读雨巷有感 咱们今日怎样读《雨巷》

卢雄飞，华中师范大学文学院教师。

一

这首诗的盛名是与一位丁香相同的姑娘紧紧联络在一起的。

我榜首次看到它是在大学一年级的时分，读完后的榜首感觉是，这是一首写暗恋或许说单相思的爱情诗。——你看那个丁香相同的姑娘多么像咱们芳华年少悄悄喜爱的近邻班的那个女生，雨巷多么像教学楼的那条长长的走廊，那郁闷的江南多么像咱们芳华年少时挥之不去的对异性的模糊的情愫。

记住其时看到教科书上说，这不是一首爱情诗，丁香相同的姑娘标志着诗人对抱负、人生和美好事物的信仰和寻求，我还有一种深深的失落感，为自己的风格不高感到惭愧。

但到后来，跟着对更多诗篇著作的阅览，我发现教科书上的说法也不无道理。因为在某个特别时期或某种特定的心情下，使用一种具象的东西含蓄的、曲尽其妙的表情达意或许会更有意味。就像《近试上张水部》——“洞房昨晚停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”——外表看上去是写新婚夫妇的恩爱，而实际上它是唐代诗人朱庆馀在应进士科举前所作的呈现给诗人、水部员外郎张籍的行卷诗。此诗以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考官，借以寻求张籍的定见。全诗以“入时无”三字为魂灵，将自己能否踏上宦途与新妇紧张不安的心绪作比，它要表达的意思和新婚夫妇的恩爱没有一点点的联系。

人们都说每一首诗篇都是一个自足的文本，可见这种自足性也是和诗人彼时的社会、政治生活环境及个人境遇密切相关的。

就像标志主义诗人波特莱尔所说，“外界事物与人的心里国际息息相通、相互感应符合，诗人能够用物象来暗示心里的奇妙国际”，兰波说诗篇就是“赋予笼统观念以详细可感知的形象”，许多时分，诗篇的确是经过某种理性的、形而下的表达来传达某种形而上的考虑的。

它往往言此及彼、着重其他意义的暗示。

二

在《雨巷》这首诗篇中，丁香是一个传统的意象，油纸伞、雨巷这些意象在咱们的经历中，其意义指向也是很清晰的，但在其外在相似之外，它们还有没有某种深度意义上的内在联络，或许说这个丁香相同的姑娘是不是真的像教科书上说的，标志着诗人对抱负、人生和美好事物的信仰和寻求呢？

咱们无妨先来看看这首诗篇。诗篇共7节，选用的是1-3-2-1结构。

撑着油纸伞，单独/徜徉在悠长、悠长又寂寥的雨巷，/我期望逢着/一个丁香相同地/结着愁怨的姑娘。

这是诗的榜首节，也是全诗的主旋律，诗篇的榜首部分，写诗人期望在雨巷逢着一个丁香相同的结着愁怨的姑娘。

她是有/丁香相同的色彩，/丁香相同的芳香，/丁香相同的忧虑，/在雨中哀怨，/哀怨又徜徉；

第二节，诗人写他期望逢着的那个丁香相同的姑娘公然梦境般地呈现在他的眼前。在这一节里，诗人重复地拿丁香来比方姑娘。但她愁什么？哀怨的又是什么？诗人没有明言。

她徜徉在这寂寥的雨巷，/撑着油纸伞/像我相同，/像我相同地/静静彳亍着，/冷酷，凄清，又惆怅。

第三节写这个丁香相同的姑娘，在“我”的持久的等待中，总算姗姗走来了。她“像我相同”也在雨巷静静前行。

她静默地走近/走近，又投出/嗟叹一般的眼光，/她飘过/像梦一般地，/像梦一般地凄婉苍茫。

第四节，写姑娘“静静地走近”，但仅仅从身边飘然而过，并向他“投出嗟叹一般的眼光”。两个有着相同愁怨的徜徉者，就在寻找中这样交织而过。“我”与姑娘的相遇，是一段实在的人生际遇，仍是“我”思之殷切而呈现的一种幻景？诗人仍是没有明说，但一个“飘”字留给了咱们必定的幻想空间，它如同使前面实在的情形变得有点虚幻。

