上件珐琅彩盘
李芳 汪伟
[摘要]珐琅是一门世界性的传统综合工艺，并与不同国家的民族、经济、政治有着紧密的联系。随着人类的发展经历着每个时期的不同变化与创新，形成了不同国家独具特色的艺术风格。这种独特的精湛工艺不仅是古代上层社会的奢侈品，即便是现在依然可视为工艺品中的翘楚。
[关键词]珐琅彩 璀璨夺目 精美华丽 独具特色
一、精湛珐琅彩工艺的世界性地位
珐琅是以金、银、铜等贵金属，经过八十多道工序打造而成。能产生古玉般温润以及微透的视觉效果，又有瓷器清新亮丽、自然活泼的艺术风格，还有锦缎般的富贵华丽。其工艺涉及到雕塑、绘画、掐丝、点蓝、烧制、錾刻、鎏金、镶嵌等多种技艺，是一门综合性的精湛工艺。具有很强的表现力，其造型形态各异，图案题材多样，色彩缤纷华丽，璀璨夺目。
据考古发现珐琅工艺最早诞生在古巴比伦和古希腊，现在在阿拉伯国家古建筑中还能发现许多珐琅彩装饰，埃及也保留有精美华丽的黄金珐琅面具。大约在公元13世纪由于番货的交易和战争从阿拉伯国家俘获的珐琅工艺匠人使珐琅工艺从阿拉伯国家传入中国，并且在中国结合汉族文化创作出了具有中国民族特色的珐琅器。又因在古代中国珐琅器主要为皇家所用，要求其造型沉稳典雅、色彩雍容华贵。大约在公元18世纪法国出现了画珐琅，其风格繁复、纤细、唯美，主要用在珐琅腕表和珐琅首饰上面。在俄罗斯冬宫博物馆中有少量掐丝珐琅彩徽章，其工艺与中国相差甚远。在近现代日本作为后起之秀创作出清新亮丽的七宝烧小器物。纵观古今珐琅这门独特的工艺无论是作为珐琅器摆件还是融合在不同材质中的珐琅彩，它都散发出璀璨夺目、千年不磨的光辉。
二、不同地域的珐琅彩的发展
在亚洲，中国的珐琅器主要为皇家所用，造型稳重大气，纹饰精美绝伦，图案多以吉祥、长寿、平安为题材，色彩典雅，雍容华贵。元朝时期刚传入中国的珐琅还具有古希腊风格，经过创新发展逐渐有了汉族的民族风格。其造型多为实用器，纹饰以莲花为主，色彩纯正，有一种很亮的透明釉。在明朝景泰时期珐琅发展到一个新的高峰，底色多为蓝色被称为“景泰蓝”。清朝乾隆时期珐琅的发展达到了顶峰，其造型饱满大气，纹饰精美华丽，色彩还出现了粉色，达到了诗、书、画为一体的艺术造诣。日本作为后起之秀，有工艺精湛、纹饰精美、色彩亮丽的七宝烧。东南亚的泰国古庙中也有缤纷亮丽的珐琅彩装饰，在小乘佛教金碧辉煌的装饰中，珐琅彩更增添了稳重、绚丽的风韵。非洲的阿拉伯国家古建筑上保留着神秘迷人的珐琅彩装饰，在沙漠地区的珐琅彩更能凸显它璀璨夺目的光辉。欧洲俄罗斯的高档艺术品中，珐琅彩彩蛋受到世界各地人民的喜爱。意大利的珐琅首饰更受现代年轻人的追捧。在英国皇室的家具也因为出现了珐琅而更添风采。
三、珐琅彩的美学特征
人们在世界发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。珐琅彩工艺美术浸透着各个民族的文化精神和审美意识，富有鲜明的美学个性，主要体现在：
1.珐琅彩器形的造型美
