至上主义绘画理念在创作中的运用_资讯_

张兵兵

摘要：卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich）是至上主義画派的唯一开创者。在艺术的历史舞台上，至上主义画派是一个特殊的存在，这个画派从开创到发展仅有马列维奇一个代表人物。至上主义绘画的创作理念注重感觉的至高无上，几何图形可以表达世间的万事万物，给众多的油画创作者带来了无穷的灵感。

关键词：至上主义；绘画理念；油画创作

一、至上主义的绘画理念

马列维奇在1913年的时候创作了一幅名为《黑色方块》的作品，整幅作品非常简洁，画家使用铅笔在白色的画面上勾勒出一个黑色的正方形。这幅作品拉开了至上主义的序幕，也标志着至上主义的诞生。

以马列维奇为首的至上主义者认为在艺术创作中最重要的是感情因素。正如他所说：“对于至上主义者而言，客观世界视觉现象的本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。”这幅作品虽然简单，但是对于画家来说却获得了重要启示。因为强调感情的至高无上，所以马列维奇将他的艺术命名为“至上主义”。

在其发展初期，马列维奇采用的是最为简单的几何形，由最初的单一几何图形到简单几何图形的组合，然后慢慢复杂再到复杂的几何图形，并且组合逐渐变得多样化。大概在1913年的时候，马列维奇开始把重点放在了具有动态的几何组合，这种组合改变了以前的静态单一的几何结构，画面中主要采用矩形组合，大小不一、颜色各异的矩形处于繁杂而牵制的画面中，用来表达动感、吸引、排斥、飞翔等视觉感觉。至上主义绘画被马列维奇赋予了一种感觉，画面中的客观事物不再像以往一样是对现实世界的复制和描摹，而是被单一的几何图形或是复杂的几何组合来取代，马列维奇通过几何组合的结构来表达自己的抽象感觉，表达长久的生命、瞬间的美好、静止或动态的生活，等等。

至上主义的发展阶段很明显，以至上主义绘画风格为划分依据，主要分为三个阶段：黑色至上、红色至上和百色至上时期。三种风格属于递进关系，这是马列维奇对至上主义的认识逐渐深刻的一个过程。

黑色至上时期的主要代表作品就是《白底上的黑色正方形》，这幅作品是马列维奇在1913年创作的，并在1915年的一次画展上展出，可以说轰动一时。这幅绘画作品抨击了传统绘画对于客观事实的具象表达这一方式，主张绘画中感觉的至高无上中的理性表达，因此在他的创作中只选择几何形和几何形组合进行表达。在《白底上的黑色正方形》中，简单的黑色正方形被安排在纯白色的中间位置，这样的新颖构图完全冲破了传统构图的限制，向大家传达了一个新的艺术观念即至上主义观念的推进。

红色至上时期的主要作品是马列维奇在1916年到1917年期间创作的作品，例如《至上主义构图》和《充满活力的》至上主义表达的是对于革命的热情。从作品的整个构图和颜色的搭配上可以看出，红色居于整个画面的重要位置，红色方形的镇压使几个动感的矩形在画面上有一种稳重感和秩序感，也恰巧因为红色方形的前倾使整个画面的方向感趋于平稳。由此不难看出，在这两幅作品中埋藏着马列维奇对于革命的情感，热烈而真挚。很显然，画面中的情感也将是黑色至上时期的一种升华，并且这种画面的构图，几何图形的错位和组合被很多艺术家广泛应用。

白色至上时期可以说是马列维奇至上主义发展的最高峰，代表作品则是马列维奇在1918年创作的《白色底子上的白方块》，这幅作品打开了至上主义的新局面，它呈现了理性与感情的高度融合，已经达到了最顶端。画面中白颜色的方形倾斜着一角和背景逐渐相融，整个画面被白色方形统领，马列维奇利用白色方形高明地把至上主义中的纯粹表达得淋漓尽致。由此看出，白色至上无疑又是红色至上时期的一种情感升华。

从至上主义的发展阶段可以清晰地看出，这三个发展阶段的作品形象都是以平面的矩形为主要的形状，以简单的矩形来表达艺术家感情的自然流露，至上主义的艺术形式为抽象艺术开辟了一个新大陆。

二、至上主义绘画理念在笔者油画创作中的运用

马列维奇曾经说过：“画中的颜色和质感本身就是全部。”这句话可以说是至上主义的核心思想。通过对至上主义相关资料的收集和研究，了解到至上主义重视和人有关的感知觉。而在马列维奇的世界里，他的油画创作以抽象艺术为主，在绘画形式上则表现为对几何图形的组合为主，对几何图形和色彩的探索来创造新的绘画结构，从而呈现出别具一格的艺术风格。而笔者则通过对基底的制作，结合至上主义绘画理念来达到预想的艺术效果。