这是诗篇的第二部分，从正面写诗人与“丁香姑娘”的相逢。

像梦中飘过/一枝丁香地，/我身旁飘过这女郎；/她静默地远了，远了，/到了颓圮的篱墙，/走尽这雨巷。

第五节写“我”目送着丁香姑娘飘然远去，——走到了雨巷的止境，“到了颓圮的篱墙”。“远了”的重复，标明诗人对丁香姑娘依依难舍之情。

在雨的哀曲里，/消了她的色彩，/散了她的芳香，/散失了，乃至她的/嗟叹般的眼光，/丁香般的惆怅。

第六节写姑娘的散失。——在诗篇中，姑娘是美丽的，也是诗人巴望遭遇的期望。姑娘的散失是不是意味着美被彻底地消灭？诗人寻找着的期望也彻底地消灭？假如咱们只作这样浮光掠影的阅览，这样的了解是有点顺理成章的。但只需细心领会，仍是有深意的，这个深意就表现在“散失”二字上。就视力而言，远去致使看不见的人或物，咱们一般用消失这个词，而散失一般是指烟雾、气味和某种笼统的心情的消失。这儿的散失应该说加强了这个姑娘存在的虚幻感。

这是诗篇的第三部分，写姑娘的消失。

撑着油纸伞，单独/徜徉在悠长、悠长/又寂寥的雨巷，/我期望飘过/一个丁香相同地/结着愁怨的姑娘。

第七节也是诗篇的第四部分，写姑娘消失了，但“我”没有抛弃寻求，依然单独在悠长、寂寥的雨巷中徜徉，巴望飘过一个丁香相同的姑娘。这一节显着照顾最初，不同的是把榜首节中的“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在愈加模糊苍茫的梦境中结束。

这就是《雨巷》。

三

我在前面说过，诗篇许多时分经过理性的表达着重其他意义的暗示。我这样简略的把诗篇串一遍，但问题紧跟着也来了。诗篇中虽然有词语的暗示，可这样没有边沿的说丁香般的姑娘标志着诗人对抱负、人生和美好事物的信仰和寻求，实在吗？诗篇反重复复用这样的景抒这样的情，乃至显得磨蹭，这样的诗篇真的很好吗？进入中學语文教材中的汉言语文学著作都着重文质兼美，力求表现出汉语的典范性，它的典范性又表现在什么地方？

无疑，这些都是咱们在读这首诗篇时无法消除的疑问。据我了解，不只学生，咱们的语文教师，今世许多诗人也对这首诗不以为然，特别在对其艺术水准的确定上，咱们都以为这首诗篇艺术方法单一、磨蹭，用惯了的意象和用烂了的词采使它毫无新意可言。乃至现代诗人卞之琳也对这首诗篇毫不客气地进行了批判，以为“《雨巷》读起来如同旧诗名句‘丁香空结雨中愁的现代文言版的扩大或许‘稀释。”——卞之琳说的旧诗名句源自李煜的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，青鸟是古代传说中传递信息的信使，青鸟不传信，所以有“丁香空结雨中愁”的叹气。它和李商隐《代赠》中的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”相同，均是写的一种春恨。——从这个意义上说，如同咱们说的都不无道理。endprint

假如真是如此，那么咱们就要问了，这样一首意义如同被提高、艺术水准也不高的的诗篇为什么会被选进中学语文教科书并且成为教材中的传统篇目呢？

读而见疑，这当然是值得必定的，可是，咱们不能因为咱们的质疑就跟着起哄，随声附和的看待这首诗篇。

我以为，丁香般的姑娘是否标志着诗人对抱负、人生和美好事物的信仰和寻求，咱们要结合戴望舒写作这首诗时的社会、政治生活环境以及其时的个人境遇来解读。它的艺术水准究竟怎样，为什么会被选进中学语文教科书，则要将它放在我国新诗开展史的布景上来调查。

四

为了赶快消除咱们的疑问，咱们无妨先从第二个问题谈起。——进入中学语文教科书的文学著作一般都表现着文学史的意义，表现一个时期的文学成果，——《雨巷》作为一首新诗，咱们先看看它在我国新诗开展史上究竟有什么特别意义和成果。

