舞蹈钢琴伴奏 钢琴伴奏在舞蹈教育中的效果

（荆楚理工学院，湖北荆门，448000）

摘 要：舞蹈和钢琴配乐是能够合二为一的，舞蹈是一种美的艺术方法，经过肢体动作来表达情感。钢琴配乐是身体、大脑、手指调和下为舞蹈配乐，用钢琴旋律与舞蹈的动作完美结合在一起，使舞蹈焕宣布愈加耀眼的生命力，所以在舞蹈教育中，必定离不开钢琴配乐。钢琴配乐不只仅是为了辅佐舞蹈教育，更首要的还在于钢琴配乐能够培育学生的节奏感，旋律感，提高音乐感知才能。钢琴配乐能否与舞蹈教育合作默契，会直接影响到舞蹈教育的教育效果，其重要性是显而易见的。

要害词：钢琴配乐 乐感 舞蹈 效果 重要含义

钢琴配乐舞蹈历史悠久，也是最早起源于欧洲。被其时许多人追捧，从此成为宫廷舞中不行或缺的魂灵元素，并以此传承下来。现在的舞蹈教育，已不拘泥于舞蹈本身的艺术方法，而是经过钢琴配乐来烘托舞蹈气氛，对舞蹈进行艺术的再提高。节奏、旋律是必不行少的，钢琴音乐的美丽色、饱满的和声织体、丰厚的旋律崎岖改变、平稳的节奏、速度与呼吸能使学生在耳濡目染的熏陶中学会听音乐，继而从理性了解逐渐地进入到更为深入的理性幻想与扮演发明中，音乐与舞蹈的联系是最为亲近，钢琴与舞蹈的结合，能够使舞蹈到达新高度，紧密结合在一起，因而，钢琴配乐对学生舞蹈的学习起着重要而特别的效果。

一、舞蹈教育中对钢琴配乐这种方法的界说

要想对其全面剖析与知道，首要就要了解舞蹈中钢琴配乐的特色，在学习的根底上对舞蹈中钢琴配乐有更精确的领会，一起对舞蹈配乐者及编曲者的音乐实质与舞蹈实质，都提出了更高的要求。舞蹈的艺术方法具有多样性，在舞蹈中，有民族舞、现代舞、古典舞、芭蕾舞等等，不同的舞蹈类别对钢琴配乐音乐有不同的要求。

而关于舞蹈者来说乐感是非常重要的，舞蹈教育中的钢琴配乐是一种把节奏表达出来的方法。必须用节奏来阐明舞蹈和音乐这两种相互合作的艺术言语的结构，在时刻方面以节奏使它们相互调和，到达调和一致的调和联系。咱们需求尽量使自己有音乐感，能够跟着钢琴的节奏而摇动，让本没有生命的舞蹈变得愈加有生机，音乐可运用3/4和4/4拍子，能合作舞蹈的节拍，钢琴配乐音乐要能与动作非常均匀地合上节奏，对自己自若的操控才能将收获颇丰。

二、钢琴配乐的重要效果就是培育学生的旋律感

经过音乐情感的表达，来弥补、烘托和深化舞蹈扮演所要表达的内容，使得舞蹈扮演愈加细腻、感人，成为一种精巧的艺术。因而，在舞蹈教育中，钢琴配乐者不只要掌握钢琴节奏，更能用精深的演奏引导舞者愈加投入。首要教师要对音乐有深入的了解，并能了解每个钢琴配乐者的节奏和舞者的舞步，全情投入地演奏，以烘托舞蹈的气氛。一起还要给单调单一的节奏增加丰厚的织体，运用复调填充配乐中的缺乏，使音乐变得饱满，变得有旋律感，让舞者在音乐中打开丰厚的幻想，跳出有情感的舞蹈词汇。