造型美是决定一件器物价值的先决条件，器物的形态直接体现出其所要展现的美学特征和审美境界。元朝时期的珐琅造型受阿拉伯国家的影响充满了阿拉伯国家器物的美学特征。明朝早期珐琅设计结合了我国的陶器造型、漆器造型、瓷器造型、玉器造型加以创新变化，逐渐形成了独特的民族风格。现在中国北京故宫博物院收藏有宣德年问的番莲大碗，花型饱满、色调鲜艳、釉质坚实，堪称那个时期的代表性作品。到了景泰年间，珐琅彩工艺得到了更大发展，宫廷内已经设立了专门的御用作坊。这个时期的制胎水平已经达到了相当高度，胎型有了新的变化，增加了方形，并逐步增加了实用性；釉色也出现了葡萄紫、翠蓝、紫红等，并提高了珐琅彩的亮度和纯度，由于底色多以蓝色为主，这个时期的珐琅彩又被称为“景泰蓝”。“景泰蓝”的造型稳重大气、掐丝整齐、磨光细润、镀金匀实。明朝珐琅工艺承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。清朝时期是珐琅器发展的鼎盛时期，出现了錾胎珐琅、画珐琅。器物造型典雅大气、形态各异。清朝的珐琅器造型设计在发扬中国五千年传统文化的基础上不断创新，主要体现在一方面大量复古商周时期的青铜器造型，如珐琅钟、珐琅鼎、珐琅青铜羊尊、珐琅青铜犀尊、珐琅罍等等。另一方面由于受西方瓷器、铜器造型的影响，珐琅器造型出现了很多中西结合的造型，如西方器物形态加以中式的龙、凤、卷草纹浮雕构件，或者是中式的器物形态加以西方的花草、人物、动物构件，或者是西方的造型形态上装饰中式的纹饰、图案。形成了中西结合的新型珐琅器物，更加活潑亮丽、典雅高贵。日本的珐琅器物造型美主要体现在精致、典雅、禅意。法国珐琅器造型的美更多地展现是细腻、浪漫的情怀。东南亚国家的珐琅造型艺术风格是奔放、炫丽。
2.珐琅彩的纹样美
珐琅彩在不同国家根据每个国家的民族精神和需求而进行创作设计，因此珐琅彩的纹样多种多样、充满寓意。在中国大多都是从制作的角度出发，首先是传统纹样，既规范、相对定型，又是可以变化、在继承中不断发展创新的。如锦地纹样、古钱锦、回字锦、绣球锦、皮球锦、鱼鳞锦、连珠锦等。铺上这些锦地纹饰的珐琅彩更加规整，严谨，精致和华丽。其次是单独纹样作为纹饰的主体物出现，不仅大气饱满，层次丰富还有着吉祥的寓意。如宝箱花纹是由莲花、牡丹为主体，中间镶嵌着形状不同、大小不一、粗细有别的其他花叶组合，寓意平安吉祥，其无限卷曲伸展的枝叶象征着周而复始的宇宙观。还有寓意博古通今、崇尚儒雅的是北宋大观年间将各种古器物如鼎、尊、瓶、玉件、盆景等作为装饰画面的题材被称为博古图。珐琅彩纹饰中出现最多的是龙纹和凤纹，其形态各异，造型优美华丽。龙纹按照动态特征可以分为团龙、云龙、坐龙、行龙等。凤凰是古代传说中的鸟王，雄者为凤，雌者为凰。凤凰的形态结合了多种鸟类的特征，不仅有孔雀的华美还有鹰的锐利。再次是植物纹饰和吉祥图案，如百草图、菊花、牡丹、山、石、云、水等。吉祥寓意图案有富贵多寿、四君子、八吉祥、百果丰硕等。在珐琅纹饰的运用和设计上，无论是装饰在建筑上的珐琅纹饰还是珐琅摆件和实用器多以对称性的纹饰出现。珐琅纹饰分为完全对称和不完全对称，主要构图表现为双侧性对称、纵向性对称、旋转性对称和装饰性对称五种情形。珐琅纹饰的对称性呈现出平衡感、秩序感和节奏感等美感，给观赏者带来赏心悦目的审美趣味。在中国传统纹饰中对称美是一种主要的表达方式，对称可以使纹饰丰富、规整，更展现珐琅纹饰的严谨性。日本的纹饰在中国纹饰的基础上创新变化，主要体现在花草植物的题材上，风格清晰亮丽。东南亚的纹饰充满神秘性。阿拉伯纹饰以几何纹饰和菱形纹饰为主。欧洲大多是花草和场景人物画面。纹饰在每个国家都赋予了吉祥美好的寓意，为人们的生活带来美好与希望。
