莫扎特的艺术歌曲 浅谈莫扎特艺术歌曲

王真

奥地利作曲家莫扎特（w.A.Mozart，1756—1791）是维也纳古典乐派的代表人物，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，作为欧州音乐开展史中稀有的天才作曲家，他在短短的终身中发明了数量惊人的著作，其内容触及歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内重奏、宗教体裁等多个范畴，为人类留下了许多名贵的文明经典。下面我首要从艺术演唱风格、对言语、对气味的运用和操控以及对乐句和读词的处理等几个方面谈一下莫扎特艺术歌曲。

莫扎特在整个发明生计中，最为值得称赞的是在交响曲、协奏曲、歌剧等方面的艺术发明，可是他的艺术歌曲的发明也是不容忽视的。莫扎特对艺术风格的掌握享誉国际，歌曲具有多种类型和风格，在演唱莫扎特风格的歌曲时，咱们应对其曲风进行深入的了解。阿尔弗雷德·爱因斯坦曾写到：“莫扎特自己一点点没有垂青他这些歌曲的价值，它们是副产品，是从他放着歌剧和器乐著作的桌上落下的碎屑罢了”。所以咱们尽或许对不同风格、类型的歌曲掌握好，而不是单纯掌握整体性特征。阿尔弗雷德·爱因斯坦的比方十分恰当，但是这个比方并不意味着这些著作就无关宏旨，从其艺术价值来看，它们在德国艺术歌曲的开展史上有着承上启下的重要位置，预示了后世以舒伯特为代表的德奥艺术歌曲的开展和昌盛。

莫扎特他在短短的终身中发明了数量惊人的著作，莫扎特写的内容触及歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内重奏、宗教体裁等多个范畴，为人类留下了许多名贵的文明经典。莫扎特音乐的特征是对称、均衡。可莫扎特未见得肯就范，从18岁写的歌剧《假园丁》第一幕中桑德里娜泣诉的七个末节的乐句，到他最终一首器乐曲那环环相扣的交迭句法，终身发明中不对称之美层出不穷。而且关于许多声乐学习者来说，演唱这些细巧的艺术歌曲著作不只要助于操练其演唱技巧、了解莫扎特共同的音乐风格，更能为他们今后演唱和驾御莫扎特其他声乐著作（歌剧、音乐会赞叹调等）打下杰出的根底。

莫扎特的曲风形式多样，所以更要要求演唱者深入了解著作要诠释的内容及意义、了解莫扎特的发明布景和详尽性剖析音与律动的实践走向。这样一来，才干更好的演绎每一首著作，将莫扎特的风格酣畅淋漓地展示出来。莫扎特的音乐具有多样化的发明风格，《亲热的安静》是一首用意大利文写成的是一首精美而高雅的小歌。歌词总共只要四句，内容是赞许心里的安静和夸姣的爱。莫扎特将它很屡次来重复，以多样改变的旋律写成了一个三段式，充溢了均衡的美感，在小广板的速度下，旋律显得流通而美丽，情感自但是真诚，使人感到调和、光亮和日子的夸姣。这首莫扎特艺术歌曲仍是相當具有明显的意大利歌曲特征，演唱时不必太多力气与速度，不需求富丽的歌唱延伸技巧。在详细的演唱进程傍边，与古典风格的歌曲类似，选用沉着、高雅的演唱方法，这便要求演唱者的声响美丽和连接，气味要张弛有度，而且流动性强。《亲热的安静》充溢着古典气度、高雅而沉着的歌曲深受女歌者们的喜爱，所以常常会在音乐会上演唱这首艺术歌曲。莫扎特在22岁时发明了《三心二意的鸟》和《我走进树林》两首歌剧赞叹风风格的艺术歌曲，这两首艺术著作是莫扎特为一位年青的歌唱家奥古斯塔而作的，风格具有其时的巴黎赞叹调的风味。莫扎特的歌曲发明简直贯穿了他的整个发明生计，而且有许多优异之作，例如《紫罗兰》《傍晚有感》和《巴望春天》等等。比方《在幽静的树林里》时，在这里值得留意的是多变的和声、力气的比照以及速度的改变等方面，这首歌具有稠密的悲情颜色，向咱们表达的是少年由于爱，心里深处而漫出的深入情感，小赞叹调风格将这种爱而不得的心境展示得酣畅淋漓。想要唱好莫扎特艺术歌曲，除了要挑选适宜的著作外，还要更深入剖析著作，如著作的时代布景、民族特征和发明风格等。演唱艺术歌曲要求演唱者有必要具有深沉的艺术涵养，没有艺术涵养作见识，充溢美学意义的爱情传达是很难完成的。要经过重复实践，树立杰出的体现才干和适度的体现欲，具有在舞台上操控自我、驾御著作情感的才干，有对著作比较丰富的形象思维，有扮演认识和发明才干，有习惯舞台和观众的才干。演唱艺术歌曲是对演唱者归纳才干的全面查验。功夫在“诗”外。演唱者只要具有较高的思维和艺术涵养，对日子对音乐有深入的了解，有较深的艺术造就和较高的歌唱技巧，还有对声乐的酷爱，才干收获到艺术歌曲最深沉的美，一起，还要极力融入著作，解放天分、打开幻想、进入人物、掌握好对每一首艺术著作的演唱力度，最终对著作还需求重复的锻炼，做到精雕细镂和纯熟于心，而且还要内化为自己内在的艺术本质和艺术素质。所以这也体现出来了演唱艺术歌曲是对演唱者的归纳才干的一个全面查看。