三、在舞蹈和钢琴中“操控”是非常重要的

它不只是整个舞蹈胜败的要害，也是能不能充分用舞蹈体现出美感。跳动的节奏来做配乐，配乐音乐要有崎岖、有动力，要趁热打铁，这样的操控音乐能够促进舞姿更美丽、更精确。钢琴配乐能够营建火热生动的艺术空气，在许多舞蹈教育进程中，教师习惯于迟钝的教育。整个舞蹈教育进程太单调。在这种教育环境下培育出来的学生，只会经过各种板滞的动作来进行舞蹈扮演，然后谈不上艺术生机，更无法体现出舞蹈曲目背面的深入内涵。而钢琴演奏者经过崎岖的音乐，带入到一个充溢艺术的空气。音乐的节奏型与旋律线条在练习中对动作的提示、身体的方位、心情的改变都发挥着活跃重要的效果。能让舞蹈与钢琴配乐到达内涵的调和一致，体现出各自的特色，发明出特性明显，美丽共同，极富感染力的艺术方法来，这也是舞蹈教育中钢琴配乐的发明源头。

四、结束语

专业的舞蹈教育离不开钢琴配乐，在各大正规艺术院校的舞蹈专业里边，都将钢琴配乐列入舞蹈教育之中。除了要演奏一些节奏明朗，旋律美丽的钢琴配乐曲以外，还应该多收集一些能够自由发挥，有体现力的曲子，如散板，广板节奏的曲子，更重要的是还要依据舞蹈教师的要求编配改编一些在舞蹈组合顶用的曲子，如《梁祝》《渔舟唱晚》等，力求用钢琴的音乐去引导他们经过幻想，用他们的身体来体会，来感触。已然“乐感”的培育对舞蹈如此重要，那么培育“乐感”比“节奏感”和“旋律感”對学生来讲更为重要，在编配时需求留意舞姿与音乐美感风格的一致，并编排出带有明显节奏含义的组合。由于舞蹈的节奏包含动作和感觉的快慢和强弱，这就要求在音乐的旋律、节奏的安排上要有契合舞蹈动作的方法美。音乐是人心里情感的表达方法之一，它能够协助人们更好地了解和精确掌握舞蹈动作。因而，节奏明显的音乐，能使舞蹈练习起到事半功倍的效果，又能对动作的内涵如虎添翼。

舞蹈扮演中的舞蹈美和音乐美，是舞蹈艺术中不行短少的，它既体现了人体的美，也展现了音乐体现美的方法。舞蹈教育中加强音乐美感的练习，是服务于艺术体现的重要工作和手法，没有艺术扮演的需求，单纯的舞蹈美和音乐美是不会发生的。所以，在讲堂练习中，不能有所偏颇，即把舞蹈的练习看作是单纯的技能、技巧，而把音乐当成是可有可无的。这种做法失去了舞蹈艺术的实质和魂灵。有的学生在做舞蹈动作，完结各种跳转等技能、技巧时，常常会体现出一种内涵的精力东西，这一点与学生本身较强的音乐美感是分不开的；反之，有的学生做相同的动作，尽管舞蹈技巧完结得不错，但是动作给人的感觉是机械、生硬、板滞，没有吸引力，没有艺术感染力在教育中我尽可能地为学生营建音乐空气，给他们以情感、意境、幻想等很多形象思维的启迪，换句话说，自始至终培育的是“乐感”，使他们能更好地合作肢体上的体现才能，为发明完美的舞蹈形象打下根底。

参考文献

[1]孔晓丹.钢琴配乐在舞蹈教育中的效果[J].大舞台，2013.（7）.

[2]李丹.浅论钢琴即兴配乐的重要性[J].通俗歌曲，2015.（3）.

[3]姜斌.浅谈舞者音乐感与节奏感培育的重要性[S].东方艺术，2004.（1）.

作者简介：鲍园婷（1995.02-），女，浙江宁波人，荆楚理工学院2013级本科生，音乐扮演专业，研讨方向：今世国外社会主义。