美术高考色彩教学探究

中国美术学院设计基础教学新探索色彩

刘文婷

摘 要：科学有效的教学设计对提高教学效率和培养学生的综合能力具有很大作用。学生在学习色彩时面临的最大困难就是难以同时兼顾造型和色彩塑造，所以教师在教学中不能光注重传授技法，而是要对教学程序进行合理的设计，运用多种教学手段，调动学生的积极性，将教学效果最优化。高效的色彩教学模式，有利于学生快速掌握色彩知识和技法，达到事半功倍的效果。

关键词：色彩；教学；美术高考

当前，色彩是我国绘画、实用美术、舞台美术等艺术类专业基础教学中不可缺少的内容，也是我国诸多美术类院校在招生考试中的必考科目之一。与素描相比，色彩画要综合地运用各种造型语言，特别是用色彩的语言去描绘形象，它具有更強的创造性和感染力。高中阶段学好色彩，不仅可以锻炼学生对色彩的敏锐观察能力，使其获得直接的审美体验，还会对其将来的高校深造和未来发展大有裨益。本人从事美术高考一线教学工作已有多年，在江苏省开设美术高考班的学校中，多数艺考生是从高二分班时才正式学习美术，学习素描、速写，等到学色彩的时候，离省美术统考已不到一年的时间了。如何在短时间内快速提高色彩成绩，教师的教学方法尤为重要。高效的色彩教学模式，有利于学生快速掌握色彩知识和技法，达到事半功倍的效果。下面我简单谈谈自己这几年在色彩教学上的心得体会。

一、色彩技法学习特点

（一）循序性

色彩教学要重视难易进度，才能不断提高效率。从讲解简单的构图知识开始，先进行一些相对简单的罐子、水果类写生，然后再到较为复杂的蔬菜、金属器皿类，再到文具、花卉类；从写生开始，再临摹优秀作品，写生与临摹相结合；最后再加强默写训练，以达到高考的要求。

（二）严格性

绘画学习不是一个简单的事，任何技术学科的基础训练都应是十分严格的。正所谓严师出高徒，只有经过严格训练，打好坚实的基础，才能在后期的色彩默写中得心应手，且更有表现力，因此教师在教学中要重视这一点。

（三）坚持性

自古以来，持之以恒都是走向成功的保证，学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。色彩学习亦是如此。只有不断地坚持练习，绘画技能才能不断发展，绘画水平才能不断提高。

二、色彩训练的几种方法

（一）小色稿练习

初期接触色彩，可以让学生多练习画小色稿，即在16开纸上，用较短的时间把客观对象的色彩大感觉画出来，不拘泥于对形体的具体刻画。小色稿用时短，可以调动学生的第一感觉，快速、准确、肯定地去完成画面，让学生在写生时学会“看”——整体的观察，学会“画”——画大关系，避免陷入局部的“淤泥”中，从而提高色彩感受力，提升对画面整体感及色调的把握能力。

（二）写生

写生是根据眼前的具体对象作画的方式，课堂教学可分为短期作业（3小时的简单组合）、长期作业（6～8小时的复杂组合）两种模式，要求学生做到构图恰当、色调和谐统一、色彩关系丰富、空间感强，有一定的艺术表现力。写生的过程，就是观察、感受、理解、探索表现对象的过程，只有在不断尝试中才能获取经验，从而提高绘画能力。写生有利于学生找到一种汲取与探索的状态并激发他们的灵感，对后期默写大有帮助。

（三）临摹

对于想在较短时间内获得专业成绩突破的学生来说，临摹是学习绘画的重要途径，甚至可称为“捷径”。临摹能让学生直接学习优秀作品中的绘画技巧和表现技法，提高鉴赏能力，也利于摆脱写生中的盲目性，是提高绘画技艺与艺术修养的有效途径。在色彩教学中，教师要引导学生分析和理解范画，切不可“依葫芦画瓢”。在教学中我发现，临摹与写生相结合，两者相辅相成，学生会进步很快。值得注意的是，教师一定要选择印刷质量好的范画书给学生临摹，否则将适得其反。

