一见倾心片
刘礼福
人们钟情珠宝，不仅是因为其本身的珍稀可贵和绚丽光彩，还有经加工后所蕴含的那些艺术魅力和情感追求。因为有了这样的载体，尽管种族不同，语言各异，珠宝爱好者们却在同样的情感中默契地“聚”到了一起。
倾心理由：魔幻得不可思议
Vivienne Becker（维维恩·贝克 珠宝历史学家、专家及作家）
虽然研究和喜爱珠宝是本职工作之所需，但珠宝真正打动我的，是其蕴含的深厚情感。因为世上再无其他艺术品与人的关系能像珠宝如此亲密——姑且无论是就身体或是情感而言，更无其他艺术形式能像珠宝一样拥有依附人类情感的无限张力。
不管是研究古代珠宝珍品，还是欣赏现代珠宝艺术，珠宝都有一种令人神往的魔力。此魔力既因物以稀为贵与珠宝奇迹般变幻之美相结合而生，又源自其与大地万物之始的血缘之亲，更基于珠宝超越时空、历久不衰的美学价值。我爱珠宝能收纳和反映某时某刻的思绪；更着迷于珠宝饰物能丰富地展现个人的风格、价值和信念，尤其是珠宝艺术，更拥有如魔幻般不可思议的感染力。
但最为关键的是，珠宝能通过对绝妙宝石、金属和矿物的组合创作，成为人与神圣力量、人与自然之间的桥梁。它还包罗万象，既反映“大美趋同”的共同语言，又基于各国不同的文化底蕴；既拥有太多不可言说的内涵，又隐藏着挖掘不尽的历史秘密，让人忍不住一探究竟。
倾心理由：意味深长的羁绊
Francois Curiel （高逸龙 佳士得亚洲区总裁）
所谓“收藏”，即与有形之物的美建立一种私人关系。此中，多数人是为了满足个人情感而收藏——这实际是人类追求真善美的普遍愿望；而还有人则可能是为了投资，但这两种动机是并行不悖的。
收藏中的孰美孰珍则要看是谁在观赏。因为观赏的品味是非常个性化的，所以，追求美的欲望投射到哪一物质对象上实在不太重要，它可以是一条宝石项链、一件明代瓷器，还可以是毕加索的名画或是路易十四的书桌。但珠宝的特别之处就在于它易于携带，更可以随时佩戴在身上作为装饰，这最能满足人类普遍的占有欲。另外，珠宝又具有极高的收藏价值，有时标志着巨额财富的积累。故此，所有文化均把宝石当城珍贵礼物和纪念品，使得一件件珠宝与其主人之间带有更多意味深长的羁绊。
倾心理由：工艺与文化融为一体
Evelyn Levy（收藏家）
当我对一件珠宝拥有“堕入爱河”的感觉，我便会因情感冲动的驱使而购买珠宝。这种“爱”是因为珠宝的天生丽质、设计创意与制作工艺而生。自古以来，实在有太多的珠宝让古今中外的人们为之倾心。但其魅力的凝聚点，无一例外是将艺术融入珠宝的创作，将宝石、革新物料、镶嵌和设计共冶一炉，且作品主题拥有深远含义和深厚的文化底蕴。这就需要珠宝艺术家不断钻研新工艺、新方法、突破现有物质之所限，并在此基础上不断演绎和创作。这才是珠宝最能打动人心之处。
倾心理由：诠释时代特征
Olive Andrew Cohen （美国电影制片人、艺术评论家、珠宝专家及收藏家）
伟大的珠宝作品是领先反映时代气息的。而伟大的艺术家，则从古今中外的文化中汲取精髓，并用富有原创性的当代语境重新诠释时代特征。例如， 20世纪初掀起的装饰艺术运动中盛行几何线条艺术，是对19世纪末新艺术运动中古典华丽风格的革命。当时，一些烙有卡地亚签名的珠宝最能反映这场装饰艺术运动的趋势——采用许多抽象和几何元素，反映出机械年代的工厂量产对人类文化和社会的改变。时代已经改变，而当年的技艺亦不复见。装饰艺术珠宝如今也不能重现，正如克赖斯勒大厦不可能再被重建一样。
在中国，我个人很欣赏陈世英先生利用钛金属和手工刻石创作的珠宝作品，不仅阐释了当代的中国文化，也反映了西方文化的影响。钛金属的大胆使用（钛是一种重量轻盈，但质地强韧的金属），象征了中国高速发展的现代化历程，而手工雕刻的石头则展现出东方文明柔软而充满人性的一面，正挣扎着从过去的传统和未来的希望中破茧而出（陈世英的蝴蝶和蝉就表达了此种寓意）。他的设计将道家哲学同“后农业社会”日益增长的实用主义相结合，反映出人、自然和工业的内在关系。他的珠宝如阴阳两极一样，将精神和物质革命的体现向世界广泛传播。