在对莫扎特艺术著作言语的处理上，在艺术歌曲中歌唱言语仍是归于最为重要的环节，是艺术体现形式的一个魂灵和中心。莫扎特的著作触及法语、意大利语和德语三种言语，大部分著作都是用德语来表明的，只要两首法语歌曲、一首意大利语歌曲。由于言语的不相同，所以发音特征也不一样，各有所异，所以，这便要求演唱者具有规范的和规范的发音表达方法，还应该对不同的言语的演唱特征进行了解，而且加以掌握。

学习掌握不同国家的言语特征及相关言语结构的规矩，还要经过持之以恒地操练和增强语感，以便于更好地演绎莫扎特的歌唱著作。意大利语和其他几种言语比较，发音方法比较单纯单一，所以这便要求每一个音都要明亮、丰满和吐字明晰，意大利语的五个元音的发音形式是固定的，直接和子音进行拼读即可。比较之下，德语的发音相对较为杂乱，德语的发音也具有必定的要求及规矩，假如操练的次数多了，咱们相同也可以娴熟的掌握德语发音技巧。德语的言语特征是演唱者高度留意的问题。法语的言语结构改变方法比较意大利语和德语是比较多的，而且极为杂乱，相对其两种言语，难以掌握。但是，法语具有的言语特征尊贵、高雅，法语的鼻音比较重，归于法语演唱的最大特征。所以当咱们选用法语来演唱歌曲时，为了保证艺术歌曲的连接性以及美感，要求言语改变处理快，还需求对其进行专业性处理，所以，咱们整首著作不能悉数选用法语的重鼻音方法演唱艺术歌曲。

在18世纪中期，人们对艺术寻求的方法和需求都比较含糊。在这个阶段，人们比较喜爱香甜的、洁净的和柔软的声响。别的，由于宗教带给人们的巨大影响，宗教歌曲具有单纯和协和的情感。所以莫扎特歌曲在这个时期构成，在奇妙的音色掌握、在恰当的音量操控以及纯洁柔美的音色为莫扎特艺术著作都增添了稠密的颜色。

莫扎特音乐著作的风格特征首要仍是以高雅和美丽为主。歌曲充溢了改变、显示出日子的动听颜色，而且音乐旋律流通、美丽。在发明进程中，莫扎特以为装饰音是极为重要的，莫扎特以为装饰音可以显示歌曲的美丽旋律线条，以及高雅和浪漫的艺术情怀。在演唱莫扎特发明的著作时，需求演唱者用不同的音色来表达出对著作的情感，更要求声响是流通而且连接的，音色自但是纯洁，充溢着慈祥和愉快。莫扎特艺术歌曲风格多样，而且莫扎特在发明时，特别留意对音乐资料的比照，旋律时而抒发长叹，时而简略叙说，音乐充溢了颜色的改变，旋律一直充溢着流动感。其次，莫扎特在发明歌曲时，常常用装饰音对音乐加以润饰，以此来添加音乐的流动性与灵活性，显示浪漫、富丽的艺术特征。此外，莫扎特艺术歌曲中，大部分歌曲都是以弱起开端，有的直接就没有序幕，只要五首著作不是从弱起写起，这其间还包含一首，尽管乐曲开端没有运用弱起，但在曲中却屡次运用此方法，这就需求歌者在演唱之前就需求掌握好心境。 只要《离别之歌》这样的少量艺术著作呈现给咱们的是苍凉的和哀伤的，在莫扎特的著作中，时而搀杂了低声诉说，带给人们悲痛和哀痛的心境。

莫扎特艺术著作的内在首要是指著作的内在意义及思维爱情，了解著作的内在，是演唱的根底。对著作的了解越深，感触越深，在演唱時的表达则越纯真，越完美，一个艺人或歌唱者对文学的涵养深浅，则会直接影响他对著作内在的了解。不少学唱的人往往单纯从声乐技巧来歌唱体现，由于平常的接触面比较狭隘，不看小说不看画，不读诗不听音乐，乃至于连报纸也不常看，视界底子不开阔，这样的学唱是唱不出来好爱情来的，更唱不出来好著作的，要知道对著作内在有没有深入的了解，结果是大不一样的，由于只要在了解著作的根底上，才或许做到真情实意的表达。拿到一首歌曲，咱们先不要急于唱谱，而是应该将歌词重复朗诵几遍，以便从中了解主人公所在的时代布景、特定环境和思维爱情，全面了解著作，歌曲或长或短，都凝集这作曲家的激烈情感，作曲家的深情厚谊蕴藏在每个音符之中，歌唱者需求仔细的发觉和体会。

在演唱莫扎特艺术歌曲时，每一位歌者就应该依据莫扎特发明每一个艺术著作的方法与特征，对著作旋律的走向与乐句之间的联接做到十分地了解与掌握，然后做到在演唱时可以更好地展示歌曲的内在。莫扎特艺术歌曲要求歌者的声响洁净、音色纯洁而柔软，乐句之间的联接要严密而又有层次，尤其是关于矮小音符或者是接连交叉休止符的音型，要特别留意演唱时声响的强弱比照，将歌曲表达清楚。此外，在莫扎特艺术歌曲著作中，还有一个特征，就是当乐句在结尾处呈现两个相同音高的音时，一般前面一个音要比后边的音在实践演唱时高出一度，这也是莫扎特音乐所特有的规则，构成一种渐弱的完毕感。

莫扎特是长于把艺术中夸姣的东西和浸透日子的深入性结合起来的，再把强壮的力气、直爽的气质和坚毅的毅力以及现实意义的感觉相结合。莫扎特的著作具有古典乐派的谨慎，对称的特征，还具有他本身的特征。在他的著作中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的发明时期的一直，因而也体现出不一起期的艺术特征和发明特征。他的音乐著作主题完好，有着明显的概括，细微的结构单位之间也有精美的、动机的联络。