“重复”的美术形式语言分析

任家松

摘 要：“重复”的艺术形式语言内涵丰富，作为一种艺术语言和思维方式，在艺术的发展和实际的艺术创作中发挥着重要的影响和作用。从形式语言、艺术思维和“重复”与“关系”的关系三个角度进行分析，简要论述“重复”在艺术层面上的表达方式和运行特征，以及它对艺术创作的指引作用。

关键词：“重复”；形式；思维；关系

作为艺术形式语言之一的“重复”，也是种艺术思维，在艺术生成和发展中都有它的参与。在现代社会，意义的泛滥导致意义的“缺失”，艺术上的语言和图像变成一团乱码，抵制任何理解和认知的企图，人们的关注点过于集中在“图像”这个维度。图像是我们表现观念的工具，是观念成型的因素而非观念本身，它只存在于一种有关系的反复联系中。此外，艺术理念和语言交流的差异与不对称，以及我们对外部事物的强行分类和把事物作为所谓情感对象的随意指代，导致艺术理念和思维上的各自言说与混乱。因为在艺术领域，不存在事物之间优劣对比这种事实，“重复”的形式语言与思维方式和“重复”中各种“关系”的不断互动就起到统领的镇静作用，我们应该把艺术限定在正确的活动领域中，防止与过去历史的割裂和未来发展的无以为继。

一

尼采在《查拉图斯特拉如是说》中说：“一切皆虚空，一切皆相同，一切皆曾经有过。”自然在不断地重复运行，日月交替，草木荣枯，生生不息。我们的先人经过漫长的时光，不断对自然进行细致的“外向观察”，感知和领会到自然这个亘古不变的重复现象。通过对这个规律的逐步了解和利用，先民们掌握了自然的脾性，在不断往复的自然规律中，他们体验着利用自然“重复”规律带给他们的力量。出于对“重复”规律的利用和人类生存的诉求，把自然作为力量和精神中的实体来对待，通过想象来塑造一个人格化的神。怀着对“重复”的自然现象的永恒追求，先人们急切建立了和神沟通的形式，“神”是自然力量的拟人化，在“神”的塑造中希冀自身力量的最大化。通过不断地重复巫术礼仪活动来模拟“神”的存在，祈求人与“神”相通，他们借助歌舞和固定的仪式来完成这个沟通。与其说艺术是对神的模拟，不如说是对自身和自然的沟通。自然的“重复”现象深刻地影响了艺术的产生和发展，先民们在进行原始性质的艺术创作时，“重复”的影响无处不在。原始歌舞的动作简单、重复，动作强而有力且毕恭毕敬地“重复”一个节拍，人们在不断地祈求，强化了歌舞的仪式感。因为我们生命的律动和自然现象的重复在一个频率上，身体和心理上的变化和自然同步，与自然的“重复”所形成的秩序相通，形成一种心灵秩序。再者，人的思维能力的提高，对重复着的自然和艺术的认识得到强化，从而把艺术形象作为一种观念，日益把想象、情感和联想，凝结成形式的逻辑和推理，要求人们具有分析能力，促使我们的思维方式从形象思维向抽象思维发展。通过对“重复”的理解，原始人建立起来形式的观念，现代人借助心理学和图像学的研究成果，已经发现共同的心灵秩序和形式秩序导致了心理和视觉上美感的产生。

二

“重复”在艺术形式语言层面上来说是种技法，因为颜色的重复叠加和线条的不断模拟和延续，使艺术形象在不断重复的技法动作中获得耀眼的力量和面积。绘画的笔触在不同的方向上组合排列，依照对象的形象特点把颜料涂抹在合适的位置上，笔触和色彩都是不断重复的，在重复中它们产生视觉上的互动，这种重复着的互动是形成耀眼力量的根本原因。沃霍尔的“罐头”，在不断重复排列中使每个形象的意义不断在增强也不断在减少，增强的是它们因为组合而产生的“力量”，减少的是单个事物它本身的独特性，这有赖于欣赏者的辩证思维来理解和欣赏。每个“罐头”都在整齐地排列着，无一例外地占据一定的面积，作为图像，它与“罐头”的实体含义的关系已经不存在了，“罐头”作为一个现实事物，在不断地消解，留下的只有艺术家给它界定的意义，人们的理解因为这种趋势，会集中向形而上的角度发展。我们不能过于集中关注“罐头”所表达的观念，而应整体和根本地理解它们的“重复”所带来的形式关系所表达出的一种对商业社会的写照，虽说这种理解并不全面，意义在重复中会不断被强化或者扭曲。因为对比现实对象，每幅画的尺寸都是固定的，画幅的有限决定了我们描摹的现实在画面上是虚幻的，艺术巧思借助重复的动作倾注在画幅上，在画面上追求真实性就变成幼稚的行为和想法。由于思想和时间都是流动的，借助“重复”才能把重复的现象定格下来，所以形式上承载着的感情才是重点。蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，采用红黄蓝三种色块组成或横或竖的直线，各种颜色的方块在该出现的地方恰如其分地出现，造就一种不断重复的韵律感，在视觉上来体现“爵士乐”的音乐形式。马列维奇的至上主义作品，四方体的重复，营造了一种凝固的、纯净而深邃的形式语言。

