“二高一陈”绘画作品中的日本绘画元素

...画派 创始人 二高一陈绘画作品赏析

李苗　陶洋

摘 要：“二高一陈”为岭南画派的创始人，他们早年都曾留学日本，当时日本画坛独树一帜的京都派朦胧体画派由内而外地影响着他们，思想上认可并实践折衷中西的绘画思想。受竹内栖凤思想的影响，绘画题材变得大众化，从绘画技法和画风方面都能探寻到日本京都派和朦胧体画派的身影。绘画工具上也推陈出新，画作中排笔、日本刷笔等工具大量运用到他们的绘画过程中，达到了毛笔所不能及的效果。他们的创新手法令人耳目一新，给当时画坛注入了一股新的力量，为后人树立了典范。

关键词：“二高一陈”；日本元素；绘画；创新

在中外美术史中，一个画派名称由来，大致依据两个原则：一是依照画家的活动区域；一是依照画家或画家群体的艺术特点。“岭南画派”之名显然是依照画家活动地区而得名的。此画派画家们都特别注重写生，融合中西方绘画长处为己用，以革命精神和强烈的时代感为己任，但依旧保持中国传统笔墨特色，绘画气氛强烈、色彩鲜明，富有时代精神和地方特色。而“岭南画派”的创始人便是“二高一陈”，即高剑父、高奇峰、陈树人，也是岭南画派中最具影响力和代表性的人物。

19世纪末20世纪初，中国历史上出现了声势浩大的留日热潮，“二高一陈”也在其中，高剑父曾在一些手稿中提及：

“我童年时留学过东瀛，入东京白马会研究西画，这是东京美术学校的预科，二年毕业。入学经过三个学期，日日都学石羔（膏）头，至半身像；至第四学期，才画人体。教授一人至三人，每周授课一小时，学生得卅人。教授到时，照例逐个望一望，十之九不给削，只在相去太远的部位拿木炭将轮廓改几笔就算。”[1]

由上述可以看出他在日本留学的地点、学习内容和上课情况等。高奇峰于1906年随兄长高剑父留日学画，陈树人则在日本京都市立美术工艺学校学习绘画。

留日情况在此就不做过多陈述，转入到当时的中国绘画时局，画坛因长期承袭四王遗风，不敢越雷池半步，免不了沉闷，而个人风格更是难以抒发，艺术领域的一场革新风潮迫在眉睫。高剑父指出：

“光华灿烂照史乘，世称为东方美术的古国的国画，仍墨守成规，故步自封，恐将来亦为西画代替了，所以我们刻不容缓急起直追谋补救之方。”[2]

这种补救之方中应该会有日本绘画为之影响的一席之地，他们引进日本绘画的新风格、新技法，融会贯通为在近代画坛上颇具影响力的“岭南画派”。

在“二高一陈”的绘画中到底掺杂了多少日本绘画元素？下面我们就通过以下几个方面进行分析。

一、绘画思想主张的日本元素

“二高一陈”在留日期间，正直明治维新京都画坛的标新立异之时，竹内栖凤是京都画坛的中坚力量，他们在留日期间与其接触良多，受其影响深重。竹内栖凤（1868—1958）师从圆山四条派的幸野梅岭，明治三十四年，栖凤到欧洲考察，这次出行极大地拓展了他的艺术视野，他试图把圆条派技法与西方的写实风格融为一体，提出热爱自然、深化个性等主张。

竹内栖凤在其演讲稿《西洋美术巡游见闻寻谈》中说道：“欲望今后我国绘畫之发达，宜趋彼之长而补我短”。高剑父则在《民初学画笔记数则》中言：

“合炉而治，折而衷之，以我国之古笔，写西洋之新意……以彼之长，补我不足。”[3]

竹内主张要中西合璧，取其精华，为我所用。高剑父的言论中也反对墨守成规，从中国画吸取西画之长，补我之不足之处，打破那沉闷已久的格局，以此看出高的见解与竹内的思想如出一辙，想必对其影响颇深。

竹内在其绘画作品中吸收浮世绘的精华所在，即大众的题材及丰富的技法和形式，高剑父在艺术活动中则指出“艺术要民众化，民众要艺术化”。在他看来，现代画不是个人的，而是大众的，是普遍的，绘画作品是让民众用来欣赏的。从绘画内容上来看，他们一改文人画的传统绘画题材，如高剑父的《东战场的烈焰》等画作中，大众思想中同样蕴含着深刻的社会思想。陈树人的绘画作品中也长出现农妇、拉纤夫的、赶牛车的、樵夫等形象，其绘画题材表现到了社会的最底层。

“二高一陈”的这些思想倡导与竹内对其们的影响是密不可分的，他们感同身受，在思想绘画主张上大力吸取竹内与自己的契合之处，深化改造后而运用到自己的绘画当中去，起到了推波助澜的作用，促进了其画风的形成。