我国新诗到今日只要一百年的前史，它的发端受晚清诗界革新的影响，它的诞生则是在五四新文化运动之后，代表人物是胡适。胡适建议文言诗篇写作，极力发起“作诗如作文”，以为诗篇应该“有什么话，说什么话，该怎么说，就怎么说”，并事必躬亲写下最早的文言诗篇。如咱们熟知的《蝴蝶》：“两个黄蝴蝶，双双飞上天。/不知为什么，一个忽飞还。/剩余那一个，孑立怪可憐。/也无心上天，天上太孑立。”这样大文言的诗篇开端能给人耳目一新之感，但人们很快就发觉这样的诗篇虽然新颖，很轻松的就摆脱了旧体诗方式上的枷锁，但如同没什么诗味，如同它“不只是反旧诗的，简直是反诗的”。

所以就呈现了受西方浪漫主义文艺思潮影响的、郭沫若的诗集《女神》。郭沫若的新诗以绝端的自在，实在实践了五四以来“诗体大解放”的设想，并以浪漫主义的热情纠正了新诗创造中重经历轻幻想、重白描轻抒情的倾向。如《凤凰涅槃》中“咱们生动，咱们自在。/咱们雄壮，咱们悠长。/全部的一，悠长。/一的全部，悠长。/悠长就是你，悠长就是我。/悠长就是他，悠长就是火。”热情汹涌，让人回肠荡气。但郭诗没有控制的叫喊难掩其粗糙乃至野蛮的一面，并且也不适合表现进一步复杂化的时代心情，所以更多诗人开端考虑怎么让诗篇“回到诗自身”，使诗篇变得愈加高雅和具有美感。

这样就接着呈现了以徐志摩、闻一多为代表的新月派。新月派提出以“理性控制情感”的美学准则和新诗方式格律化的建议，企图对郭沫若式的浪漫主义诗风作必定程度的反拨。如闻一多的《死水》片断：“这是一沟绝望的死水，/ 清风吹不起半点漪沦。/不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。”规整的句式，隔行的韵律，看上去的确比郭沫若的诗篇更高雅、更具美感，可是，不等其他人指出他们的缺点，新月派诗人自己很快就感觉到那豆腐块式的格律框架在标准诗篇方式的一起，也约束了诗情的充沛抒情，新诗方式的格律化也不是我国新诗的出路。

戴望舒及其《雨巷》就呈现在这样的诗篇史布景中，它的写作正好处在新诗从叛变旧体诗到寻求自足性的这样一个时刻节点上。龙泉明先生将戴望舒定位为二十世纪二三十时代新诗的最高整合者，说“倒不是因为他的诗篇成果高出了同代著名诗人多少，而是他的诗篇中所内含的多种思维艺术质素，都显现着或潜存着新诗的开展与流变的种种意向”。当咱们将这首诗篇置于我国新诗的前史开展进程中，咱们就会发现这首诗篇在言语资源上对传统诗篇有续接，考究意象、意境，寻求诗篇的音乐性，在方式上则依然坚持了新诗的特色，表现了传统与现代的整合。与前述的各种新诗的探究比较，它使新诗的开展回到了一条咱们以为的健康、规矩的大道上来。

可见，咱们对《雨巷》的赏识有必要具有必定的前史感，也就是说，咱们有必要跳出关闭、孤立的文本国际，从诗篇史的视点来审视。

五

当然，就我个人来说，我也以为这首诗篇的艺术水准的确一般，除咱们公认的意象陈腐等外，也没有很共同的艺术感触质量。但我觉得咱们对这首诗篇的艺术水准的责备，包含卞之琳对它的批判不免有点严苛。——它被选进中学语文教材，除了它在新诗开展史上的意义外，这首诗篇的艺术寻求也是值得必定的。教科书上说著作中丁香相同的姑娘标志着诗人对抱负、人生和美好事物的信仰和寻求，这一主题在文本传达的意义中也是建立的。

这首诗篇写于1927年夏天，前面我说《雨巷》的写作时代正处于新诗由叛变旧诗向寻求自足性的过渡点上。其实，这首诗篇写作的时代也是我国前史上一个最漆黑的时代。

这一年的4月12日，以蒋介石为首的国民党新右派在上海发起对立国民党左派和共产党的装备政变。在此次政变中，他们大举残杀共产党员、国民党左派及革新大众，使我国大革新遭到严峻的糟蹋，一会儿白色恐怖笼罩全国，本来积极响应革新的青年知识分子，突然间从对光亮未来的神往中坠入漆黑的深渊，找不到方向和出路，然后堕入苦闷、怅惘、徜徉和幻灭之中。戴望舒自己曾参加共产主义青年团，从事革新文艺活动，并在1927年3月因宣扬革新而被反抗当局拘捕。“四一二”政变后，他隐居于松江，按他自己的说法，那段时刻他是在孤寂中嚼味着“在这个时代的我国人的苦恼”（《望舒草·序》）。

