百啭千声随意移
“百啭千声随意好，琪花琼草逐时新。”这是一句题写在瓷器上的春日景色，诗中描绘的繁花、鸟鸣恰如这件器物上的绘画，描绘了一幅美好的春光。这是一件雍正朝的珐琅彩梅花牡丹纹碗，其以玻璃白为底，渲染其上的梅花淡雅柔和，牡丹娇嫩艳丽，且一改旧时单线平涂的手法，画面富有层次感和立体感，实为珐琅彩中的上品。
冬去春来，乍暖还寒之时，梅花率先悄然盛开，这样的景象被画工记录在瓷器之上，若是嫌报春的梅花太过孤单，画工常配以灵芝，或将喜鹊跃然枝上，一改冬日的安静与孤寂，也寄托了古人美好的心愿。
梅花清雅，以玻璃白为底最妙；牡丹雍容，与之相应的搭配也更为多变。在众多的彩色釉中，珐琅彩与粉彩實为其中的上品，更适宜表达繁花似锦之景。珐琅彩是宫廷御用瓷器中极为名贵的一种，清代的珐琅彩始烧于康熙一朝，直至嘉庆朝初期停止烧造，仅四十余年的辉煌。烧造时间如此之短的一个最为重要的原因是珐琅彩的制作成本颇高。最早珐琅彩瓷器颜料多为进口来的，在景德镇烧制好瓷胎运入大内，由宫廷画师绘制图案，再于宫中进行二次烧制。清帝对此颇为重视，每一件珐琅彩瓷器的图样都由皇帝亲自过目，并提出修改意见。清朝时的珐琅彩皆为宫中御用，民间并未曾烧制和使用过。
慈禧对粉彩亦十分青睐，故宫博物院藏有一件“大雅斋”的粉彩牡丹梅花花鸟纹圆盆和盆托，盆口沿红彩书“大雅斋”三字楷书款和“天地一家春”五字篆书款。天地一家春是圆明园中的一处住所，相传慈禧曾于此承宠怀上了阿哥，也就是日后的同治皇帝，于是慈禧多年一直钟情于此处，认为这里是一处福地。这件器物上牡丹花团锦簇，梅花枝头莺声燕语，这样的无限春光，当与慈禧其时的心境相符吧？
珐琅彩与粉彩恰如春日里的繁花争奇斗艳，难分伯仲。然而色彩太过于浓艳与古代文人含蓄的表达方式不大相符。若是踏春之时携一支春日里娇艳的花枝而归，将其插入梅瓶之中，把春光留在屋中，也许是再好不过的了。梅瓶起于唐代，胜于宋时，这也许与宋人的文人情趣分不开。梅瓶因口径之小与梅之瘦骨相若而得名。瓶体修长，小口、短颈、丰肩，肩下渐收敛，许多较早时期的梅瓶都带盖，这说明梅瓶原是装盛液体之类的容器，后来其主要用途则是作为装饰品和陈设用器，实用功能反而退居其次了。若是用甜白釉的梅瓶插上一束花，想必会不负这春日的明媚。
古人说莫负了韶华，便将姹紫嫣红与鸟语莺声绘于瓷器之上，万般春色皆出于此。若是不能将其把玩于手，倒不如走出屋门，亲眼去见一见这画中的美景，身临于这般生机盎然的景色之中，也是一种莫大的享受。