二、绘画技法与画风中的日本元素

（一）竹内栖凤、山元春举等画家对其的影响

上文中提到的竹内栖凤，他的成长和社会背景与高剑父有着共同之处，高剑父对其推崇备至，在绘画技法上模仿甚至照搬。如高剑父的早期作品《弱肉强食》与竹内的《孤月图》在构思和绘画手法上都极其相似。山元春举与竹内栖凤属于同派画家，当时，在竹内想一改画风而被其师辛野梅岭逐出师门时，他便挺身而出，站在了竹内这一边。高奇峰对山元春举的绘画也多有模仿，他的《巫峡飞雪》与山元春举的《孤猿叫雪》多有神似之处。

陈树人的《狼》《长尾鸡》《落矶残雪》，是对山元春举画于明治三十七年（1904年）的《落矶山之雪》的模仿，被认为陈氏代表风格的桂林写生系列，实为对山元春举画法的变体。

陈树人在1926年作的《燕归来》中，综合了竹内栖凤和山元春举的笔法，在1928年发行的《陈树人画集》第一辑中，收入了其始于民终于1928年的初期作品，显示了日本风格与传统绘画并存的状态。

以此，“二高一陈”对竹内栖凤和山元春举两位画家绘画元素的吸收和运用，更能体现出他们绘画作品中的日本元素所在。

（二）朦胧体画派画家对其的影响

朦胧体画派是冈田苍心率领横山大观、桥本雅帮、菱田春草、西乡孤月等人组成的，他们在古典画风作品的基础上进行创新，在色线没骨法上和彩与墨结合的画作方面都取得了巨大的成就和社会认可，被称为“新日本画运动的坚强斗士”和“近代日本画坛的杰出人物”。

“二高一陈”在日本留学期间正是横山大观在画坛上崭露头角之时，不免受到他们的影响。传统中国画大多用墨来表现，墨色未免显得有点萧条，而“二高一陈”在朦胧体画派彩与墨结合这一画风的影响下，使他们画面着色鲜艳色彩相比之下，稍微鲜艳，而且背景上也着色渲染，这无疑是对传统水墨画的革新。

如高剑父的《山水》一图，画面上部赭石色彩鲜明，与中部的泛蓝色和下部的墨色结合在一起，经画家的巧心安排，竟浑然一体，色彩在此运用自如，把朦胧体画派绘画风格“利用”得当，让人耳目一新。又如他的小品画《南瓜》，吸收西洋画中的色彩运用技法，并采取西方艺术中的写生、几何和光影技法，背景渲染，令画面自然欢畅。由此可见，“二高一陈”对朦胧体画派的运用与朦胧体画派对“二高一陈”绘画的影响。

三、绘画工具中的日本元素

传统中国绘画工具为毛笔，前面也提到在“二高一陈”留日期间占画坛领导地位的京都派，他们提倡中西结合，把大量的西洋画元素融入到自己的画作中。绘画工具上也不再是单一的工具使用，画家们运用排笔、油画笔等进行创作。而“二高一陈”也以此得到启发，把改良后的传统绘画法运用到自己的绘画中。但毛笔的效果对画风有些是达不到的，故他们也随即吸收了西洋绘画工具排笔、油画笔和日本刷笔等，在他们的绘画过程中常常出现。

不同的绘画工具所表现出来的绘画感是不同的，中国传统毛笔能使墨分五色，画面晕开，虚实相生……但排笔和日本刷笔所造成的画面感也是毛笔所不及的。

“二高一陈”在绘画工具创新这一环节做得恰到好处。如在三人作品中要运用现代科技的投影、透视、光阴法等以此来体现画面的真实感，毛笔在一定程度上受到限制，所以要運用其他工具来完善，以此便相得益彰了。

四、结语

岭南画派自创立至今已有百年历史，“二高一陈”作为此画派的领军人物，创作出了许多中国近代绘画史上的艺术瑰宝。他们标新立异，在中国传统绘画基础之上融入日本绘画中在当时最具影响力、最有时代引领性的新视角，由内而外进行创新，把中国传统绘画与日本绘画融合得自然、亲切，让国人沉闷已久的视觉疲劳得到了相应的缓解，给中国画坛带来了一缕清风。他们创新的价值是不可否认的，提示我们重新认识传统，发觉传统精髓而不拘泥于传统。

注释：

[1][2][3]王丹.岭南画派研究[D].天津师范大学硕士学位论文.2011.

参考文献：

[1]彭修银.日本近现代绘画史[M].北京：世界知识出版社，2010.

[2]王凯.近现代日本美术的变迁[M].杭州：浙江大学出版社，2012.

[3]王惠敏.中国近现代绘画艺术鉴赏[M].西安：陕西人民出版社，2011.

[4]王丹.岭南画派研究[D].天津师范大学硕士学位论文，2011.

作者简介：

李苗，云南师范大学研究生。研究方向：中外美术史。

陶洋，中国美术学院研究生。研究方向：书法理论与文献研究。