（四）默写

近年来，江苏美术统考和全国各地的校考也大多以默写作为色彩的考试题型，因此加强色彩的默写练习至关重要。除了应试，默写在平时的训练中也发挥着不小的作用，默写培养学生对色彩现象的记忆力和理解力。如果只是单纯地写生临摹，很多学生并不能很好地理解画面的素描关系和色彩关系，这样即使花了很多时间在学画上面，取得的效果也并不一定就好。如果写生、临摹和默写能很好地穿插在一起训练，可促使学生的色彩学习更全面、更迅速。

三、课堂教学程序

科学有效的教学设计对提高教学效率、培养学生的综合能力具有很大作用。学生在学习色彩时面临的最大困难就是难以同时兼顾造型和色彩塑造，所以教师在教学中不能光注重传授技法，而是要对教学程序进行合理的设计，运用多种教学手段，调动学生的积极性，将教学效果最优化。具体可分为以下几步：

（一）造型阶段

本阶段的任务是引导学生解决造型问题，交代出物体的形与结构，分为构图和起形两个阶段。

1.构图

教师要引导学生观察物体的整体布局和主次关系，遵循“上紧下松，左右均衡”的原则，确定物体在画面上的位置和比例。

2.起形

起稿时引导学生从整体入手，用小号笔把每个物体、每块衬布的形都画出来，同时注意大小特征和疏密变化。随后可用单色简单交代出画面的明暗关系，为下一步的铺色作铺垫。

（二）色彩塑造阶段

本阶段的任务是引导学生利用所学的色彩知识和技法，表现物体的形体和色彩关系，表达自己的色彩感受。

1.色彩分析

教师要在讲解技法的基础上，引导学生分析画面的色调、冷暖等色彩关系，确定画面的主色调，这样可以使学生在色彩造型前做到心中有数、意在笔先。

2.铺大体明暗

引导学生建立“整体观察”意识，学会用大笔铺画物体暗面及基本色彩关系，寻找物体暗部的色彩变化规律，确立画面主色调。

3.深入塑造

在大关系正确的基础上，进一步进行具体塑造。从画面主体物着手，深入刻画细节，拉开画面的明暗、冷暖、纯度变化，表现出明确的黑白灰关系，找出物体投影的层次变化，加强画面的空间关系，细节要综合到整体之中。

4.调整大关系

调整画面是非常重要的一个步骤，教师要教会学生在作画最后阶段重新梳理一遍画面关系，明确主次关系、空间关系、冷暖关系等，注意把握画面的节奏，加强空间层次，以达到整体协调、和谐统一的画面效果。

（三）欣赏与评价阶段

在每次课的最后，教师要带领学生进行作业赏析与交流，采用多种评价形式，让学生找出差距和问题，进一步提高自己的综合水平。评价方式主要有以下三种：

1.学生自评

引导学生从色调、素描关系、色彩关系、空间关系、表现力等几个方面去检查自己作业中的问题，给学生不断反思的机会，让学生成为评价的主人，关注自己的发展进步，提高色彩综合水平。

2.学生互评

教师让学生共同观摩和欣赏，请学生讲评他人作业中的优缺点，一来可以提高自己的欣赏水平，二来可取长补短，感受互帮互助、协同合作的快乐。

3.教师点评

在最后，教师要分析讲评每一张作业，找出画面中的问题，提出解决办法，共性问题可集中进行修改示范，给学生直观的感受，真正让学生学有所获。

四、结语

综上所述，科学的色彩教学模式是依据学生的认知规律和接受能力确定的，它体现出鲜明的专业特点和循序渐进的原则，对于学生理解知识和培养能力具有重要作用。

以上便是我近年来在色彩教学上的心得体会和研究。在这样一整套完备的教学训练下，我的教学成效十分显著。在刚揭晓的江苏省美术统考中，我班色彩考到100分以上的达数十人，最高112分（满分120分），成绩喜人。我坚信，只要教师在课前认真定好教学计划，切合学生的实际情况，因材施教，提高课堂效率，学生的绘画水平一定会有质的飞跃，从而在较短的时间内达到事半功倍的效果。

作者单位：

扬州市第一中学