3.珐琅彩的色彩美
珐琅彩的色彩原料极其珍贵，主要是石英和金粉组合调制而成。由于是天然的矿物颜料，可以保持珐琅彩的色釉千年不变，散发出璀璨夺目的光辉。珐琅彩的设色和其点色工艺是不可分开的，在中国20世纪60年代点蓝技师经过多年实践结合亲身体会，将点蓝技术编成顺口溜传授给工人：
拿起白活先整丝，
歪丝倒丝拾弄清。
白活锵水要刷净，
以防白地变成清。
精神集中手脑快，
活儿跟着蓝抢转。
釉料不稀也不干，
点在活上都用完。
先把小缝来点严，
大地再用蓝抢赶。
边点地来边思考，
花叶颜色怎配好。
点花之时活没干，
点出花来才好看。
深色少来浅色多，
配个好芯来衬托。
先点深来后点浅，
遇到特殊机动点。
蓝抢顺着梗儿搂，
又光又平釉不串。
山子颜色不用找，
活上把它来配好。
云头点前活别干，
云勾一气要点完。
点完活用棉吸干，
以防釉流颜色串。
中国的珐琅彩设色大胆吸收了中国几千年的文化底蕴，如彩陶色彩、漆器色彩、唐三彩、唐朝工笔画色彩、宋朝工笔画色彩、敦煌壁画色彩、青绿山水画色彩、西藏唐卡色彩等。在这些传统色彩的基础上结合珐琅彩的特性进行创新设计，形成了中国珐琅彩高贵典雅、沉稳大气、雍容华贵、清晰雅致的气质。珐琅彩的色彩风格在世界不同地区都具有当地的民族风韵，沙漠地区它绚丽的色彩给人们带来视觉盛宴，增添丰富的色彩视觉享受，其色彩更加奔放艳丽，光彩夺目，并散发出神秘的气息。法国的珐琅彩受巴洛克和洛可可色彩风格的影响，充满浪漫、唯美的意境。日本珐琅彩的色彩清晰亮丽，适合现代社会的审美需求。无论是古代还是现代珐琅彩都因其如古玉般温润微透的视觉美感和华贵的典雅美而深受人们的喜爱。
4.珐琅彩整体的和谐美
珐琅彩是由多种工艺打造而成，每道工序都对技艺要求极高。在造型上要求既具有大膽夸张的抽象风格又具有细腻写实的绘画风格，动物及人物的造型结构都需要极其严谨。不同地区珐琅彩的纹饰与当地的民族精神密切相连。在中国，纹饰具有象征意义，强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，同时要求这种联系符合伦理道德规范。因此，传统的珐琅纹饰通常含有特定的寓意，借助纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。在色彩上既要求典雅大气、沉稳庄重又要求清晰亮丽、雍容华贵。又要求可以和多种材质、工艺相结合。重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张和与宜。对和、宜的理想境界的追求，珐琅彩呈现出高度的和谐性：外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一、实用性与审美性的和谐统一、感性的关系与理性的规范的和谐统一、材质工技与意匠营构的和谐统一。
总之，珐琅彩既能产生古玉般温润、微透的效果，又有瓷器的自然活泼和锦缎的富丽华贵，被称为传统工艺中的贵族。其沉稳大气的造型、精美华丽的纹饰和璀璨夺目的色彩深受世界人民的喜爱，因此又被称为一门综合性的世界级精湛工艺。