“重复”作为艺术思维的方式，在我们进行艺术创作时不断地受其影响。它给艺术家提供丰富的形式法则和精神内涵，从艺术家个体方面来说，“重复”是其艺术思想的主要特征和潜在主导因素。自然的秩序是我们进行艺术创作时潜意识里无法排除的影响因素，重复是一种无休止的情感闪回和载体。艺术的发展是不断重复的线性发展，在时间节点上，是一个空间的历史，历史更多时候是思想的不断回放，我们不能和过去割裂，所以会被重复。“重复”让艺术在形式和精神中延续，给我们留足了挥洒激情的空间，它造一个彼岸世界，把我们的艺术理想和情感放在那里，那里是艺术的“理想国”。“重复”可以说是种在精神和形式层面上的统一，是艺术家艺术风格形成的标志。

三

“重复”也可以看作是各种运动着的关系所构成的集合体，也是各种关系之间交流和连接的中介。人类的思维机能对重复进行理解、剖析，通过一系列的心理活动过程，如联想、比较、综合、分析，看到重复中各个形式的关系，而每个人的能力就体现在对这些关系的认识和协调，包括自然界中重复着的关系和人类心理上重复着的关系。艺术中关系的美是无尽的，因人类的理解不同而变化。日本“物派”艺术家关根伸夫的《位相—大地》启示我们重新认识物体空间之间的关系、关系之间的位移，在重复的虚实、有无的往返思索中，体会物质和自然的关系，这也是艺术思维的思考过程。空间、观念、物质这些概念在“重复”连接中，意义达到充盈的状态。李禹焕的《关系项》，暗示关系之间的意义在我们的审美心理活动中在不断地交流，在虚无的设定中体会两者之间的融合与重复。我们考察玻璃所代表的意义，如对大地的隐喻，它们在互动的关系中不断产生复杂的寓意，在形式和关系的重复互动中意义在不断升华，《关系项》恰似“枯山水”，包含着对自然的模拟、对人为痕迹的摒弃和对重复着的关系的哲理思考。这些是艺术思维固定的重复形式，重复是一种独立的力量，因为各种关系之间的意义不是封闭的，意义作为共性的东西，具有吸收异质因素的力量。在重复中，各种关系不断交流融合，在关系的推动下，形式、图像、文本都在其中形成各种力量，恰似离心力，投射到对事物认识的解读上。重复也是不变质关系的发展，这种发展未必是性质上或者说美上的提升，因为材料和时代的变化，却表现出不同的意义。

四

重复是视觉上的律动，在心理上是一种对安全感的迷恋，而在真理中经常具有毁灭性，在逻辑中则都是概念的死尸，没有希望存在。重复可以绞杀一切不合理的想法。重复的特点是“完整”和“根本”。“完整”说明“重复”是一个独立的存在，有自己运动的规律，把以前和现在视为一个整体，它是一种历史观的方法。“根本”使重复把一切相涵互摄为一个关系和美的整体。“重复”作为一个运动着的场域和艺术思维，应该辩证地看待，采取一种历史的和个人化的观点来阐释“重复”的形式和规律。此外，我们对形式的理解不能停留在一种实在上，应该把“形式”的内涵加以擴展，不仅是一种情感形式和视觉形式，也可以是“秩序”，“重复”在思想和视觉上促使我们和“秩序”连接在了一起。endprint