这样结合起来一看，咱们就会发现，时代的动乱、个人的心境在《雨巷》中都能够找到对应物。咱们能够说，在诗篇中，那悠长、寂寥、昏暗的“雨巷”实际上正是那个时代令人压抑空气的缩影；而“我”的孤单、徜徉，以及对“丁香相同的姑娘”寻求的虚幻、期望幻灭后心里的惆怅、忧伤，实际上正是其时一部分小资产阶段知识分子的精力状态的描写——苦闷、怅惘、在期望中绝望，又在绝望中等待。在所有文体中，诗篇写作最具私人道、个性化，它必然会或多或少地打上时代、社会的痕迹。戴望舒作为一位从前跟随过革新而国际观还没有底子改动的青年知识分子，在这样一个让人看不见前路的时代，心里苦楚绝望，思维上怅惘是不免的。时代的漆黑和个人的忧思交织在一起，他写出《雨巷》这样的诗篇，是入情入理的。从这个意义上，能够说《雨巷》反映了一代知识分子在特定时代里的思维与心情。endprint

那个丁香相同的姑娘就是标志着诗人对抱负、人生和美好事物的寻求。

丁香相同的姑娘在诗篇中逐步被变幻，也能够阐明这一点。

六

咱们说这首诗篇艺术水准一般，并不意味着这首诗篇就是一首失利之作，就其艺术寻求来说，它的确表现出了龙泉明先生所说的、对上个世纪二三十时代诗篇艺术的整合。

戴望舒的诗篇深受法国标志主义诗人的影响，他最早触摸标志主义是1925年至1926年在上海学习法文的时分。他不只特别喜爱标志主义诗篇的标志表现方法，也對标志派共同的音节特别感兴趣。那时分他一边译介法国标志派诗人的著作，一边从事诗篇创造。他的诗篇不像李金发的诗篇有刻意模仿的痕迹，而是极力将其融入到我国诗篇的传统中，《雨巷》实际上表现了戴望舒这一艺术实践。

在《雨巷》中，“丁香相同的姑娘”的活动一直不脱离雨巷这个环境，“姑娘”能够说就是雨巷构成的中心，“姑娘”呈现后又梦境一般的散失，并没有使雨巷的悠长寂寥、冷酷凄清有所改动，相反，因为她的呈现，我觉得她反而加深了雨巷寂寥、冷酷凄清的绝望感。再加上“我”也徜徉在这悠长而又寂寥的雨巷，能够说“我”和雨巷的联系也是这样的。这样，“雨巷”就具有了两层意义，它既是“我”和“姑娘”之间梦境式相遇相离的实体性空间，也是“我”进行精力包围的标志性空间。“姑娘”是“我”期望遭遇的目标，“我”期望逢着她，她如真似幻的呈现在“我”的面前，但却和“我”在雨巷中交织而过，“我”只能眼睁睁地看着她梦一般地飘远，散失。姑娘散失后，诗人是不是就此自甘沉沦呢？不是的，而是持续单独徜徉在悠长的雨巷中，巴望再一次看见这样一个姑娘向他走来，可是，最终一节中的“飘过”一词又让人感觉诗人对未来神往的迷茫。

这种重复从期望到绝望的人生境况咱们也可了解为现代意义上的“窘境”，它是有别于传统诗篇中相似的情境的。也就是说，诗篇在这种看似传统的表达中表现了必定的现代性。

虽然现在的人们、包含戴望舒之后不久呈现的诗人卞之琳以为《雨巷》这首诗篇没有到达人们以为的艺术水准，但在其时，它无疑代表了对新诗艺术的最高整合，这个整合除了咱们前面所说的传统与现代的整合外，因为戴望舒的诗篇创造深受法国标志主义诗人特别是魏尔伦的影响，其实还潜藏有一个东西方言语资源上的整合。叶圣陶先生在这首诗篇宣布后说：“《雨巷》替新诗创始了一个新纪元。”叶圣陶先生自己几乎不写新诗，就这首诗的艺术水平来说，这句话或许有点夸大其词，但将这首诗置于我国新诗的开展探究过程中来观照，却是指出了我国新诗进程中的一个根本现实。endprint