歌：“黄州好猪肉，价贱如粪土，富者不肯吃，贫者不解煮，慢著火，少著水，火候足时它自美，每日起来打一碗，饱得自家君莫管。”

苏轼在诗词、散文、书法、画画等方面都取得了非常高的成就。其书法有“宋四家”之一的称谓，其中著名的书法有《念奴娇·赤壁怀古》《黄州寒食诗帖》等，其中，《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被誉为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。

二、苏轼的书法作品构成

苏轼是“唐宋八大家”之一，也是宋四家之首。他的学识非常渊博，又极具才华，虽然一生遭遇无数灾难，但是豪放乐观，并且在书法中也存在这样的情感。

最早时期的作品就是《忘伯父苏涣诗帖》，具有典型的晋人小楷风味，而之后创作的《治平帖》《钱塘帖》《乞超然台诗帖》《黄楼贴》等都是非常放纵自己情感，是真正的兰亭风格。在黄州之前，苏轼的书法主要是依据传统的形式，具有一定的晋人风格。同时，其又具备一定的创新理念，一直在突破唐人提出的法制和规定，需要不断摆脱以往观念的制约，依据自己的观点进行创作，这才是自由的体现。其中，《黄州寒食诗帖》中的书法作品是苏轼自己创作的，是苏轼被贬黄州的真实写照，整体书法运笔如行云流水，诗文整体都表现出非常深厚的情感，诗文写得较为苍凉、悲叹，而书法也是在这心情下一气呵成的。整体书法跌宕起伏，书写平稳、有速度，苏轼将自己的情感融合其中，在书写的过程中蕴含在点线面中，或是正锋，或是侧锋，整体书法浑然天成，给人一种视觉上的享受。同时，《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中最为优秀的一个，在书法不断进步和发展的过程中占据重要的作用，元朝鲜于枢将王羲之、颜真卿以及苏轼的《兰亭序》《祭侄稿》以及《黄州寒食诗帖》并称为“天下三大行书”。

其中，《新岁展庆帖》是苏轼写给陈季常的书信，一封短短的书信，蕴含了非常丰富的情感，书写优美，令人感叹。《新岁展庆帖》与《人来得书帖》二帖是一卷，此二帖均是苏轼写给陈季常的书札。《新岁展庆帖》是相约陈慥与李常同于上元时在黄州相会之事，《人来得书帖》是为陈季常的哥哥伯诚之死而慰问陈季常所作，从中可以看到苏轼与陈季常的感情非常好。这两贴虽为书信，但是下笔流畅、自然、字体清秀美观，字字都交代得非常清楚，非常用心。这也是苏轼早年步入中年时的优质书法作品，真是令人百看不厌。苏东坡更多的是依据自我创新，突破传统的艺术创作理念实施书法作品。创新是为了明确自己书写过程中的独特点，展现自己的观点，而不是其他人的理念。但是创新并不是没有依据的，苏轼的创新理念，不但追求新的观点，还向以前的观点吸收经验。其中他还提出，“出新意”“豪放”一定要在“法”和“理”中，这才是艺术创新的需求。

同时，苏轼在实际创作的过程中，非常关注字体的神，不关注字体的形，其中有诗云：“心存形声与点画，何暇复求字外意。”以此展现出对字体形的漠视。因此，苏轼在借鉴以前书法的时候，不约束在形质上。其中，《西楼帖》中有他临的王羲之草书，他自跋云：“点画未必相似，然颇有逸力风气。”

三、苏轼的书法作品特征

苏轼在创作书法的过程中更为关注“意境”，寻找自己的路。气韵可以说是苏轼书法作品中最大的特点。明董其昌在评价苏轼作品的时候，称其作品为“全用正锋，是坡公之兰亭也”。因此，在不断发展的过程中，人们赞誉苏轼的书法为“藏巧于拙、妙在藏锋”，俨然具备大家之风范，同时苏轼对书法的评论文章更为精确，不但是当时社会的领导者，更是后世人们学习的榜样。

苏轼因为受到元祜党人案的牵连，不但在《宣和书谱》中没有对他的表述，其创作的书法作品在现阶段存留得也非常少。目前现存的苏轼书法真迹也就只有三十多件，其中最早的作品为《治平帖》，在帖后有明确的文徽明跋，经过考察说明是苏轼三十多岁时候创作的。到了中年时期，其创作的书法作品非常多，例如依据楷书创作的《前赤壁赋》、行书创作的《黄州寒食诗帖》等这些都是中年时期的作品。苏轼的楷书作品非常少，其中从《前赤壁赋》都可以表明，书法作品与当时的社会背景都有一定的差异，不但字体形态是向左倾斜的，并且书法也具备行书的形态。很多人在评论他书法的时候说道，其书法腕著而笔卧，其中在创作楷书的时候也是这样。从实际研究中分析，苏轼并不是“卧笔”，只是在书写的过程中拿笔较下，依据中锋实施书写，以此让整体书写的字形有圆韵的形态。苏轼的行书更是随大随小，藏巧于拙，结合了颜真卿和杨凝式两者的长处。

苏轼在晚年时期的作品不多，其中《江上贴》《渡海帖》是较为知名的作品，而《答谢民师》是苏轼写给谢举廉的手札，但是前部已经损坏了，文章记载到了《东坡集》中，是苏轼表达个人文学观念的一篇重要文章，书法展现得非常老练，不像《黄州寒食诗帖》那样变化无常。 很多文人墨客都在评论苏轼的作品。苏轼并不关注书法的问题，而是在学术创作的过程中获取更多的自由，并最终成为宋四大家中的首位。

苏轼在表达自己书法创作的过程中说道：“我书意造本无法，点画信手烦推求”。这种追求风趣、自由的书法观念，是苏轼独特的审美追求，并且在不断发展的历史进程中，也为未来的书法研究者和书法学习者提供了宝贵的经验。

四、结语

因此，全面观察苏轼的一生，其创造的艺术成就最大的特点就是追求自然、天真的艺术，这是较为难得的书法观念。苏轼的艺术创作更加关注自然，这是一种没有约束的自然形态，而不是刻意创作的。不要为了工作而工作，要在无意中创作最优质的作品，这种自然形成的优质美正是苏轼书法创作所追求的理念。

参考文献：

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作者单位：

山西师大临汾学院中文系