倾心理由：美丽而神奇的回应
陈世英（国际著名珠宝艺术大师）
珠宝是自然与人类文明结合的最美记忆，更是文化传承和情感交流的宝贵载体，是永恒的爱的象征。凝聚天地之灵、采撷人文精髓的珠宝能真正历久不衰。
只要了解珠宝，你就会发现，在每颗宝石色泽、纹理、质感、结晶等的不尽相同里蕴藏着生命，珠宝是生命个体。在每件珠宝的制作、诞生和流转传承的沧桑嬗变中，它所蕴含的科技工艺、人文精神，是连接古今中外的桥梁。所以，与珠宝对话，它会给予美丽又神奇的回应。
能将“天无私，地无藏”的宝石以最绚丽的姿态展现世间，对于作为珠宝艺术创作者的我而言是极其荣幸的事。想要成为真正的珠宝设计艺术大师，不能只是仅仅去满足顾客或者市场的需求，更重要的是以容纳百川、汲取不同文化和知识精髓的胸襟，将天地自然之美与祖先的智慧收摄于光与影之间，并在人类悠久而博大精深的文明基础上探索新的方向和道路。当代的珠宝设计应当开创制作的新工艺、引领珠宝设计的新思潮，从而为人类珠宝历史的发展创建时代的新里程碑。这不单是创造美的过程，也是传承人文精神的过程。
《易经》以“三三不尽”言宇宙万物之无穷无尽。而我对珠宝创作的理解，也是如此。不论是挑选宝石、探求工艺，还是梳理创意、准确表现等，都是一个无尽追求的过程。
基于此，我把珠宝的创作分成三次文明。一颗大自然孕育的原石，从开采到面世，从切割到打磨，需要经过重重工序，包括精确的计算、科技的应用，凝聚无数心血，才能脱去原石的粗糙，散发夺目的光彩。将原石变为宝石的过程，我称之为“珠宝的第一次文明”，它所成就的是大家普遍认知的宝石本身的价值，即宝石的大小、光彩、色彩和形态等综合体现的价值。
然后，把宝石镶成可穿戴的戒指、耳环、项链等饰品则是珠宝的第二次文明。因为要打造一件首饰，需要了解许多不同领域的知识——从光学、色彩学、宝石学、人体工程学、冶金学到物理、化学甚至机械工程学等等。而一切科学技术的研究，只有千锤百炼、反复实践，才能精益求精，并不断取得突破。所以，一件珠宝在手，大家除了要欣赏宝石之美外，还要会鉴赏其独特巧妙的工艺。
但这些还不能体现珠宝创作的最高境界，惟有艺术才能赋予珠宝灵魂，让其永世传承。在珠宝创作中用艺术的眼光去表达对世界的体验、对生命的思考、对大自然的赞美，托物言志，至此便升华到“第三次文明”——达到艺术层面，代表人类文明的新高度，促进文化传承。当然，珠宝的价值还会在佩戴者的独特个性和生活方式中得以滋养，孕育出又一次的文明。
一件好的珠宝作品，其最终呈现必须形、意、神合一，且完美克服物理规则的障碍，彰显艺术创作的灵魂。在此过程中，创作者的设计灵感和才华固然重要，但卓越的技艺更不可或缺，同时还得涉猎多领域知识。只有这样，才能心手合一地去实践工艺，不断克服障碍和挑战，完成创作。这是珠宝艺术区别于其他艺术形式的最大特质。
艺无止境，更无第一，而一个创作者的使命，就是用自己有限的生命，直逼无限。“一尺之棰，日取其半，万世不竭”，这是中国道家对大自然最深邃的理解之一，令我深深着迷。这说明世间万物可经历无限层次的分割与统一，令我感悟到世事所包含的无限可能性，所以，在一件作品完成后，我只容许自己有半刻的满足，旋即就要突破满足感，归零重来。我只求孜孜不倦地创作，充分利用生命中的每一分光阴。
信念是人的意志的关键，当我们相信“限制”的存在，则永远受“限制”所限。我相信一种天地无限的宇宙观，相信意志能够克服困难，在不可能中成就可能。
每天，我将精神专注于眼前的工作，将时间、工艺、创意发挥至极致，日积月累，技能、眼界、智慧便成为实现梦想最好的装备。