油画创作本身就蕴藏着很多种可能，每个人对艺术的理解不同，看世界的视角也不一，所以尽管借鉴相同艺术家的创作手法，风格也会迥异。笔者通过对基底的创作，掌握对废弃材料的利用，使其转化为油画创作中重要的材料，创造不同的使用方式使画面出现不同的绘画效果。在油画创作中，颜料和笔触还有基底对绘画的最后艺术效果起着很大的作用，不能轻视任何因素，对于有资质的艺术家来说，从最初到后来笔底生花也许所花时间会短一些，但是对于一般人来说要经历持久的探索和学习的过程，才能够真正领会到艺术的博大精深。

通过对至上主义的学习，笔者使用木屑这种废弃材料创作绘画基底，把木屑变废为宝运用到油画创作中，改变了木屑在客观世界中的身份。它不再仅仅是废弃的材料或是垃圾，而是以一种新的身份存在并且有了价值，成为绘画中的一种语言。在油画创作中，稳定性最强的油画颜料会因为不同人的使用而产生不同的效果各异，基底的制作也是一样。在使用木屑做基底时，根据画布的质量和预想的效果为参照进行材料的制作，基底的制作一定要考虑画布的承受力，不然等到基底做好之后你会发现画布负重太大不利于保存。如果你自己一直都没有过制作基底的经历，是很难了解到基底在制作之后对创作的影响的。对各种材料特性的掌握是保证基底制作成功的前提。笔者之所以制作基底是因为马列维奇的至上主义有意将立体的事物平面化、符号化。根据这一绘画理念，笔者将现实中的客观事物平面化，使用油画颜料画在做好的基底上进行创作，因此看上去平面化的画面会因为光线的问题产生凹凸的阴影，呈现出不同于至上主义的视觉效果。

笔者的油画创作发展过程是在油画创作中逐渐沉淀形成的，学习了至上主义中用几何图形来表达现实世界中的客观形象，努力摒弃绘画中的描述性元素，挣脱了传统绘画技法的枷锁，画面中的形象通过精心的主观处理呈现出平面化和符号化，在绘画作品中简洁直接大胆地展现出对传统的批判和超越。在笔者的油画创作中，放弃了三维空间的表现，用简单的二维空间阐述我们的世界，通过基底的制造又弥补了画面过于简洁的效果，因为基底是由木屑制作的，凹凸不平的质地势必会因为光线的变化而产生变化，每一秒的画面效果都是独一无二的视觉享受。

三、笔者在油画创作中的启示

至上主义把艺术从传统绘画观念中解救出来，摆脱陈旧，逐渐重视创作者的个人情感，是一种全新的认识方式，在传统的艺术道路上另辟蹊径，引领艺术家们更主观地阐述个人艺术。简单的几何图形及其组合在二维的空间画面上极富说服力，在笔者形成自己的油画艺术风格中起到重要作用。马列维奇在油画创作中对画面形象的重构也使人受益匪浅，他根据主观的思维将现实的自然物象加工为二维世界中的平面几何图形，通过过人的艺术天赋对简单的形状进行主观创造，运用错位、重叠和并置等构图方式将现实中的物象呈现在一个二维世界中，并且构建出虚拟的非真实的新形象，这种新思路激起了人的创作欲望，并且激发了热爱艺术的创作者潜在创新力。

馬列维奇的至上主义在作品中阐释了情感因素的重要性，向我们传递了最为纯粹和完整的精神体验，作品简洁真实，没有过多修饰。这就要求我们在绘画创作中要有主观创造，充分发挥自我的创造潜力，推动并丰富艺术风格的发展，使其发展呈现多元化。

马列维奇在他的绘画作品中给人展示的是他毕生的求学经历，他一生的作品呈现了西方绘画艺术的演变过程。他的一生对艺术的追求非常执着，通过对至上主义时期绘画作品的研究，发现马列维奇将客观存在的自然物象抽离成若干个部分的几何图形，在绘画表面上将毫无关联的个体组合在一起重新构成了新的画面效果。他的绘画主要表现在绘画本身，画面中重要的特点就是简洁的绘画造型并非来自于大自然，而是源于绘画的质与量。

马列维奇的至上主义给我们展示了一种特殊的思维，从他的视角出发给绘画重新定位，他以至上主义作品为例告诉我们，不要单纯地因为绘画而绘画，艺术要有独特的认识高度，既要以具体物象为基础，又要摆脱具体物象的束缚，绘画艺术不应该因为物质的存在而存在，而应该以绘画的名义存在才对。

四、结论

对于至上主义绘画理念，不同人有不同的理解，在继承和发扬至上主义绘画的同时进行油画创新，为了更好地阐述笔者的油画创作，主要从至上主义创作的理念入手结合油画创作时所用材料相结合材料来进行了阐述，并根据油画创作过程中出现的问题进行探索和总结。

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